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CABLES = RACINES

Today, technology is an integral part of our daily lives and lifestyles. It mimics the way we talk, tracks our movements and predicts underlying trends. "Cables = Racines: Quand Nature et Technologie font corps" (in English, "Cables = Roots: When Nature and Technology become one") is both a physical exhibition and an NFT sale organized as part of the Constellations digital art festival in Metz. Hosted in a magnificent 18th-century chapel, the Chapelle des Trinitaires, the exhibition responds to the festival's main theme of biomimicry, in which digital tools are used to raise awareness of environmental emergencies. Conceived as an exploration of various techniques and inspirations, it shows us how our natural and digital environments can coexist. The selection of artists and works presented is inspired by biomimicry, following the concept that roots nourish plants and enable them to communicate with each other, in the same way in which Internet cables and wires produce a similar effect in the digital domain. Artists such as Hanne-Lizé create 3D animations inspired by the forest and the natural world, infusing electricity into these environments that add a touch of magic, but also cause us to question the impact of the technological on the environmental. Other artists such as Gaël Corboz interweave and imagine worlds where gigantic mycelia - the very embodiment of a hidden underground network - reign in the midst of surreal landscapes. The imaginary worlds of Franz Rosati, Julie Berger Lindh, and NOCELLCOVERAGE created with AI, 3D and manipulated film respectively, propose alternative worlds where the natural is produced by the digital. The use of the different techniques employed by each of these artists are testament to the diversity and freedom provided to digital artists through the use of new technologies and tools. Last but not least, the works of Hannes Hummel reimagines the floral still life in our digital era. In these works, it is difficult to discern if the flowers we are looking at are living or robotic. Biomimicry reveals to us that technology can become an ally, whilst also posing critical questions about the current state of our technological and environmental balance of the world. Here, nature and technology provide energy, encourage communication and sharing, and demonstrate that they can be one and the same.

Aujourd’hui, la technologie fait partie intégrante de notre vie quotidienne et de nos modes de vie. Elle imite notre façon de parler, suit nos mouvements et prédit les tendances de fond. “Cables = Racines : Quand Nature et Technologie font corps” est à la fois une exposition physique et une vente NFT organisée dans le cadre du festival d’art numérique Constellations à Metz. Installée dans une magnifique chapelle du XVIIIe siècle, la Chapelle des Trinitaires, l’exposition répond au thème principal du festival, le biomimétisme, dans lequel les outils numériques sont utilisés pour sensibiliser aux urgences environnementales. Conçue comme une exploration de techniques et d’inspirations diverses, elle nous montre comment nos environnements naturels et numériques peuvent coexister. La sélection d’artistes et d’œuvres présentée s’inspire du biomimétisme, suivant le concept selon les racines nourrissent les plantes et leur permettent de communiquer entre elles, de la même manière que les câbles et fils Internet produisent un effet similaire dans le domaine numérique. Des artistes comme Hanne-Lizé créent des animations 3D inspirées de la forêt et du monde naturel, insufflant l’électricité dans ces environnements qui ajoutent une touche de magie, mais nous poussent aussi à nous interroger sur l’impact de la technologie sur l’environnement. D’autres artistes comme Gaël Corboz tissent et imaginent des mondes où de gigantesques mycéliums - incarnations même d’un réseau souterrain caché - règnent au milieu de paysages surréalistes. Les mondes imaginaires de Franz Rosati, Julie Berger Lindh et NOCELLCOVERAGE, créés respectivement à l’aide de l’IA, de la 3D et de films manipulés, proposent des mondes alternatifs où le naturel est produit par le numérique. L’utilisation des différentes techniques par chacun de ces artistes témoigne de la diversité et de la liberté offertes aux artistes numériques par l’utilisation des nouvelles technologies et des nouveaux outils. Enfin, les œuvres de Hannes Hummel réimaginent la nature morte florale à l’ère numérique. Dans ces œuvres, il est difficile de discerner si les fleurs que nous regardons sont vivantes ou robotiques. Le biomimétisme nous révèle que la technologie peut devenir une alliée, tout en posant un regard critique sur l’état actuel de notre équilibre technologique et environnemental du monde. Ici, la nature et la technologie fournissent de l’énergie, encouragent la communication et le partage, et démontrent qu’elles peuvent être une seule et même chose.

GAZE

This International Women’s Day, Artpoint presents GAZE, an online exhibition and NFT sale of all-women artists. In partnership with both leading and emerging artists such as Marjan Moghaddam, Lisa Odette, Hermine Bourdin, Rory Scott and Rank SSS, the GAZE collection recontextualises the ‘male gaze’ - an art historical and sociological concept whereby art, images and culture are created with heterosexual men as the intended audience. In this way of seeing, women are presented as sexualised beings, sites of pleasure and objectification. Through the lens of the artists in this exhibition, the ‘male gaze’ is inverted in multiple ways: firstly, by depicting the female body from the perspective of a woman (Marjan Moghaddam, Lisa Odette), secondly, by critiquing directly the notion of surveillance, policing and voyeurism over the female form (Hermine Bourdin), and lastly, through the way in which women may perceive and occupy the natural or metaversal worlds (Rank SSS, Rory Scott). There is yet another layer to GAZE. This exhibition is being released in the Web3 ecosystem as a collection of NFTs. The Web3 and NFT space is notorious for its break-neck pace - participants jump from project to project and artist to artist in the hopes of catching the ‘next big thing’ and securing ‘generational wealth’. Missing out on a project induces FOMO, and so individuals feel as though they must always be switched on, reacting quickly to the rapidly changing tides and trends of the NFT world. In contrast, to ‘gaze’ at something is to ‘look steadily and intently, as with great curiosity, interest, pleasure or wonder’ [<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://dictionary.com">dictionary.com</a>]. With this exhibition, we thus invite viewers, collectors and fellow creators to take the time to truly look at the artworks, as one would in a gallery or museum. In a Tik Tok’ed world where our attention spans are being obliterated, alongside a Web3 ecosystem that doesn’t know how to rest, the need for art and culture to make us pause, contemplate, and allow it to move us is ever more imperative.

À l'occasion de la Journée Internationale de la Femme, Artpoint présente GAZE, une exposition en ligne et une vente NFT d'artistes exclusivement féminines. En partenariat avec des artistes de renom et des artistes émergentes telles que Marjan Moghaddam, Lisa Odette, Hermine Bourdin, Rory Scott et Rank SSS, la collection GAZE recontextualise le "regard masculin" - un concept historique et sociologique selon lequel l'art, les images et la culture sont créés avec des hommes hétérosexuels comme public cible. Dans cette façon de voir, les femmes sont présentées comme des êtres sexualisés, des sites de plaisir et d'objectivation. À travers le prisme des artistes de cette exposition, le "regard masculin" est inversé de multiples façons : premièrement, en représentant le corps féminin du point de vue d'une femme (Marjan Moghaddam, Lisa Odette), deuxièmement, en critiquant directement la notion de surveillance, de maintien de l'ordre et de voyeurisme sur la forme féminine (Hermine Bourdin), et enfin, à travers la façon dont les femmes peuvent percevoir et occuper les mondes naturels ou métaversaux (Rank SSS, Rory Scott).Il y a encore une autre couche à GAZE. Cette exposition a été créée pour le Web3 sous la forme d'une collection de NFT. Cet écosystème est connu pour son rythme effréné - les acteurs précipitent d'un projet à l'autre dans l'espoir de toucher la perle rare : le projet qui explosera à la hausse et leur assurera un jolie pactole voir pourquoi pas, la liberté financière. Le risque de rater le bon projet provoque la peur du FOMO, et les individus ont donc l’impression qu’ils doivent toujours être connectés, réagir rapidement aux mouvements de marché et aux tendances en constants changements de ce marché si volatile. À l'inverse, "gaze", c'est "regarder fixement et intensément, comme avec beaucoup de curiosité, d'intérêt, de plaisir ou d'émerveillement" [<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://dictionnaire.com">dictionary.com</a>]. Avec cette exposition, nous invitons donc les spectateurs, les collectionneurs et les créatifs à prendre le temps de regarder vraiment ces œuvres d'art, comme on le ferait dans une galerie ou un musée. Dans un monde sous l'emprise de Tik Tok, où nos capacités d'attention sont réduites à néant, et dans un écosystème Web3 qui ne sait pas comment se reposer, il est de plus en plus impératif que l'art et la culture nous incitent à nous arrêter, à contempler et à nous laisser émouvoir.

TERRA-BYTE

Despite the seeming contradiction between the ‘real world’ and our digital lives, nature is one of the primary subject matters treated in the works of digital artists today. Using new technologies and digital tools, artists have long explored the frontier of our increasing digital presence and what this means for our interactions with the natural environment. Within this lens, topics such as the continued impact of humankind on climate change, and what a natural world could look like in a purely technological age have arisen. Embracing the broad theme of ‘nature’, five artists reveal what the importance of the natural world in a digital age means to them in Artpoint’s third NFT collection: TERRA-BYTE. Vartist, a world builder and creator of metaverses, imagines what a natively digital environment could look like, in a vibrant colour palette and pattern inspired by organic forms. Elsewhere, we stumble upon the augmented still lifes of Hannes Hummel, who takes an age-old art historical subject matter - the Flemish still life - and brings it to life with a unique, distinctly technological twist. Tapping into the meditative and healing properties of nature, Patty Madden presents her idyllic environments, adorned with architectural accents and hypnotic repetitive movements that are intended to encourage a sense of peace within the viewer. For Franz Rosati, a triptych of generative artworks depicts three hypothetical landscapes, generated through an AI algorithm that processed topographic images to produce a world that could exist in reality… and yet they are the imagination of the machine. Lastly, the mesmerising time-lapse videos of Jamie Scott ground us back to reality, unravelling in slow motion the themes of life, death, beauty, and the impermanence of time. In TERRA-BYTE, each artist’s vision of nature in the digital age is just a snap shot of how the natural world coexists with technology today. The discourse is pluridisciplinary, evolving, and will undoubtedly produce new challenges and critical messages to convey as society becomes more and more digital. The question this exhibition poses is this: what could it look like to live in a digital-natural world? With TERRA-BYTE, at least the possibility is easy on the eyes.

Malgré l'apparente contradiction entre le "monde réel" et nos vies numériques, la nature est l'un des principaux sujets traités dans les œuvres des artistes numériques d'aujourd'hui. À l'aide des nouvelles technologies et des outils numériques, les artistes explorent depuis longtemps la frontière de notre présence numérique croissante et ce que cela signifie pour nos interactions avec l'environnement naturel. Dans cette optique, des sujets tels que l'impact continu de l'humanité sur le changement climatique et ce à quoi pourrait ressembler un monde naturel dans une ère purement technologique ont été soulevés. Sur le thème général de la "nature", cinq artistes révèlent ce que représente pour eux l'importance du monde naturel à l'ère numérique dans la troisième collection NFT d'Artpoint : TERRA-BYTE. Vartist, constructeur de mondes et créateur de métaverses, imagine ce à quoi pourrait ressembler un environnement nativement numérique, dans une palette de couleurs vives et un motif inspiré des formes organiques. Ailleurs, nous tombons sur les natures mortes augmentées de Hannes Hummel, qui s'inspire d'un sujet historique de l'art séculaire - la nature morte flamande - et lui donne vie avec une touche technologique unique. Puisant dans les propriétés méditatives et curatives de la nature, Patty Madden présente ses environnements idylliques, agrémentés d'accents architecturaux et de mouvements répétitifs hypnotiques destinés à encourager un sentiment de paix chez le spectateur. Pour Franz Rosati, un triptyque d'œuvres génératives dépeint trois paysages hypothétiques, générés par un algorithme d'IA qui a traité des images topographiques pour produire un monde qui pourrait exister dans la réalité... et qui est pourtant l'imagination de la machine. Enfin, les envoûtantes vidéos time-lapse de Jamie Scott nous ramènent à la réalité, déroulant au ralenti les thèmes de la vie, de la mort, de la beauté et de l'impermanence du temps. Dans TERRA-BYTE, la vision que chaque artiste a de la nature à l'ère numérique n'est qu'un instantané de la manière dont le monde naturel coexiste aujourd'hui avec la technologie. Le discours est pluridisciplinaire, évolutif, et produira sans aucun doute de nouveaux défis et messages critiques à transmettre à mesure que la société devient de plus en plus numérique. La question que pose cette exposition est la suivante : à quoi pourrait ressembler la vie dans un monde numérique-naturel ? Avec TERRA-BYTE, cette possibilité est au moins agréable à regarder.

Eikosis by Jérémie Bellot

Pour cette septième édition de « Lumière&nbsp;» Saint-Gervais, Jérémie Bellot nous envoûte pour cette fin d'année dans une expérience féline et toujours aussi lumineuse. Après avoir séduit plus de 2 millions de personnes lors d'une première escale à la fête des Lumières à Lyon, Eikosis poursuit son voyage au pied du plus haut sommet du monde... "Eikosis" est avant tout une installation lumineuse sculpturale qui illuminera les Alpes Française du 22 au 28 décembre 2022. Pendant une semaine, la sculpture, d'une hauteur de 4m en forme de chat fera resplendir ses étincelles jusqu’au petit matin. Traduction grecque du nombre vingt, Eikosis tire son nom de la structure du chat, constituée de de deux icosaèdres - polyèdres composés de 20 faces - très prisés dans la pratique de l'artiste. Eikosis fait également écho au nombre de chats constitutifs de la collection de NFTs adossés à la sculpture, dont 10 seront mis en vente lors de cet évènement.&nbsp; Jérémie Bellot considère le chat comme l’animal totem d'Internet, traversant les rues la nuit mais aussi les vidéos adorables et les mèmes dans le domaine numérique. Mais le chat a surtout un lien direct avec la cité Balgencienne, où l'artiste a réhabilité le château de Beaugency en véritable centre d’art numérique. Dans cette ville, les habitants sont affectueusement appelés "les chats de Beaugency", en hommage au mythe du Chat et du Diable écrit par James Joyce. La mascotte d'Eikosis est aussi un clin d’œil à l'ami félin décédé de Jérémie Bellot créant ainsi un lien narratif entre l'intime de l’artiste, son affection pour sa ville, et le voyage de l'œuvre dans les mondes physique et virtuel. Prolongeant l'idée de l'icosaèdre dans le monde numérique, la sculpture Eikosis sera accompagnée d'une série d'œuvres d'art numériques à collectionner, sous forme de NFTs. Ce premier projet ambitieux de NFTs à la Fête des Lumières de Lyon puis à "Lumière Saint Gervais" célèbrera le voyage des chats dans le monde virtuel. En acquérant un NFT d'Eikosis, les spectateurs pourront emporter chez eux un morceau de cette œuvre culturelle monumentale, souvenir de cette expérience ludique et colorée. Les chats d'Eikosis voyagent ainsi bien au-delà de l’évènement lui-même, et entrent dans les foyers et les vies des collectionneurs qui emportent cette pièce chez eux. On ne vous en dit pas plus, mais il se pourrait que notre ami félin ait des envies d’ailleurs et dépasse très bientôt les frontières Européenne pour de nombreux continents célébrant la lumière… Collectionnez un petit chat, devenez membre de la communauté Eikosis, faites voyager ce chat partout à travers le monde !&nbsp;

The Cabinet of Imagined Worlds

On the occasion of ARTPOINT’s first NFT drop, The Cabinet of Imagined Worlds, four established and emerging digital artists propose a vision of parallel realities that could only exist in the depths of our fantasies, memories, or even nightmares… until now. The concept of a ‘Cabinet of Curiosities’ is an art historical phenomenon dating from the Renaissance, in which rooms containing a plethora of knick knacks and objects of note, such as articles of natural history, religious or historical relics, works of art and various other ephemera were accumulated, often resulting in a bizarre and sometimes surreal presentation of the world. In the same vein, and leveraging techniques in photogrammetry, 3D, or artificial intelligence, four artists bring to life their respective perspectives of what a world uninhibited by natural forces or common sense could embody. Whether the worlds of these artists are inhabited by giant mushroom fauna, fluroscently coloured rocks, particles from a fond memory, or puppet-like beings that spring to life, each artist draws from their own internal imagined realities—their own cabinet of curiosities—to exhibit and make public their visions for a parallel world. These works, later to be exhibited physically via the ARTPOINT exhibition network, bridge the realm of the impossible with our concrete day-to-day life, juxtaposing and blending the boundaries between consiousness and subconsciousness, IRL and the metaverse, and reality with imagined worlds.

Green serendipity

In all its shades, green evokes nature, hope, and progress. It calls to mind lush forests and verdant meadows, symbols of renewal and growth. It is sometimes complemented with touches of yellow, brown, or, more daringly, red. Even so, green stands alone, vibrant and alive. A symbol of serendipity, the sight of these works bodes well, inspiring a sense of well-being and infinite possibilities.

Sous toutes ses nuances, le vert rappelle la nature, l'espoir et le progrès. Il évoque les forêts luxuriantes et les prairies verdoyantes, des symboles de renouveau et de croissance. On le complète parfois de pointes de jaune, de brun ou de manière plus audacieuse, de rouge. Pour autant, le vert se suffit à lui-même, vibrant et vivant. Symbole de sérendipité, la vue de ces oeuvres ne présage que bon augure, inspirant un sentiment de bien-être et de possibilités infinies.

Pastel

This collection invites you to enter a poetic world of delicate, soothing hues and nuances. Each work allows you to savor the subtlety of gradations and textures. In the world of Pastel, softness reigns supreme.

Cette collection invite à entrer dans un monde poétique où les teintes et les nuances sont délicates et appaisantes. Chaque œuvre permet de savourer la subtilité des dégradés et des textures. Dans l'univers des oeuvres Pastel, la douceur règne.

Photo Collection by Artpoint - The Look

Through their travels and encounters, photographers capture moments of life. With a glance, a movement, portraits come to life to leave us dreaming of the precise moment when the photograph was taken: what happened right before, and what will happen next? What is the destiny of these portraits depicted through the camera? The characters, immortalised in a static setting, abandon us to our own reflections. Entangled in introspection and questioning our senses, everything is left to the imagination. Images, sometimes digitally reworked, surprise and question every gaze; the photographer’s, like the model’s, merge and intertwine to depict deep emotions liberated by the ultimate gaze, that of the spectator.

Au gré de leurs voyages et de leurs rencontres, les photographes capturent des instants de vie. Au détour d’un regard, d’un mouvement, les portraits prennent vie et les instants figés s’animent pour rêver au moment précis où la photographie a été prise : que se passe-t-il à l’instant précédent, et à l’instant suivant ? Quelle est la destinée de ces portraits dépeints à travers la caméra ? Les personnages immortalisés dans une mise en scène statique nous renvoient à nos propres réflexions. Entre introspection et questionnement des sens, tout est permis à l’imagination. Les images parfois retravaillées numériquement surprennent et interrogent nos regards ; celui du photographe, comme celui du modèle, se confondent et s’entremêlent pour dépeindre des émotions profondes et libérées par le regard ultime, celui du spectateur.

History & Heritage

This selection of artworks demonstrates how digital artists treat the topics of history and heritage in different ways, utilising diverse techniques to achieve their intended messages. An overarching interrogation point for many of these artists is: how can history be reconsidered, reappropriated, or rewritten through the biais of new technologies? For artists such as the French collective Obvious, or Japanese artist Saeko Ehara, for example, using AI technology is a means to revisit the past and reinterpret it through visual co-creations with the machine. Elsewhere, Joelle McTigue creates abstracted works based on her own photography of various architectural and botanical subject matter where she lives in Montenegro, and in so doing recounts the economic, political and colonial histories of this location. Other artists such as Marine Bléhaut or Rafafans utilise video or animated collage from historical film archives or artworks to provide a contemporary spin on old source material, touching upon themes of memory, nostalgia, or timelessness.

Cette sélection d'œuvres d'art montre comment les artistes numériques traitent les thèmes de l'histoire et du patrimoine de différentes manières, en utilisant diverses techniques pour faire passer leurs messages. Pour nombre de ces artistes, l'interrogation principale est la suivante : comment l'histoire peut-elle être reconsidérée, réappropriée ou réécrite par le biais des nouvelles technologies ? Pour des artistes tels que le collectif français Obvious ou l'artiste japonaise Saeko Ehara, par exemple, l'utilisation de la technologie de l'IA est un moyen de revisiter le passé et de le réinterpréter par le biais de co-créations visuelles avec la machine. Par ailleurs, Joelle McTigue crée des œuvres abstraites à partir de ses propres photographies de divers sujets architecturaux et botaniques sur son lieu de résidence au Monténégro, et raconte ainsi l'histoire économique, politique et coloniale de cet endroit. D'autres artistes, comme Marine Bléhaut ou Rafafans, utilisent des vidéos ou des collages animés provenant d'archives cinématographiques ou d'œuvres d'art historiques pour donner une tournure contemporaine à des sources anciennes, en abordant les thèmes de la mémoire, de la nostalgie ou de l'intemporalité.

Light the fire

In ancient times, the Greeks revered fire as a divine element and had the tradition of maintaining a perpetually burning fire in front of significant temples. It was the case at the sanctuary of Olympia, where the Ancient Olympic Games unfolded. A Flame continuously flickered on the altar dedicated to the goddess Hestia, while fires were also kindled on the altars of Zeus and Hera. In the present day, the purity of the Olympic Flame in modern Games is upheld. It continues to embody the ideal of peace and unity among nations and serves as a herald for the forthcoming Games.

Dans les temps anciens, les Grecs vénéraient le feu comme un élément divin et avaient la tradition de maintenir un feu perpétuellement allumé devant les temples importants. C'était le cas au sanctuaire d’Olympie, où se déroulaient les Jeux Olympiques de l’Antiquité. Une flamme vacillait continuellement sur l’autel dédié à la déesse Hestia, tandis que des feux étaient aussi allumés sur les autels de Zeus et d’Héra. De nos jours, la pureté de la flamme olympique dans les Jeux modernes est maintenue. Il continue d’incarner l’idéal de paix et d’unité entre les nations et sert de héraut pour les prochains Jeux.

I Love You

Ah, love… can we still talk about it without repeating what the greatest authors in history wrote much better than us ? Yes, of course, because even though love might be the most universal experience of all, it’s also the most singular. Each love, each love story, each love language is unique - therefore the topic is boundless, and has steadfastly gone through art history since neolithic paintings. Nowadays, digital tools allow artists to reinvent it and rethink once again its modes of representation ; but they also allow them to question how the modern era, especially technology itself, has transformed our relationships…

Ah, l’amour… Peut-on encore le présenter sans redire ce que les plus grands auteurs de l’humanité ont mieux écrit que nous ? Oui, bien sûr, car l’amour est certes la plus universelle des expériences, mais il est aussi toujours singulier. Chaque amour, chaque histoire, chaque manière d’aimer est unique - aussi le sujet est-il inépuisable, et a traversé l’histoire de l’art avec constance depuis les peintures néolithiques. Les outils numériques permettent de le réinventer, de faire évoluer une énième fois ses modes de représentation ; mais aussi d’interroger les manières dont l’ère moderne, et en particulier le digital lui-même, ont transformé nos relations…

The miracle of science

The miracle of science unfolds as a testament to human curiosity, ingenuity, and perseverance. Through the pursuit of knowledge and understanding, scientists unravel the intricate workings of nature. From the study of the microscopic realms of subatomic particles, science allows breakthroughs in medicine, technology, and countless other fields that have revolutionized the way we live, fostering progress and improving the quality of life. Artists presented in this collection pay tribute to these discoveries that have been made thanks to the collaborative spirit that drives scientific inquiry, transcending borders and cultures for the betterment of all. Through their use of new technologies and digital tools, artists show us that the boundaries of what is possible continue to expand everyday.

Le miracle de la science se présente comme un témoignage de la curiosité, de l’ingéniosité et de la persévérance humaines. Par la poursuite de la connaissance et de la compréhension, les scientifiques démêlent les rouages complexes de la nature. À partir de l’étude des domaines microscopiques des particules subatomiques, la science permet des percées dans la médecine, la technologie et d’innombrables autres domaines qui ont révolutionné la façon dont nous vivons, favorisant le progrès et améliorant la qualité de vie. Les artistes présentés dans cette collection rendent hommage à ces découvertes qui ont été faites grâce à l’esprit de collaboration qui anime la recherche scientifique, transcendant les frontières et les cultures pour le bien de tous. Grâce à leur utilisation des nouvelles technologies et des outils numériques, les artistes nous montrent que les limites de ce qui est possible continuent d'être repoussées chaque jour.

Afrofuturism

Afrofuturism is an artistic and cultural movement that reinvents the image of the future through the lens of history and black culture. Exploring themes such as identity, technology, race, social justice, and spirituality, Afrofuturism often challenges mainstream narratives and offers a counter-narrative that empowers black communities in futuristic settings. In Afrofuturist works, artists incorporate elements of African mythology and symbolism, as well as futuristic aesthetics and technology. They envision societies where African traditions and contributions are celebrated, using various media such as digital collage, 3D or AI. Those artists provide a space for envisioning possibilities beyond the constraints of the present and inspire discussions about representation, cultural heritage, and social change.

L’afrofuturisme est un mouvement artistique et culturel qui réinvente l’image du futur à travers le prisme de l’histoire et de la culture noire. Explorant des thèmes tels que l’identité, la technologie, la race, la justice sociale et la spiritualité, l’afrofuturisme défie souvent les récits traditionnels et offre un contre-récit qui habilite les communautés noires dans des contextes futuristes. Dans les œuvres afrofuturistes, les artistes intègrent des éléments de la mythologie et du symbolisme africains, ainsi que l’esthétique et la technologie futuristes. Ils envisagent des sociétés où les traditions et les contributions africaines sont célébrées, en utilisant divers médias tels que le collage numérique, la 3D ou l’IA. Ces artistes offrent un espace pour imaginer des possibilités au-delà des contraintes du présent et inspirer des discussions sur la représentation, le patrimoine culturel et le changement social.

Video Games

Is gaming a sub-part of digital art? It is hard not to think so... Video games exist primarily in the digital realm, using the same tools, platforms, and technologies to create immersive experiences. Game designers and developers work together to craft worlds, characters, and experiences, much like filmmakers or painters would do. Video-games might even have a step ahead - they are, in essence, interactive.

Le jeu vidéo est-il une sous-catégorie de l'art numérique ? Difficile de ne pas le penser... Les jeux vidéo existent principalement par le domaine numérique, utilisant les mêmes outils, plateformes et technologies pour créer des expériences immersives. Les concepteurs et développeurs de jeux vidéo travaillent ensemble pour créer des mondes, des personnages et des expériences, à la manière de cinéastes ou de peintres. Les jeux vidéo pourraient même avoir une longueur d'avance sur l'art numérique car ils sont, par essence, interactifs.

Caught in a Loop

A popular quest that many 3D artists engage in is the search for the perfect loop. Often inspired by perfect mathematical sequences such as the golden ratio or the Fibonacci sequence, these artists create satisfying visuals that appeal to humanity's subconscious need to seek balance in the natural world. The result is a series of artworks that bring a moment of respite in a world where everything is crowded and hectic.

Une quête populaire à laquelle se livrent de nombreux artistes 3D est la recherche de la boucle parfaite. Souvent inspirés par des séquences mathématiques parfaites telles que le nombre d'or ou la séquence de Fibonacci, ces artistes créent des visuels satisfaisants qui font appel au besoin subconscient de l’humanité de rechercher l'équilibre dans le monde naturel. Le résultat est une série d'œuvres d'art qui apportent un moment d'équilibre dans un monde où tout est surchargé et agité.

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How can I apply to be part of the Artpoint adventure?

<div>The criteria analysed by the Artpoint curators are as follows: <ul><li>&nbsp;</li><li>• A know-how exploring new technologies</li><li>• A real artistic approach and an approach that reflects the artist's personality</li><li>• The existence of a community</li><li>• A presence of the artist in the cultural ecosystem</li><li>• An education in art</li><li>• A career dedicated to art</li><li>• The exploration of different artistic mediums</li><li>• A real coherence in the artistic approach</li><li>• A real visual quality</li></ul></div>

What are the criteria for selecting artists?

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What sets you apart from your competitors?

Our expertise : Art on screen, immersive art, interactive art, mixed reality, anamorphic content, public installations, and more. From curation and artistic direction to project management and strategic communication, we support you every step of the way.

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Who are our artists?

You can come and experience them in full scale at our showroom. Feel free to schedule a visit; we would be delighted to welcome you!

Where can we discover Artpoint artworks?

Yes, once the work has been commissioned, you are the owner of the work in its physical form. As far as intellectual property rights are concerned, we set up the legal framework best suited to the project and your needs: a simple license, exclusive license or assignment of intellectual property rights. Artpoint takes care of all the legal aspects between you and the artist.

What are the tax advantages of creating a work of art?

Of course! As a client, you have access to a dedicated account on our platform, and are guided through the creation of your playlists.

Can I choose my artwork?

This type of project can be deployed either for a one-time event or on a long-term basis. If it is set up for an event, the artwork will of course be yours after the event!

Is it for a one-off event or for the long term?

Do I own the artwork once it's been created?

The possibilities are endless. Artpoint will work with you to develop the project that suits you best. The work can take a digital form and be distributed via screens, your internal networks or your social networks, for example. The work can also take a physical form (printed format of the work or digital sculpture) and even combine tangibility and intangibility. Together, we will define the scope of the project, its final form and the best way to display it.

Is the artwork digital, physical or both?

Artpoint is committed to meeting every type of budget and need. The proposed rates vary according to the artist commissioned, the technical nature of the work, the technical equipment used, the timeline and the intellectual property rights to the work. Give us two potential price ranges and we'll show you the extent to which the artistic proposals may vary according to your budgets!

How much does it cost to create a work of art?

We'll help you find the techniques and inspirations that are the perfect match for your project from a network of over 450 artists, from all over the world. After an initial screening, we will present you with several artistic proposals, created especially for you. Then, you will be able to select the artist of your choice!

Can I choose the artist to create the artwork?

This depends on the artist and their schedule, as well as the complexity of the artwork. On average, it takes about 3 months from the initial brief to the delivery of the final project.

How long does it take to create an artwork?

Yes! We analyze your brand DNA, the atmosphere of your spaces, and your audience, and work with you to design 100% customized exhibition programs. Our expertise is to introduce you to artists who share your values, and who are thus able to amplify your public communications.

Do you offer a curation service?

Yes, of course! Our ambition is to amplify your brand communication by presenting and exhibiting artists that share your values. Each proposal can be co-created with you, and adapted to your needs.

Can I customize an art installation to match our brand or event theme?

The artworks are broadcast and updated through a player and a content management solution with cloud access.

How are the artworks distributed on screens?

Yes, we already exhibit in 5 continents, so we can envision exhibitions for all your international locations. It's an excellent way of forging links between geographically distant teams, and offering the same level of service.

Are you able to deploy internationally?

Yes, the system can be connected via either an Ethernet (RJ45) cable or Wifi.

Do I need Internet access to distribute the artworks?

We can provide artistic experiences for both temporary and permanent use. For permanent acquisitions, we provide maintenance when needed.

Is it essentially a temporary artwork, or can I buy it permanently?

Yes of course ! These artworks do not intend to replace your existing content. On the contrary, it helps you drive attention to it by creating a sense of novelty, renewal, by displaying the artwork in between your communication content.

Can I still show my own content on my screen?

We can offer you several packages, with our flagship offer being ten artworks per month.

How many artworks can I exhibit?

The blockchain is a decentralised, permanent, transparent and publicly accessible ledger of data, that records crypto transactions, including those of NFTs. Blockchain technology rests on the principles of transparency, immutability and they are permissionless, which means that they are strengthened and secured by the number of people and data that are accumulated. There is therefore no need for a central body to authenticate the information displayed.

What is the blockchain?

Given the specific nature of the NFT involved in the transaction, which requires instant execution, the right of withdrawal cannot be exercised. Therefore, no refunds are possible. All NFT purchases are final. All purchases and associated fees are non-refundable.

Can I cancel my purchase?

Artists are still the owners of the Intellectual Property on their artworks but collectors detain the rights of usage of the work in private spaces and on social media.

Who owns the copyright to my NFT?

‘Gas fees’ refer to an amount that must be paid each time a transaction or transfer is conducted on the blockchain. These fees are paid directly to Ethereum miners who validate transactions on the blockchain and make them possible. Gas fees vary in price throughout the day, depending on the volume of activity currently being effectuated on the chain - so don’t be surprised if you see the fee amount changing! NFT platforms, including ARTPOINT, do not profit from or receive any of these fees.

What are gas fees?

<div>Go to www.metamask.io <ul><li>&nbsp;</li><li>• Click on ‘Download’. This will prompt you to download the Google Chrome extension on your computer, or the application on your phone.</li><li>• Once you are in the software, you can either import your existing wallet using its seed phrase, or you can create a new one.</li><li>• Once you have created your wallet, you must keep your seed phrase in a secure place. We recommend never storing your seed phrase on your computer or phone. If you lose your seedphrase, there is no way to access your wallet.</li><li>• Any trouble? Go to Metamask Support.</li></ul></div>

How do I create a metamask wallet?

If you want to buy an NFT, click on collect now and then connect your metamask waller. Make sure you sign the contract and have sufficient funds.

How do I buy with Metamask?

You may sell your NFT on any marketplace that complies with the NFT's technological standard (ETH standard) and the included Metadata such as the License and Artist identification. Following such a sale or transfer, you will cease to have any further rights to that NFT.

How can I resell my NFT?

A crypto wallet is a software on your computer or phone that allows for the sale and storage of cryptocurrencies, which are most commonly used to acquire NFTs. There are multiple cryptowallets available, but MetaMask and WalletConnect are two of the main applications that people use to create their wallets.

What is a wallet?

A NFT (non-fungible token) is a unique digital asset, protected and authenticated on the blockchain. NFTs are non-interchangeable and non-modifiable units of data stored on the blockchain that can be sold or transferred to other people. This technology allows for a transparent vision on who owns the digital asset, and what the provenance or previous sales and transactions of the asset are.

What is an NFT?

As a collector, you are granted a licence limited to your personal and non-commercial use. This license allows you to have the following rights: access, use and display of the work on his social networks access, use and display of the work on the website of a marketplace for resale on a second market to use it for strictly private and personal use and to copy it on any medium for display in his private space This licence is non-commercial, non-exclusive and transferable only for the resale of the NFT. What are my interdictions as a NFT collector? Even if you are the owner of the NFT, you will not be able to do any of the following acts: Modify or distort the Artwork in any way Use the Artwork in connection with images, video or any other content that depicts hatred, violence, intolerance, cruelty, hate speech or otherwise infringe upon the rights of others. Use or incorporate the Artwork in any movies, videos, video games, or any other form of media for a commercial use or purpose. Sell, distribute for commercial gain or otherwise commercialize any media or merchandise that includes, contains or consists of the Artwork. Attempt to trademark, copyright or otherwise acquire additional intellectual property rights in or to the Artwork. Use the Artwork to market, advertise, or sell any product or service. Attempt to mint, tokenize or create any additional cryptographic token representing the Artwork. Falsify, misrepresent, or conceal the ownership of the Artwork for your or any third party’s benefit.

What can I do with my NFT as a collector?

Embrace a new era of creativity  and bring a memorable footprint to your space with digital art. Art will enrich your public's experience beyond what you can imagine.

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