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Jamie Scott

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Dmitry Zakharov

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Yves Peitzner

Jérémie Bellot

Matthew Keff

Thomas Lisle

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Martin Naumann

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CABLES = RACINES

Today, technology is an integral part of our daily lives and lifestyles. It mimics the way we talk, tracks our movements and predicts underlying trends. "Cables = Racines: Quand Nature et Technologie font corps" (in English, "Cables = Roots: When Nature and Technology become one") is both a physical exhibition and an NFT sale organized as part of the Constellations digital art festival in Metz. Hosted in a magnificent 18th-century chapel, the Chapelle des Trinitaires, the exhibition responds to the festival's main theme of biomimicry, in which digital tools are used to raise awareness of environmental emergencies. Conceived as an exploration of various techniques and inspirations, it shows us how our natural and digital environments can coexist. The selection of artists and works presented is inspired by biomimicry, following the concept that roots nourish plants and enable them to communicate with each other, in the same way in which Internet cables and wires produce a similar effect in the digital domain. Artists such as Hanne-Lizé create 3D animations inspired by the forest and the natural world, infusing electricity into these environments that add a touch of magic, but also cause us to question the impact of the technological on the environmental. Other artists such as Gaël Corboz interweave and imagine worlds where gigantic mycelia - the very embodiment of a hidden underground network - reign in the midst of surreal landscapes. The imaginary worlds of Franz Rosati, Julie Berger Lindh, and NOCELLCOVERAGE created with AI, 3D and manipulated film respectively, propose alternative worlds where the natural is produced by the digital. The use of the different techniques employed by each of these artists are testament to the diversity and freedom provided to digital artists through the use of new technologies and tools. Last but not least, the works of Hannes Hummel reimagines the floral still life in our digital era. In these works, it is difficult to discern if the flowers we are looking at are living or robotic. Biomimicry reveals to us that technology can become an ally, whilst also posing critical questions about the current state of our technological and environmental balance of the world. Here, nature and technology provide energy, encourage communication and sharing, and demonstrate that they can be one and the same.

Aujourd’hui, la technologie fait partie intégrante de notre vie quotidienne et de nos modes de vie. Elle imite notre façon de parler, suit nos mouvements et prédit les tendances de fond. “Cables = Racines : Quand Nature et Technologie font corps” est à la fois une exposition physique et une vente NFT organisée dans le cadre du festival d’art numérique Constellations à Metz. Installée dans une magnifique chapelle du XVIIIe siècle, la Chapelle des Trinitaires, l’exposition répond au thème principal du festival, le biomimétisme, dans lequel les outils numériques sont utilisés pour sensibiliser aux urgences environnementales. Conçue comme une exploration de techniques et d’inspirations diverses, elle nous montre comment nos environnements naturels et numériques peuvent coexister. La sélection d’artistes et d’œuvres présentée s’inspire du biomimétisme, suivant le concept selon les racines nourrissent les plantes et leur permettent de communiquer entre elles, de la même manière que les câbles et fils Internet produisent un effet similaire dans le domaine numérique. Des artistes comme Hanne-Lizé créent des animations 3D inspirées de la forêt et du monde naturel, insufflant l’électricité dans ces environnements qui ajoutent une touche de magie, mais nous poussent aussi à nous interroger sur l’impact de la technologie sur l’environnement. D’autres artistes comme Gaël Corboz tissent et imaginent des mondes où de gigantesques mycéliums - incarnations même d’un réseau souterrain caché - règnent au milieu de paysages surréalistes. Les mondes imaginaires de Franz Rosati, Julie Berger Lindh et NOCELLCOVERAGE, créés respectivement à l’aide de l’IA, de la 3D et de films manipulés, proposent des mondes alternatifs où le naturel est produit par le numérique. L’utilisation des différentes techniques par chacun de ces artistes témoigne de la diversité et de la liberté offertes aux artistes numériques par l’utilisation des nouvelles technologies et des nouveaux outils. Enfin, les œuvres de Hannes Hummel réimaginent la nature morte florale à l’ère numérique. Dans ces œuvres, il est difficile de discerner si les fleurs que nous regardons sont vivantes ou robotiques. Le biomimétisme nous révèle que la technologie peut devenir une alliée, tout en posant un regard critique sur l’état actuel de notre équilibre technologique et environnemental du monde. Ici, la nature et la technologie fournissent de l’énergie, encouragent la communication et le partage, et démontrent qu’elles peuvent être une seule et même chose.

GAZE

This International Women’s Day, Artpoint presents GAZE, an online exhibition and NFT sale of all-women artists. In partnership with both leading and emerging artists such as Marjan Moghaddam, Lisa Odette, Hermine Bourdin, Rory Scott and Rank SSS, the GAZE collection recontextualises the ‘male gaze’ - an art historical and sociological concept whereby art, images and culture are created with heterosexual men as the intended audience. In this way of seeing, women are presented as sexualised beings, sites of pleasure and objectification. Through the lens of the artists in this exhibition, the ‘male gaze’ is inverted in multiple ways: firstly, by depicting the female body from the perspective of a woman (Marjan Moghaddam, Lisa Odette), secondly, by critiquing directly the notion of surveillance, policing and voyeurism over the female form (Hermine Bourdin), and lastly, through the way in which women may perceive and occupy the natural or metaversal worlds (Rank SSS, Rory Scott). There is yet another layer to GAZE. This exhibition is being released in the Web3 ecosystem as a collection of NFTs. The Web3 and NFT space is notorious for its break-neck pace - participants jump from project to project and artist to artist in the hopes of catching the ‘next big thing’ and securing ‘generational wealth’. Missing out on a project induces FOMO, and so individuals feel as though they must always be switched on, reacting quickly to the rapidly changing tides and trends of the NFT world. In contrast, to ‘gaze’ at something is to ‘look steadily and intently, as with great curiosity, interest, pleasure or wonder’ [<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://dictionary.com">dictionary.com</a>]. With this exhibition, we thus invite viewers, collectors and fellow creators to take the time to truly look at the artworks, as one would in a gallery or museum. In a Tik Tok’ed world where our attention spans are being obliterated, alongside a Web3 ecosystem that doesn’t know how to rest, the need for art and culture to make us pause, contemplate, and allow it to move us is ever more imperative.

À l'occasion de la Journée Internationale de la Femme, Artpoint présente GAZE, une exposition en ligne et une vente NFT d'artistes exclusivement féminines. En partenariat avec des artistes de renom et des artistes émergentes telles que Marjan Moghaddam, Lisa Odette, Hermine Bourdin, Rory Scott et Rank SSS, la collection GAZE recontextualise le "regard masculin" - un concept historique et sociologique selon lequel l'art, les images et la culture sont créés avec des hommes hétérosexuels comme public cible. Dans cette façon de voir, les femmes sont présentées comme des êtres sexualisés, des sites de plaisir et d'objectivation. À travers le prisme des artistes de cette exposition, le "regard masculin" est inversé de multiples façons : premièrement, en représentant le corps féminin du point de vue d'une femme (Marjan Moghaddam, Lisa Odette), deuxièmement, en critiquant directement la notion de surveillance, de maintien de l'ordre et de voyeurisme sur la forme féminine (Hermine Bourdin), et enfin, à travers la façon dont les femmes peuvent percevoir et occuper les mondes naturels ou métaversaux (Rank SSS, Rory Scott).Il y a encore une autre couche à GAZE. Cette exposition a été créée pour le Web3 sous la forme d'une collection de NFT. Cet écosystème est connu pour son rythme effréné - les acteurs précipitent d'un projet à l'autre dans l'espoir de toucher la perle rare : le projet qui explosera à la hausse et leur assurera un jolie pactole voir pourquoi pas, la liberté financière. Le risque de rater le bon projet provoque la peur du FOMO, et les individus ont donc l’impression qu’ils doivent toujours être connectés, réagir rapidement aux mouvements de marché et aux tendances en constants changements de ce marché si volatile. À l'inverse, "gaze", c'est "regarder fixement et intensément, comme avec beaucoup de curiosité, d'intérêt, de plaisir ou d'émerveillement" [<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://dictionnaire.com">dictionary.com</a>]. Avec cette exposition, nous invitons donc les spectateurs, les collectionneurs et les créatifs à prendre le temps de regarder vraiment ces œuvres d'art, comme on le ferait dans une galerie ou un musée. Dans un monde sous l'emprise de Tik Tok, où nos capacités d'attention sont réduites à néant, et dans un écosystème Web3 qui ne sait pas comment se reposer, il est de plus en plus impératif que l'art et la culture nous incitent à nous arrêter, à contempler et à nous laisser émouvoir.

TERRA-BYTE

Despite the seeming contradiction between the ‘real world’ and our digital lives, nature is one of the primary subject matters treated in the works of digital artists today. Using new technologies and digital tools, artists have long explored the frontier of our increasing digital presence and what this means for our interactions with the natural environment. Within this lens, topics such as the continued impact of humankind on climate change, and what a natural world could look like in a purely technological age have arisen. Embracing the broad theme of ‘nature’, five artists reveal what the importance of the natural world in a digital age means to them in Artpoint’s third NFT collection: TERRA-BYTE. Vartist, a world builder and creator of metaverses, imagines what a natively digital environment could look like, in a vibrant colour palette and pattern inspired by organic forms. Elsewhere, we stumble upon the augmented still lifes of Hannes Hummel, who takes an age-old art historical subject matter - the Flemish still life - and brings it to life with a unique, distinctly technological twist. Tapping into the meditative and healing properties of nature, Patty Madden presents her idyllic environments, adorned with architectural accents and hypnotic repetitive movements that are intended to encourage a sense of peace within the viewer. For Franz Rosati, a triptych of generative artworks depicts three hypothetical landscapes, generated through an AI algorithm that processed topographic images to produce a world that could exist in reality… and yet they are the imagination of the machine. Lastly, the mesmerising time-lapse videos of Jamie Scott ground us back to reality, unravelling in slow motion the themes of life, death, beauty, and the impermanence of time. In TERRA-BYTE, each artist’s vision of nature in the digital age is just a snap shot of how the natural world coexists with technology today. The discourse is pluridisciplinary, evolving, and will undoubtedly produce new challenges and critical messages to convey as society becomes more and more digital. The question this exhibition poses is this: what could it look like to live in a digital-natural world? With TERRA-BYTE, at least the possibility is easy on the eyes.

Malgré l'apparente contradiction entre le "monde réel" et nos vies numériques, la nature est l'un des principaux sujets traités dans les œuvres des artistes numériques d'aujourd'hui. À l'aide des nouvelles technologies et des outils numériques, les artistes explorent depuis longtemps la frontière de notre présence numérique croissante et ce que cela signifie pour nos interactions avec l'environnement naturel. Dans cette optique, des sujets tels que l'impact continu de l'humanité sur le changement climatique et ce à quoi pourrait ressembler un monde naturel dans une ère purement technologique ont été soulevés. Sur le thème général de la "nature", cinq artistes révèlent ce que représente pour eux l'importance du monde naturel à l'ère numérique dans la troisième collection NFT d'Artpoint : TERRA-BYTE. Vartist, constructeur de mondes et créateur de métaverses, imagine ce à quoi pourrait ressembler un environnement nativement numérique, dans une palette de couleurs vives et un motif inspiré des formes organiques. Ailleurs, nous tombons sur les natures mortes augmentées de Hannes Hummel, qui s'inspire d'un sujet historique de l'art séculaire - la nature morte flamande - et lui donne vie avec une touche technologique unique. Puisant dans les propriétés méditatives et curatives de la nature, Patty Madden présente ses environnements idylliques, agrémentés d'accents architecturaux et de mouvements répétitifs hypnotiques destinés à encourager un sentiment de paix chez le spectateur. Pour Franz Rosati, un triptyque d'œuvres génératives dépeint trois paysages hypothétiques, générés par un algorithme d'IA qui a traité des images topographiques pour produire un monde qui pourrait exister dans la réalité... et qui est pourtant l'imagination de la machine. Enfin, les envoûtantes vidéos time-lapse de Jamie Scott nous ramènent à la réalité, déroulant au ralenti les thèmes de la vie, de la mort, de la beauté et de l'impermanence du temps. Dans TERRA-BYTE, la vision que chaque artiste a de la nature à l'ère numérique n'est qu'un instantané de la manière dont le monde naturel coexiste aujourd'hui avec la technologie. Le discours est pluridisciplinaire, évolutif, et produira sans aucun doute de nouveaux défis et messages critiques à transmettre à mesure que la société devient de plus en plus numérique. La question que pose cette exposition est la suivante : à quoi pourrait ressembler la vie dans un monde numérique-naturel ? Avec TERRA-BYTE, cette possibilité est au moins agréable à regarder.

Eikosis by Jérémie Bellot

Pour cette septième édition de « Lumière&nbsp;» Saint-Gervais, Jérémie Bellot nous envoûte pour cette fin d'année dans une expérience féline et toujours aussi lumineuse. Après avoir séduit plus de 2 millions de personnes lors d'une première escale à la fête des Lumières à Lyon, Eikosis poursuit son voyage au pied du plus haut sommet du monde... "Eikosis" est avant tout une installation lumineuse sculpturale qui illuminera les Alpes Française du 22 au 28 décembre 2022. Pendant une semaine, la sculpture, d'une hauteur de 4m en forme de chat fera resplendir ses étincelles jusqu’au petit matin. Traduction grecque du nombre vingt, Eikosis tire son nom de la structure du chat, constituée de de deux icosaèdres - polyèdres composés de 20 faces - très prisés dans la pratique de l'artiste. Eikosis fait également écho au nombre de chats constitutifs de la collection de NFTs adossés à la sculpture, dont 10 seront mis en vente lors de cet évènement.&nbsp; Jérémie Bellot considère le chat comme l’animal totem d'Internet, traversant les rues la nuit mais aussi les vidéos adorables et les mèmes dans le domaine numérique. Mais le chat a surtout un lien direct avec la cité Balgencienne, où l'artiste a réhabilité le château de Beaugency en véritable centre d’art numérique. Dans cette ville, les habitants sont affectueusement appelés "les chats de Beaugency", en hommage au mythe du Chat et du Diable écrit par James Joyce. La mascotte d'Eikosis est aussi un clin d’œil à l'ami félin décédé de Jérémie Bellot créant ainsi un lien narratif entre l'intime de l’artiste, son affection pour sa ville, et le voyage de l'œuvre dans les mondes physique et virtuel. Prolongeant l'idée de l'icosaèdre dans le monde numérique, la sculpture Eikosis sera accompagnée d'une série d'œuvres d'art numériques à collectionner, sous forme de NFTs. Ce premier projet ambitieux de NFTs à la Fête des Lumières de Lyon puis à "Lumière Saint Gervais" célèbrera le voyage des chats dans le monde virtuel. En acquérant un NFT d'Eikosis, les spectateurs pourront emporter chez eux un morceau de cette œuvre culturelle monumentale, souvenir de cette expérience ludique et colorée. Les chats d'Eikosis voyagent ainsi bien au-delà de l’évènement lui-même, et entrent dans les foyers et les vies des collectionneurs qui emportent cette pièce chez eux. On ne vous en dit pas plus, mais il se pourrait que notre ami félin ait des envies d’ailleurs et dépasse très bientôt les frontières Européenne pour de nombreux continents célébrant la lumière… Collectionnez un petit chat, devenez membre de la communauté Eikosis, faites voyager ce chat partout à travers le monde !&nbsp;

The Cabinet of Imagined Worlds

On the occasion of ARTPOINT’s first NFT drop, The Cabinet of Imagined Worlds, four established and emerging digital artists propose a vision of parallel realities that could only exist in the depths of our fantasies, memories, or even nightmares… until now. The concept of a ‘Cabinet of Curiosities’ is an art historical phenomenon dating from the Renaissance, in which rooms containing a plethora of knick knacks and objects of note, such as articles of natural history, religious or historical relics, works of art and various other ephemera were accumulated, often resulting in a bizarre and sometimes surreal presentation of the world. In the same vein, and leveraging techniques in photogrammetry, 3D, or artificial intelligence, four artists bring to life their respective perspectives of what a world uninhibited by natural forces or common sense could embody. Whether the worlds of these artists are inhabited by giant mushroom fauna, fluroscently coloured rocks, particles from a fond memory, or puppet-like beings that spring to life, each artist draws from their own internal imagined realities—their own cabinet of curiosities—to exhibit and make public their visions for a parallel world. These works, later to be exhibited physically via the ARTPOINT exhibition network, bridge the realm of the impossible with our concrete day-to-day life, juxtaposing and blending the boundaries between consiousness and subconsciousness, IRL and the metaverse, and reality with imagined worlds.

Sports & Dynamic movements

In this fast-paced collection, artists embark on a vibrant exploration of the intersection between the dynamics of human movement and the magic of the digital. Sport not only nourishes our physical well-being, but also plays a crucial role in our mental health, pushing us to express ourselves through our bodies, redoubling our efforts and perseverance. Sport is omnipresent in our lives, whether it is a personal practice or a collective culture. It is therefore not surprising that artists take hold of this subject, capturing the spirit of sport through their creations. As a true vector of emotion, sport brings us together through major events and tournaments, inspiring us to unity in competition. Each artist uses the power of the digital to represent the spirit of sport in their own way in creations and breathe life into the digital.

Dans cette collection au rythme effréné, les artistes se lancent dans une exploration vibrante de l'intersection entre les dynamiques du mouvement humain et la magie du numérique. Le sport nourrit non seulement notre bien-être physique, mais joue également un rôle crucial dans notre santé mentale, nous poussant à nous exprimer à travers notre corps, en redoublant d’efforts et de persévérance. Le sport est omniprésent dans nos vies, qu’il s’agisse d’une pratique personnelle ou d’une culture collective. Il n'est donc pas étonnant que les artistes s'emparent de ce sujet, capturant l'esprit du sport à travers leurs créations. Véritable vecteur d’émotion, le sport nous rassemble à travers de grands événements et tournois, nous inspirant à l’unité dans la compétition. Chaque artiste utilise la force du numérique pour représenter à sa façon l’esprit du sport dans des créations et insuffler de la vie dans le numérique.

The Metropole

Taking the theme of urban or metropolitan life allows artists to question the position of our humanity in an increasingly technological and interconnected society. Some artists treat memory and nostalgia as key emotions in their approach, while others imagine space-time distortions, parallel universes or dystopian realms. The metropole is a playground of inspiration, where a myriad of human interactions and daily life intertwine directly with the fabric of urban city planning and architectural studies. In the context of this ultramodern socio-geographical backdrop, themes such as a sense of individuality, collective memory, and community are also raised. By interpreting these topics in their own styles and techniques, artists present their perspective of urban living in a deeply personal way, but one that can be sensed and shared by all city-dwellers.

Le thème de la vie urbaine ou métropolitaine permet aux artistes de s'interroger sur la place de notre humanité dans une société de plus en plus technologique et interconnectée. Certains artistes traitent la mémoire et la nostalgie comme des émotions clés de leur approche, tandis que d'autres imaginent des distorsions spatio-temporelles, des univers parallèles ou des royaumes dystopiques. La métropole est un terrain de jeu propice à l'inspiration, où une myriade d'interactions humaines et la vie quotidienne se mêlent directement au tissu de la planification urbaine et des études architecturales. Dans le contexte de cette toile de fond sociogéographique ultramoderne, des thèmes tels que le sens de l'individualité, la mémoire collective et la communauté sont également abordés. En interprétant ces sujets dans leurs propres styles et techniques, les artistes présentent leur perspective de la vie urbaine d'une manière profondément personnelle, mais qui peut être ressentie et partagée par tous les citadins.

AI Awakening

When it comes to art created by artificial intelligence, who is the true creator - the artist or the machine? As AI is slowly creeping into our daily lives, digital artists have also addressed the subject of the boundaries between humans and machines through their creations. For some artists, AI is a new tool for experimentation, allowing them to push the limits of creation even further. Other artists focus on the aesthetic power of the machine: can an algorithm, once it is diverted from its practical function, trigger a human emotion?

En ce qui concerne l'art créé par intelligence artificielle, qui est le véritable créateur, l'artiste ou la machine ? Alors que l’IA s'immisce peu à peu dans notre vie quotidienne, les artistes numériques ont également abordé le sujet des frontières entre les humains et les machines à travers leurs créations. Pour certains artistes, l'IA constitue un nouvel outil d'expérimentation permettant de repousser toujours plus loin les limites de la création. D’autres artistes s’attardent à montrer le pouvoir esthétique de la machine : un code informatique une fois détourné de sa fonction pratique peut-il nous déclencher des émotions ?

Parallel Realms

It is often said that the possibilities are endless in digital art. We therefore frequently see artists diving into the depths of their imagination, their subconscious or their dreams to create fantastic and surreal worlds that transport the viewer into another universe. In this selection, one encounters tree-sized mushrooms, space flowers, floating neon rocks and landscapes that are born from the imagination of Artificial Intelligence. Through 3D, code, and digital collage, these artists allow the viewer to plunge into their own dreams and subconscious and encourage limitless creativity.

On dit souvent que les possibilités sont infinies dans l'art numérique. On voit donc fréquemment des artistes plonger dans les profondeurs de leur imagination, de leur subconscient ou de leurs rêves pour créer des mondes fantastiques et surréalistes qui transportent le spectateur dans un autre univers. Dans cette sélection, on rencontre des champignons de la taille d'un arbre, des fleurs de l'espace, des roches flottantes au néon et des paysages nés de l'imagination de l'intelligence artificielle. À travers la 3D, le code et le collage numérique, ces artistes permettent au spectateur de plonger dans ses propres rêves et son subconscient et encouragent une créativité sans limites.

Spiralling

Spirals are some of the oldest decorative patterns in the world, and have been a visual reference in most human visual cultures. It makes sense, given te spiral embodies an ancestral human concern : the concept of infinity. Digital art allows artists to bring the spiral into a new dimension : with a perfectly executed video loop, one can make a spiral spin literally forever. Or, with a generative algorithm, one can make a spiral whose movement can be cyclical, but whose visual characteristics shift continuously.Digital tools therefore allow artists to reinvent this iconic pattern. Some turn it into a diabolical gear that embodies the anxiety induced by the principle of infinity, while others create a peaceful, perfect visual with ASMR ambiance, others still use the dynamic of its movement to induce powerful energy into colorful, sometimes psychedelic works. Some ultimately focus on the spiral’s geometry while others reintroduce it in natural environments, where existed long before human creativity seized it…

La spirale est un des plus anciens motifs décoratifs au monde, et elle a figuré au répertoire visuel de la plupart des cultures humaines. Logique, puisqu’elle incarne l’une des préoccupations ancestrales de l’homme, à savoir le principe de l’infini. L’art numérique l’emmène dans une nouvelle dimension : grâce à une boucle vidéo parfaitement exécutée, on peut faire tournoyer une spirale véritablement à l’infini. Un algorithme génératif permettra quant à lui de faire la évoluer en continu : un mouvement cyclique, mais dont les caractéristiques visuelles se transforment continuellement.Les outils numériques permettent donc aux artistes de réinventer ce motif emblématique. Les uns en font un engrenage infernal qui traduit l’angoisse de l’infini, les autres l’utilisent pour créer un visuel paisible et parfait à l’effet ASMR, tandis que certains utilisent son dynamisme pour transmettre une puissante énergie dans des œuvres colorées, voire psychédéliques. Les uns enfin jouent de sa géométrie, tandis que d’autres encore la réintroduisent dans le monde naturel, où elle a existé bien avant que la créativité humaine ne s’en empare…

Human Now

This collection places the human at the centre — as subject, as question, as mirror. Despite the rise of new tools and technologies, artists continue to explore what it means to be human: to feel, to remember, to evolve. Through digital techniques such as 3D, AI, and collage, they examine our relationship to ourselves, to others, to history and to the systems we create. The human here is complex — both vulnerable and resilient, fragmented and whole. These works remind us that behind every creation, there is always a presence: thinking, sensing, searching. Who are we becoming?

Cette collection place l’humain au centre — comme sujet, comme question, comme miroir. Malgré l’essor des technologies et des nouveaux outils, les artistes continuent d’interroger ce que cela signifie d’être humain : ressentir, se souvenir, évoluer. À travers la 3D, l’IA, le collage ou les techniques génératives, ils explorent notre rapport à nous-mêmes, aux autres, à l’histoire et aux systèmes que nous construisons. Ici, l’humain se révèle multiple — à la fois fragile et résilient, morcelé et entier. Ces œuvres nous rappellent qu’au cœur de toute création, il y a une présence : qui pense, qui sent, qui cherche. Qui sommes-nous en train de devenir ?

Photo Collection by Artpoint - Explorations

Armed with their camera, photographers set off to meet the possibilities, at the crossroads between naturally beautiful landscapes and imaginary terrains. Capturing landscapes in the same way that painters use their canvas to fix powerful but fleeting images, photographers direct our eyes to reimagine reality. Exploring the infinite possibilities of the digital, some artists rework colours and images to reinvent landscapes. Others call out for our imagination to see our very own landscapes in colourful compositions, capturing the movements of paintings and fluids, with a concern for detail that could sometimes challenge our senses.

Armés de leur caméra, les photographes partent à la rencontre des possibles, au croisement entre paysages naturellement magnifiques et terrains imaginaires. Capturant des paysages de la même manière que les peintres utilisent leur toile pour fixer des images puissantes mais fugaces, les photographes orientent nos regards pour sublimer le réel. Explorant les possibilités infinies du numérique, certains artistes retravaillent parfois les couleurs et les images pour réinventer les paysages. D’autres appellent notre imagination à voir ses propres paysages dans des compositions colorées capturant les mouvement de peintures et de fluides, dans un souci du détail qui échapperait parfois à nos sens.

Street Culture

As the foundation of urban space, the street is a fertile breeding ground for a wide variety of artistic expressions. Historically, street culture is above all that of counter-cultures, revolts and marginalized movements. But talking about the street is also a way of speaking to everyone: even the most sedentary people have to get around by walking the streets. Encounters, exchanges or simple journeys: the street is the place of civilization, and therefore of Humanity par excellence.

La rue, fondement de l'espace urbain, rassemble et constitue un terrain fertile pour une grande diversité d'expressions artistiques. Historiquement, la culture de la rue est surtout celle des contre-cultures, révoltes et de mouvements marginalisés. Mais parler de la rue est également un moyen de s'addresser à tout le monde: mêmes les plus sédentaires doivent se déplacer en arpentant les rues. Rencontres, échanges ou simples trajets: la rue est le lieu de la civilisation et donc de l'Humain par excellence.

Blue Reverie

Blue is, above all, the color of the sky, then of the sea where it is reflected. It evokes infinity and escape, opening a window to distant horizons. It is associated with serenity, melancholy, or dreams. In short, blue is inspiring, prompting contemplation and introspection. As a color far from the warmth of bodies and the material world, the works in the Blue collection invite a mental stroll, an inner journey where the mind can wander and find itself.

Le bleu, c'est avant tout la couleur du ciel, puis de la mer où il se reflète. Il évoque l'infini et l'évasion, ouvrant une fenêtre sur des horizons lointains. On l'associe à la sérénité, à la mélancolie ou bien aux rêves. En somme, le bleu est inspirant, incitant à la contemplation et à l'introspection. Couleur loin de la chaleur des corps et du monde matériel, les oeuvres de la collection Blue invitent à une balade mentale, un voyage intérieur où l'esprit peut se perdre et se retrouver.

Vintage collage

Although digital and innovation are often associated, in a specific artistic approach, some artists rethink the codes of ‘traditional’ media to propose creations blurring the borders between fashionable and vintage. In a resolutely vintage aesthetic, reminiscent of newspapers and magazines of the last century, artists adopt digital media to bring archives back to life, upgraded with a modern touch, transforming traditional collages into 3.0 creations.

Bien que numérique et innovations soient bien souvent associés, dans une démarche artistique particulière, certains artistes repensent les codes des médias plus traditionnels pour proposer des créations à la frontière entre mode et vintage. Dans une esthétique résolument vintage qui rappelle les journaux et magazines du siècle derniers, les artistes adoptent le numérique pour donner une seconde jeunesse aux archives et apporter une touche moderne, transformant les collages traditionnels en créations 3.0.

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How can I apply to be part of the Artpoint adventure?

<div>The criteria analysed by the Artpoint curators are as follows: <ul><li>&nbsp;</li><li>• A know-how exploring new technologies</li><li>• A real artistic approach and an approach that reflects the artist's personality</li><li>• The existence of a community</li><li>• A presence of the artist in the cultural ecosystem</li><li>• An education in art</li><li>• A career dedicated to art</li><li>• The exploration of different artistic mediums</li><li>• A real coherence in the artistic approach</li><li>• A real visual quality</li></ul></div>

What are the criteria for selecting artists?

Artpoint's mission is to democratize access to art, support a new generation of artists, and inspire action and change through the power of art.We integrate art into everyday life to bring joy and strengthen local communities. We provide a platform for artists to share their talent and reach a diverse audience, creating a strong connection between creators and art enthusiasts. We believe in the power of art to spark conversations and shape a greener, more inclusive future.

What is Artpoint's mission?

We believe that digital art provides every business or public space with the opportunity to craft a powerful emotional narrative. How do we achieve this? By distilling the complexities of the art world into a simple, intuitive, and customizable experience for our clients. As entrepreneurs, we are dedicated to creating a seamless experience for our clients, while ensuring it is aligned with art world.

What is Artpoint's vision of digital art?

Digital art is any form of art that is made with a computer or new technologies. Today, digital artists push the boundaries of creativity, revealing the emotional potential in the intersection of art and technology. As a digital art agency, Artpoint connects visionary brands with the world’s finest digital artists, inspiring, engaging, and uniting people through unforgettable experiences.

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<div> <ul><li>• Our Artist Community: Artpoint has built the largest community of renowned digital artists to date, spanning over 40 countries and featuring a unique collection of more than 8,000 digital artworks.</li><li>• Our Tech Expertise: We offer a unique tech platform for streaming digital art in 4-8K resolution, available anywhere and on any type of screen.</li><li>• Our Creativity: We take pride in the diversity of our team, combining expertise from the art world, agencies, and major companies to provide you with the best possible support!</li></ul></div>

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Our expertise : Art on screen, immersive art, interactive art, mixed reality, anamorphic content, public installations, and more. From curation and artistic direction to project management and strategic communication, we support you every step of the way.

What is our expertise?

Artpoint has built a vast community of over 400 renowned digital artists from more than 60 countries. Together, they represent more than 8,000 unique artworks. Their expertise is diverse and highly specialized, covering techniques such as photogrammetry, generative art, 3D, artificial intelligence, interactive art, and mixed reality. These artists combine innovation and creativity to offer captivating works that are tailored to your specific needs and reflect the values of your company.

Who are our artists?

You can come and experience them in full scale at our showroom. Feel free to schedule a visit; we would be delighted to welcome you!

Where can we discover Artpoint artworks?

Yes, once the work has been commissioned, you are the owner of the work in its physical form. As far as intellectual property rights are concerned, we set up the legal framework best suited to the project and your needs: a simple license, exclusive license or assignment of intellectual property rights. Artpoint takes care of all the legal aspects between you and the artist.

What are the tax advantages of creating a work of art?

Of course! As a client, you have access to a dedicated account on our platform, and are guided through the creation of your playlists.

Can I choose my artwork?

This type of project can be deployed either for a one-time event or on a long-term basis. If it is set up for an event, the artwork will of course be yours after the event!

Is it for a one-off event or for the long term?

Do I own the artwork once it's been created?

The possibilities are endless. Artpoint will work with you to develop the project that suits you best. The work can take a digital form and be distributed via screens, your internal networks or your social networks, for example. The work can also take a physical form (printed format of the work or digital sculpture) and even combine tangibility and intangibility. Together, we will define the scope of the project, its final form and the best way to display it.

Is the artwork digital, physical or both?

Artpoint is committed to meeting every type of budget and need. The proposed rates vary according to the artist commissioned, the technical nature of the work, the technical equipment used, the timeline and the intellectual property rights to the work. Give us two potential price ranges and we'll show you the extent to which the artistic proposals may vary according to your budgets!

How much does it cost to create a work of art?

We'll help you find the techniques and inspirations that are the perfect match for your project from a network of over 500 artists, from all over the world. After an initial screening, we will present you with several artistic proposals, created especially for you. Then, you will be able to select the artist of your choice!

Can I choose the artist to create the artwork?

This depends on the artist and their schedule, as well as the complexity of the artwork. On average, it takes about 3 months from the initial brief to the delivery of the final project.

How long does it take to create an artwork?

Yes! We analyze your brand DNA, the atmosphere of your spaces, and your audience, and work with you to design 100% customized exhibition programs. Our expertise is to introduce you to artists who share your values, and who are thus able to amplify your public communications.

Do you offer a curation service?

Yes, of course! Our ambition is to amplify your brand communication by presenting and exhibiting artists that share your values. Each proposal can be co-created with you, and adapted to your needs.

Can I customize an art installation to match our brand or event theme?

The artworks are broadcast and updated through a player and a content management solution with cloud access.

How are the artworks distributed on screens?

Yes, we already exhibit in 5 continents, so we can envision exhibitions for all your international locations. It's an excellent way of forging links between geographically distant teams, and offering the same level of service.

Are you able to deploy internationally?

Yes, the system can be connected via either an Ethernet (RJ45) cable or Wifi.

Do I need Internet access to distribute the artworks?

We can provide artistic experiences for both temporary and permanent use. For permanent acquisitions, we provide maintenance when needed.

Is it essentially a temporary artwork, or can I buy it permanently?

Yes of course ! These artworks do not intend to replace your existing content. On the contrary, it helps you drive attention to it by creating a sense of novelty, renewal, by displaying the artwork in between your communication content.

Can I still show my own content on my screen?

We can offer you several packages, with our flagship offer being ten artworks per month.

How many artworks can I exhibit?

The blockchain is a decentralised, permanent, transparent and publicly accessible ledger of data, that records crypto transactions, including those of NFTs. Blockchain technology rests on the principles of transparency, immutability and they are permissionless, which means that they are strengthened and secured by the number of people and data that are accumulated. There is therefore no need for a central body to authenticate the information displayed.

What is the blockchain?

Given the specific nature of the NFT involved in the transaction, which requires instant execution, the right of withdrawal cannot be exercised. Therefore, no refunds are possible. All NFT purchases are final. All purchases and associated fees are non-refundable.

Can I cancel my purchase?

Artists are still the owners of the Intellectual Property on their artworks but collectors detain the rights of usage of the work in private spaces and on social media.

Who owns the copyright to my NFT?

‘Gas fees’ refer to an amount that must be paid each time a transaction or transfer is conducted on the blockchain. These fees are paid directly to Ethereum miners who validate transactions on the blockchain and make them possible. Gas fees vary in price throughout the day, depending on the volume of activity currently being effectuated on the chain - so don’t be surprised if you see the fee amount changing! NFT platforms, including ARTPOINT, do not profit from or receive any of these fees.

What are gas fees?

<div>Go to www.metamask.io <ul><li>&nbsp;</li><li>• Click on ‘Download’. This will prompt you to download the Google Chrome extension on your computer, or the application on your phone.</li><li>• Once you are in the software, you can either import your existing wallet using its seed phrase, or you can create a new one.</li><li>• Once you have created your wallet, you must keep your seed phrase in a secure place. We recommend never storing your seed phrase on your computer or phone. If you lose your seedphrase, there is no way to access your wallet.</li><li>• Any trouble? Go to Metamask Support.</li></ul></div>

How do I create a metamask wallet?

If you want to buy an NFT, click on collect now and then connect your metamask waller. Make sure you sign the contract and have sufficient funds.

How do I buy with Metamask?

You may sell your NFT on any marketplace that complies with the NFT's technological standard (ETH standard) and the included Metadata such as the License and Artist identification. Following such a sale or transfer, you will cease to have any further rights to that NFT.

How can I resell my NFT?

A crypto wallet is a software on your computer or phone that allows for the sale and storage of cryptocurrencies, which are most commonly used to acquire NFTs. There are multiple cryptowallets available, but MetaMask and WalletConnect are two of the main applications that people use to create their wallets.

What is a wallet?

Embrace a new era of creativity  and bring a memorable footprint to your space with digital art. Art will enrich your public's experience beyond what you can imagine.

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