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Sanofi

En partenariat avec Artpoint, Sanofi vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

In Bloom

"In Bloom" évoque l'idée de l'épanouissement, que ce soit dans la nature ou dans nos propres vies. C'est une métaphore puissante pour explorer la croissance, la beauté et la résilience. Lorsque nous observons les fleurs éclore, nous sommes témoins d'un processus de transformation magique et naturel. Les œuvres de la sélection de ce mois-ci explorent cette thématique, en explorant ce qu’il y a de plus permanent : le cycle de la vie.

Jamie Scott tourne et réalise des séries en time-lapse avec des fleurs de toutes formes et couleurs. Par ces séries, l'artiste cherche à mettre en évidence les subtiles complexités et différences entre les fleurs d'une même espèce. Même si chaque pièce contient des fleurs de la même espèce et de la même couleur, elles sont toutes totalement uniques. Tout comme les flocons de neige ou les personnes qui peuplent cette Terre.

Les œuvres de Moonwalker entremêlent harmonieusement des teintes rêveuses et des arrangements de fleurs complexes, chaque élément étant méticuleusement choisi pour évoquer l'essence de la saison qui lui correspond. Des délicates fleurs du printemps aux teintes mystérieuses de l’océan, chaque détail sert à immerger le spectateur dans un voyage sensoriel à travers la nature. Ces œuvres invitent le spectateur à embrasser la nature cyclique de l'existence, à se délecter de la beauté de la transformation et à trouver du réconfort dans la danse éternelle de la vie. Grâce à ses couleurs oniriques et à ses motifs floraux complexes, le travail de ces artistes est un rappel poignant du lien profond entre l'humanité et le monde naturel.

Enfin, Franck Lefebvre utilise la photographie et la captation vidéo pour présenter notre planète dans sa forme la plus pure et la plus belle. Le montage des œuvres de manière à ce qu'elles ne comportent qu'un seul élément en mouvement subtil ajoute un effet cinématographique à l'œuvre. Dans sa série Bluebells, il réenchante les forêts en captivant leur renaissance au moment du printemps. Les jeux de lumière et de couleurs nous envoutent et nous projettent dans un environnement plein de douceur et de délicatesse.

Jamie Scott

Jamie Scott a toujours voulu être artiste et dès ses 8 ans, il savait qu'il se spécialiserait dans les effets visuels (même s'il en ignorait encore le nom). Il fait des études de production médiatique à l'université de Bournemouth (Royaume-Uni), avec une spécialisation en animation 3D et commence sa carrière en 1999 au centre de post-production The Mill à Londres, qui a reçu plusieurs prix. À partir de là, il grimpe les échelons pour devenir un artiste de premier rang travaillant sur de nombreux spots publicitaires, clips musicaux et courts métrages primés. En 2003, il déménage à New York et travaille pendant trois nouvelles années à The Mill. En 2006, il rejoint Mass Market / Psyop New York où il obtient encore de nombreux prix. Après un bref passage à Los Angeles, il revient à New York et commence à travailler en free-lance. Il a alors l'occasion de travailler sur de nombreux autres supports créatifs, notamment la peinture à l'huile et la photographie.

Il commence à expérimenter la photographie en accéléré en 2010. Son premier court-métrage s'intitulait Fall (Automne) et couvrait la saison automnale à Central Park. À sa grande surprise, le film est présenté partout, de The Weather Channel au Huffington Post. Son film suivant, Spring, connaît encore plus de succès et est présenté à Times Square à New York dans le cadre de la série Midnight Moments de Times Square Arts. Il est projeté sur 60 écrans numériques tous les soirs pendant un mois en 2018. Depuis, il tourne et réalise des pièces en time-lapse pour des clients notables, notamment Dell, Chanel, Target, Spotify et Florence and the Machine. Il continue à travailler en tant qu'artiste d'effets visuels et photographe time-lapse.

Full Star Anemone 08 - Horizontal

Les anémones Full Star sont des anémones hybrides assez récentes qui présentent une double couche de pétales. Elles ont beaucoup de personnalité et s'envolent lorsqu'elles s'ouvrent. Ici, Jamie Scott les photographie d'en haut avec un arrière-plan en ton sur ton.

Associé à une partition musicale du compositeur Jim Perkins, Full Star Anemone 08 offre un moment de calme et de réflexion sur la vie, la mort, la beauté et le temps qui passe. Le nombre dans le titre de l'œuvre reflète le nombre de fois où la vidéo a dû être tournée pour obtenir la composition parfaite. Full Star Anemone 08 est un commentaire sur l'inconstance et l'imprévisibilité de la nature en soi, un regard sur la manière dont elle peut, par contraste, se figer dans le temps grâce à la technologie blockchain.

Anemone group white

Par cette série, l'artiste cherche à mettre en évidence les subtiles complexités et différences entre les fleurs d'une même espèce. Même si chaque pièce contient des fleurs de la même espèce et de la même couleur, elles sont toutes totalement uniques. Tout comme les flocons de neige ou les personnes.

Pink Tulips 6a

Ces tulipes changent de teinte au fur et à mesure qu'elles fleurissent puis se fanent. Du rose clair au magenta, en passant par le jaune et le violet, le captation vidéo de l'artiste permet aux spectateurs d'être témoins de la transformation et de la durée de vie de ces fleurs.

Associée à une partition musicale du compositeur Jim Perkins, Pink Tulips 6a offre un moment de calme et de réflexion sur la vie, la mort, la beauté et le temps qui passe. Le nombre dans le titre de l'œuvre reflète le nombre de fois où la vidéo a dû être tournée pour obtenir la composition parfaite. Pink Tulips 6a est un commentaire sur l'inconstance et l'imprévisibilité de la nature en soi, un regard sur la manière dont elle peut, par contraste, se figer dans le temps grâce à la technologie blockchain.

Full Star Anemone 07 - Horizontal

Associé à une partition musicale du compositeur Jim Perkins, Full Star Anemone 07 offre un moment de calme et de réflexion sur la vie, la mort, la beauté et le temps qui passe. Le nombre dans le titre de l'œuvre reflète le nombre de fois où la vidéo a dû être tournée pour obtenir la composition parfaite. Full Star Anemone 07 est un commentaire sur l'inconstance et l'imprévisibilité de la nature en soi, un regard sur la manière dont elle peut, par contraste, se figer dans le temps grâce à la technologie blockchain.

Franck Lefebvre

Franck Lefebvre est un artiste français originaire de Lille dans le nord de la France. Garde forestier engagé dans la protection des espaces naturels puis éclairagiste passionné par la lumière du théâtre et de l’opéra, il décide en 2009 d'allier ses trois passions que sont les paysages du monde, la lumière et l'art vivant. Il imagine ensuite un nouveau concept, la Motionscape, qui permet de transformer n'importe quel écran en un cadre numérique, telle une photographie vivante.

La collection d'Art vidéo que Franck propose est unique et sa genèse a duré plus de 10 ans. Chaque œuvre est le résultat d'un processus complexe, combinant les techniques de la photographie fine art de paysages et la capture vidéo 4k longue durée. Chaque œuvre suit une ligne artistique précise et appartient à une collection de couleurs (blanc, noir, orange…).

Bluebells

Au début du printemps, dès la mi-avril, les jacinthes des bois tapissent comme par enchantement la forêt de Hallerbos en Belgique. Ce spectacle féérique de la nature est possible car cette forêt est très ancienne, dans le sens où elle n’a jamais été déboisée par l’homme depuis au moins 3 ou 4 siècles comme ça été le cas pour beaucoup de forêts en Europe. La couleur bleu-mauve intense de ce tapis de fleur s’accorde merveilleusement bien avec le vert du tout jeune feuillage des arbres.

Bluebells #3

In early spring, from mid-April onwards, wood hyacinths cover the Hallerbos forest in Belgium as if by magic. This magical spectacle of nature is possible because this forest is very old, in the sense that it has never been deforested by man for at least 3 or 4 centuries, as has been the case for many forests in Europe. The intense blue-mauve color of this carpet of flowers blends wonderfully with the green of the trees' young foliage.

Bluebells #2

Bluebells #1

Au début du printemps, dès la mi-avril, les jacinthes des bois tapissent comme par enchantement la forêt de Hallerbos en Belgique. Ce spectacle féérique de la nature est possible car cette forêt est très ancienne, dans le sens où elle n’a jamais été déboisée par l’homme depuis au moins 3 ou 4 siècles comme ça été le cas pour beaucoup de forêts en Europe. La couleur bleu-mauve intense de ce tapis de fleur contraste merveilleusement bien avec le vert du tout jeune feuillage des arbres.

Moonwalker Art

Dany Vo et Vy Vo, un duo artistique dynamique connu collectivement sous le nom de Moonwalker Art, illuminent le paysage créatif avec leurs œuvres visionnaires. Unis par un amour profond pour la nature et la mode, leur art insuffle une nouvelle vie au familier, l'imprégnant d'un sens captivant du surréalisme. Depuis leurs premiers jours en tant qu'artistes débutants, Dany et Vy ont trouvé du réconfort et de l'inspiration dans le monde naturel qui les entoure. S'inspirant des souvenirs d'enfance et de la beauté innée de leur environnement, ils ont perfectionné leur métier au fil des années d'exploration et d'expérimentation. Avec une base ancrée dans l'art traditionnel, ils ont entrepris un voyage de découverte de soi, faisant évoluer continuellement leurs techniques et leurs perspectives.

Ce qui distingue Moonwalker Art, c'est leur approche unique de style collage, un langage visuel qui réinvente le familier à travers un objectif kaléidoscopique. Chaque pièce est une symphonie de textures, de couleurs et de formes soigneusement agencées pour évoquer un sentiment d'émerveillement et d'intrigue. À travers leur art, Dany et Vy invitent les spectateurs à transcender l'ordinaire et à se plonger dans un monde où réalité et fantaisie convergent. Alors que la technologie émergeait comme une force dominante dans le paysage artistique, Dany et Vy ont embrassé le changement, intégrant harmonieusement des outils numériques dans leur répertoire. Leur adaptabilité et leur volonté d'embrasser les nouvelles tendances leur ont permis de rester à l'avant-garde de l'innovation tout en restant fidèles à leur vision artistique.

Avec Moonwalker Art, Dany Vo et Vy Vo vous invitent à entreprendre un voyage d'exploration et d'imagination. À travers leurs efforts collaboratifs, ils continuent de repousser les limites de la créativité, nous rappelant les possibilités illimitées qui nous attendent lorsque nous osons rêver.

Four Seasons: Spring - Horizontal

"Four Seasons" est une exploration captivante de la tapisserie en constante évolution de la nature, qui prend vie grâce à la vision inspirée des artistes. S'inspirant de la beauté intemporelle et des caractéristiques distinctes de chaque saison, cette œuvre est un hommage poétique aux rythmes cycliques qui régissent notre monde.

Dans cette œuvre d'art, les artistes entremêlent harmonieusement des teintes rêveuses et des arrangements de fleurs complexes, chaque élément étant méticuleusement choisi pour évoquer l'essence de la saison qui lui correspond. Des délicates fleurs du printemps aux teintes dorées de l'automne, chaque détail sert à immerger le spectateur dans un voyage sensoriel à travers le temps. L'exposition "Four Seasons" invite le spectateur à embrasser la nature cyclique de l'existence, à se délecter de la beauté de la transformation et à trouver du réconfort dans la danse éternelle de la vie. Grâce à ses couleurs oniriques et à ses motifs floraux complexes, cette œuvre d'art est un rappel poignant de la profondeur de la vie. un rappel poignant du lien profond entre l'humanité et le monde naturel. et le monde naturel.

Coral Island - Horizontal

"Azure Kaleidoscope" transporte les spectateurs dans un royaume d'émerveillement et d'enchantement sans limites, où la beauté de la diversité kaléidoscopique de l'océan est rendue vivante par un collage hypnotique de couleurs et de formes. Cette œuvre d'art, qui célèbre la merveilleuse tapisserie de la vie marine, invite les observateurs à s'immerger dans un tableau époustouflant qui regorge de la vitalité vibrante de la mer.

Au cœur de l'œuvre d'art se trouve un message puissant : un rappel de la beauté fragile et de l'importance de la vie marine. Grâce à une sélection méticuleuse, l'artiste a créé un tableau qui met en valeur la diversité colorée des habitants de l'océan, des méduses majestueuses qui glissent gracieusement dans les eaux céruléennes aux bancs de poissons qui scintillent comme des joyaux vivants.

Four Seasons: Summer - Horizontal

The Deep Sea - Horizontal

Projet art collaboratif

Data Art Journey est un projet qui incarne l’esprit de la nouvelle ère technologique. Dans le court métrage produit par Minuit, l’artiste dépeint de manière gracieuse un monde imaginaire où des “plantes” ressemblant à des molécules semblent étonnamment high-tech, et où l’on imagine aisément qu’elles peuvent également se trouver dans la goutte d’eau d’un étang ou incrustées sur une enzyme. En combinant et en utilisant de manière égale les données générées par ordinateur et celles partagées par les Sanofiens, comme un prénom ou le clic conscient de la souris sur le site web interactif, le concept final fusionne parfaitement le numérique et l’organique, et nous donne à voir un véritable écosystème de plantes numériques biomorphiques qui poussent et interagissent.

L’artiste pousse ce concept encore plus loin grâce à la co-création et à la nature collaborative de l’œuvre d’art, qui démontrent le pouvoir de la créativité lorsque des personnes se réunissent autour d’une vision commune. L’œuvre d’art devient ainsi une métaphore des miracles que l’humanité peut réaliser lorsqu’elle recherche la grandeur dans les domaines de l’art, de la technologie et de la science, tout en conservant son humanité en utilisant sa nature sociale pour collaborer et cocréer.

Neon Minuit

Neon Minuit est un duo d'artistes qui utilise l’outil numérique. Ils capturent des morceaux du réel pour les mettre en scène dans leur terrain de jeu : le monde virtuel. Leur approche artistique est inspirée par l’expérimentation scientifique, la sérendipité. A l’aide des outils du jeux vidéo, ils explorent et expérimentent de nouvelles manières de percevoir les réalités, d’appréhender de nouveaux espaces et de fabriquer des illusions. A la manière de magiciens modernes, ils font chanter les pixels et danser les polygones.

Leur travail a pour point de départ le sujet du réel. Ils scannent des sculptures, des monuments, des personnes ou encore des paysages qu’ils rencontrent. Cette matière capturée par photogrammétrie leur permet de parcourir des espaces composés de nuage de point. Elle est la mémoire d’un passé, un souvenir spatial. Cette substance leur permet de composer des œuvres entre la réalité et le virtuel, la photo et l’écran, le film et le jeu. C’est dans ces intersections qu’ils déploient une esthétique particulière composée de milliers de points en suspension.