Marco Martinez Farias

Fabio Scaglione

Akasha

Tishk Barzanji

Moon Loh

Moonwalker Art

Glitch Black

Newartstudios

Laura Alonso

Clear Void

Thomas Lisle

Fractually

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Eisuke Ikeda

Jérémie Bellot

Neon Minuit

La Matière des Souvenirs

Onyro

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Franck Lefebvre

Glacial lake

Franz Rosati

Latentscape AP 3

Yves Peitzner

Particles

Giselle Angeles

Fantastic flowers blue I

Alex McLeod

Yellow on Blue Shell

Saeko Ehara

Pastel Blue Girls with the Earrings

NoCreative

En Route

Accor

Marriott

Hilton

Pullman

Barriere

Ubisoft

LVMH

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Crédit Agricole

BNPP-RE

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boutiques du palais

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CIUP - Sité Internationale Universitaire de Paris

Visa

La Compagnie

CAP 3000

Metron

CABLES = RACINES

Today, technology is an integral part of our daily lives and lifestyles. It mimics the way we talk, tracks our movements and predicts underlying trends. "Cables = Racines: Quand Nature et Technologie font corps" (in English, "Cables = Roots: When Nature and Technology become one") is both a physical exhibition and an NFT sale organized as part of the Constellations digital art festival in Metz. Hosted in a magnificent 18th-century chapel, the Chapelle des Trinitaires, the exhibition responds to the festival's main theme of biomimicry, in which digital tools are used to raise awareness of environmental emergencies. Conceived as an exploration of various techniques and inspirations, it shows us how our natural and digital environments can coexist. The selection of artists and works presented is inspired by biomimicry, following the concept that roots nourish plants and enable them to communicate with each other, in the same way in which Internet cables and wires produce a similar effect in the digital domain. Artists such as Hanne-Lizé create 3D animations inspired by the forest and the natural world, infusing electricity into these environments that add a touch of magic, but also cause us to question the impact of the technological on the environmental. Other artists such as Gaël Corboz interweave and imagine worlds where gigantic mycelia - the very embodiment of a hidden underground network - reign in the midst of surreal landscapes. The imaginary worlds of Franz Rosati, Julie Berger Lindh, and NOCELLCOVERAGE created with AI, 3D and manipulated film respectively, propose alternative worlds where the natural is produced by the digital. The use of the different techniques employed by each of these artists are testament to the diversity and freedom provided to digital artists through the use of new technologies and tools. Last but not least, the works of Hannes Hummel reimagines the floral still life in our digital era. In these works, it is difficult to discern if the flowers we are looking at are living or robotic. Biomimicry reveals to us that technology can become an ally, whilst also posing critical questions about the current state of our technological and environmental balance of the world. Here, nature and technology provide energy, encourage communication and sharing, and demonstrate that they can be one and the same.

Aujourd’hui, la technologie fait partie intégrante de notre vie quotidienne et de nos modes de vie. Elle imite notre façon de parler, suit nos mouvements et prédit les tendances de fond. “Cables = Racines : Quand Nature et Technologie font corps” est à la fois une exposition physique et une vente NFT organisée dans le cadre du festival d’art numérique Constellations à Metz. Installée dans une magnifique chapelle du XVIIIe siècle, la Chapelle des Trinitaires, l’exposition répond au thème principal du festival, le biomimétisme, dans lequel les outils numériques sont utilisés pour sensibiliser aux urgences environnementales. Conçue comme une exploration de techniques et d’inspirations diverses, elle nous montre comment nos environnements naturels et numériques peuvent coexister. La sélection d’artistes et d’œuvres présentée s’inspire du biomimétisme, suivant le concept selon les racines nourrissent les plantes et leur permettent de communiquer entre elles, de la même manière que les câbles et fils Internet produisent un effet similaire dans le domaine numérique. Des artistes comme Hanne-Lizé créent des animations 3D inspirées de la forêt et du monde naturel, insufflant l’électricité dans ces environnements qui ajoutent une touche de magie, mais nous poussent aussi à nous interroger sur l’impact de la technologie sur l’environnement. D’autres artistes comme Gaël Corboz tissent et imaginent des mondes où de gigantesques mycéliums - incarnations même d’un réseau souterrain caché - règnent au milieu de paysages surréalistes. Les mondes imaginaires de Franz Rosati, Julie Berger Lindh et NOCELLCOVERAGE, créés respectivement à l’aide de l’IA, de la 3D et de films manipulés, proposent des mondes alternatifs où le naturel est produit par le numérique. L’utilisation des différentes techniques par chacun de ces artistes témoigne de la diversité et de la liberté offertes aux artistes numériques par l’utilisation des nouvelles technologies et des nouveaux outils. Enfin, les œuvres de Hannes Hummel réimaginent la nature morte florale à l’ère numérique. Dans ces œuvres, il est difficile de discerner si les fleurs que nous regardons sont vivantes ou robotiques. Le biomimétisme nous révèle que la technologie peut devenir une alliée, tout en posant un regard critique sur l’état actuel de notre équilibre technologique et environnemental du monde. Ici, la nature et la technologie fournissent de l’énergie, encouragent la communication et le partage, et démontrent qu’elles peuvent être une seule et même chose.

GAZE

This International Women’s Day, Artpoint presents GAZE, an online exhibition and NFT sale of all-women artists. In partnership with both leading and emerging artists such as Marjan Moghaddam, Lisa Odette, Hermine Bourdin, Rory Scott and Rank SSS, the GAZE collection recontextualises the ‘male gaze’ - an art historical and sociological concept whereby art, images and culture are created with heterosexual men as the intended audience. In this way of seeing, women are presented as sexualised beings, sites of pleasure and objectification. Through the lens of the artists in this exhibition, the ‘male gaze’ is inverted in multiple ways: firstly, by depicting the female body from the perspective of a woman (Marjan Moghaddam, Lisa Odette), secondly, by critiquing directly the notion of surveillance, policing and voyeurism over the female form (Hermine Bourdin), and lastly, through the way in which women may perceive and occupy the natural or metaversal worlds (Rank SSS, Rory Scott). There is yet another layer to GAZE. This exhibition is being released in the Web3 ecosystem as a collection of NFTs. The Web3 and NFT space is notorious for its break-neck pace - participants jump from project to project and artist to artist in the hopes of catching the ‘next big thing’ and securing ‘generational wealth’. Missing out on a project induces FOMO, and so individuals feel as though they must always be switched on, reacting quickly to the rapidly changing tides and trends of the NFT world. In contrast, to ‘gaze’ at something is to ‘look steadily and intently, as with great curiosity, interest, pleasure or wonder’ [<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://dictionary.com">dictionary.com</a>]. With this exhibition, we thus invite viewers, collectors and fellow creators to take the time to truly look at the artworks, as one would in a gallery or museum. In a Tik Tok’ed world where our attention spans are being obliterated, alongside a Web3 ecosystem that doesn’t know how to rest, the need for art and culture to make us pause, contemplate, and allow it to move us is ever more imperative.

À l'occasion de la Journée Internationale de la Femme, Artpoint présente GAZE, une exposition en ligne et une vente NFT d'artistes exclusivement féminines. En partenariat avec des artistes de renom et des artistes émergentes telles que Marjan Moghaddam, Lisa Odette, Hermine Bourdin, Rory Scott et Rank SSS, la collection GAZE recontextualise le "regard masculin" - un concept historique et sociologique selon lequel l'art, les images et la culture sont créés avec des hommes hétérosexuels comme public cible. Dans cette façon de voir, les femmes sont présentées comme des êtres sexualisés, des sites de plaisir et d'objectivation. À travers le prisme des artistes de cette exposition, le "regard masculin" est inversé de multiples façons : premièrement, en représentant le corps féminin du point de vue d'une femme (Marjan Moghaddam, Lisa Odette), deuxièmement, en critiquant directement la notion de surveillance, de maintien de l'ordre et de voyeurisme sur la forme féminine (Hermine Bourdin), et enfin, à travers la façon dont les femmes peuvent percevoir et occuper les mondes naturels ou métaversaux (Rank SSS, Rory Scott).Il y a encore une autre couche à GAZE. Cette exposition a été créée pour le Web3 sous la forme d'une collection de NFT. Cet écosystème est connu pour son rythme effréné - les acteurs précipitent d'un projet à l'autre dans l'espoir de toucher la perle rare : le projet qui explosera à la hausse et leur assurera un jolie pactole voir pourquoi pas, la liberté financière. Le risque de rater le bon projet provoque la peur du FOMO, et les individus ont donc l’impression qu’ils doivent toujours être connectés, réagir rapidement aux mouvements de marché et aux tendances en constants changements de ce marché si volatile. À l'inverse, "gaze", c'est "regarder fixement et intensément, comme avec beaucoup de curiosité, d'intérêt, de plaisir ou d'émerveillement" [<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://dictionnaire.com">dictionary.com</a>]. Avec cette exposition, nous invitons donc les spectateurs, les collectionneurs et les créatifs à prendre le temps de regarder vraiment ces œuvres d'art, comme on le ferait dans une galerie ou un musée. Dans un monde sous l'emprise de Tik Tok, où nos capacités d'attention sont réduites à néant, et dans un écosystème Web3 qui ne sait pas comment se reposer, il est de plus en plus impératif que l'art et la culture nous incitent à nous arrêter, à contempler et à nous laisser émouvoir.

TERRA-BYTE

Despite the seeming contradiction between the ‘real world’ and our digital lives, nature is one of the primary subject matters treated in the works of digital artists today. Using new technologies and digital tools, artists have long explored the frontier of our increasing digital presence and what this means for our interactions with the natural environment. Within this lens, topics such as the continued impact of humankind on climate change, and what a natural world could look like in a purely technological age have arisen. Embracing the broad theme of ‘nature’, five artists reveal what the importance of the natural world in a digital age means to them in Artpoint’s third NFT collection: TERRA-BYTE. Vartist, a world builder and creator of metaverses, imagines what a natively digital environment could look like, in a vibrant colour palette and pattern inspired by organic forms. Elsewhere, we stumble upon the augmented still lifes of Hannes Hummel, who takes an age-old art historical subject matter - the Flemish still life - and brings it to life with a unique, distinctly technological twist. Tapping into the meditative and healing properties of nature, Patty Madden presents her idyllic environments, adorned with architectural accents and hypnotic repetitive movements that are intended to encourage a sense of peace within the viewer. For Franz Rosati, a triptych of generative artworks depicts three hypothetical landscapes, generated through an AI algorithm that processed topographic images to produce a world that could exist in reality… and yet they are the imagination of the machine. Lastly, the mesmerising time-lapse videos of Jamie Scott ground us back to reality, unravelling in slow motion the themes of life, death, beauty, and the impermanence of time. In TERRA-BYTE, each artist’s vision of nature in the digital age is just a snap shot of how the natural world coexists with technology today. The discourse is pluridisciplinary, evolving, and will undoubtedly produce new challenges and critical messages to convey as society becomes more and more digital. The question this exhibition poses is this: what could it look like to live in a digital-natural world? With TERRA-BYTE, at least the possibility is easy on the eyes.

Malgré l'apparente contradiction entre le "monde réel" et nos vies numériques, la nature est l'un des principaux sujets traités dans les œuvres des artistes numériques d'aujourd'hui. À l'aide des nouvelles technologies et des outils numériques, les artistes explorent depuis longtemps la frontière de notre présence numérique croissante et ce que cela signifie pour nos interactions avec l'environnement naturel. Dans cette optique, des sujets tels que l'impact continu de l'humanité sur le changement climatique et ce à quoi pourrait ressembler un monde naturel dans une ère purement technologique ont été soulevés. Sur le thème général de la "nature", cinq artistes révèlent ce que représente pour eux l'importance du monde naturel à l'ère numérique dans la troisième collection NFT d'Artpoint : TERRA-BYTE. Vartist, constructeur de mondes et créateur de métaverses, imagine ce à quoi pourrait ressembler un environnement nativement numérique, dans une palette de couleurs vives et un motif inspiré des formes organiques. Ailleurs, nous tombons sur les natures mortes augmentées de Hannes Hummel, qui s'inspire d'un sujet historique de l'art séculaire - la nature morte flamande - et lui donne vie avec une touche technologique unique. Puisant dans les propriétés méditatives et curatives de la nature, Patty Madden présente ses environnements idylliques, agrémentés d'accents architecturaux et de mouvements répétitifs hypnotiques destinés à encourager un sentiment de paix chez le spectateur. Pour Franz Rosati, un triptyque d'œuvres génératives dépeint trois paysages hypothétiques, générés par un algorithme d'IA qui a traité des images topographiques pour produire un monde qui pourrait exister dans la réalité... et qui est pourtant l'imagination de la machine. Enfin, les envoûtantes vidéos time-lapse de Jamie Scott nous ramènent à la réalité, déroulant au ralenti les thèmes de la vie, de la mort, de la beauté et de l'impermanence du temps. Dans TERRA-BYTE, la vision que chaque artiste a de la nature à l'ère numérique n'est qu'un instantané de la manière dont le monde naturel coexiste aujourd'hui avec la technologie. Le discours est pluridisciplinaire, évolutif, et produira sans aucun doute de nouveaux défis et messages critiques à transmettre à mesure que la société devient de plus en plus numérique. La question que pose cette exposition est la suivante : à quoi pourrait ressembler la vie dans un monde numérique-naturel ? Avec TERRA-BYTE, cette possibilité est au moins agréable à regarder.

Eikosis by Jérémie Bellot

Pour cette septième édition de « Lumière&nbsp;» Saint-Gervais, Jérémie Bellot nous envoûte pour cette fin d'année dans une expérience féline et toujours aussi lumineuse. Après avoir séduit plus de 2 millions de personnes lors d'une première escale à la fête des Lumières à Lyon, Eikosis poursuit son voyage au pied du plus haut sommet du monde... "Eikosis" est avant tout une installation lumineuse sculpturale qui illuminera les Alpes Française du 22 au 28 décembre 2022. Pendant une semaine, la sculpture, d'une hauteur de 4m en forme de chat fera resplendir ses étincelles jusqu’au petit matin. Traduction grecque du nombre vingt, Eikosis tire son nom de la structure du chat, constituée de de deux icosaèdres - polyèdres composés de 20 faces - très prisés dans la pratique de l'artiste. Eikosis fait également écho au nombre de chats constitutifs de la collection de NFTs adossés à la sculpture, dont 10 seront mis en vente lors de cet évènement.&nbsp; Jérémie Bellot considère le chat comme l’animal totem d'Internet, traversant les rues la nuit mais aussi les vidéos adorables et les mèmes dans le domaine numérique. Mais le chat a surtout un lien direct avec la cité Balgencienne, où l'artiste a réhabilité le château de Beaugency en véritable centre d’art numérique. Dans cette ville, les habitants sont affectueusement appelés "les chats de Beaugency", en hommage au mythe du Chat et du Diable écrit par James Joyce. La mascotte d'Eikosis est aussi un clin d’œil à l'ami félin décédé de Jérémie Bellot créant ainsi un lien narratif entre l'intime de l’artiste, son affection pour sa ville, et le voyage de l'œuvre dans les mondes physique et virtuel. Prolongeant l'idée de l'icosaèdre dans le monde numérique, la sculpture Eikosis sera accompagnée d'une série d'œuvres d'art numériques à collectionner, sous forme de NFTs. Ce premier projet ambitieux de NFTs à la Fête des Lumières de Lyon puis à "Lumière Saint Gervais" célèbrera le voyage des chats dans le monde virtuel. En acquérant un NFT d'Eikosis, les spectateurs pourront emporter chez eux un morceau de cette œuvre culturelle monumentale, souvenir de cette expérience ludique et colorée. Les chats d'Eikosis voyagent ainsi bien au-delà de l’évènement lui-même, et entrent dans les foyers et les vies des collectionneurs qui emportent cette pièce chez eux. On ne vous en dit pas plus, mais il se pourrait que notre ami félin ait des envies d’ailleurs et dépasse très bientôt les frontières Européenne pour de nombreux continents célébrant la lumière… Collectionnez un petit chat, devenez membre de la communauté Eikosis, faites voyager ce chat partout à travers le monde !&nbsp;

The Cabinet of Imagined Worlds

On the occasion of ARTPOINT’s first NFT drop, The Cabinet of Imagined Worlds, four established and emerging digital artists propose a vision of parallel realities that could only exist in the depths of our fantasies, memories, or even nightmares… until now. The concept of a ‘Cabinet of Curiosities’ is an art historical phenomenon dating from the Renaissance, in which rooms containing a plethora of knick knacks and objects of note, such as articles of natural history, religious or historical relics, works of art and various other ephemera were accumulated, often resulting in a bizarre and sometimes surreal presentation of the world. In the same vein, and leveraging techniques in photogrammetry, 3D, or artificial intelligence, four artists bring to life their respective perspectives of what a world uninhibited by natural forces or common sense could embody. Whether the worlds of these artists are inhabited by giant mushroom fauna, fluroscently coloured rocks, particles from a fond memory, or puppet-like beings that spring to life, each artist draws from their own internal imagined realities—their own cabinet of curiosities—to exhibit and make public their visions for a parallel world. These works, later to be exhibited physically via the ARTPOINT exhibition network, bridge the realm of the impossible with our concrete day-to-day life, juxtaposing and blending the boundaries between consiousness and subconsciousness, IRL and the metaverse, and reality with imagined worlds.

Bon voyage!

The immersive and emotional quality of digital art, coupled with its ability to depict visions of the world that cannot be experienced in reality, is already a form of escape for many viewers. Through the lens of travel, artists can create scenarios and worlds that allow viewers to escape the everyday and immerse themselves in a new adventure.

La qualité immersive et émotionnelle de l'art numérique, associée à sa capacité à dépeindre des visions du monde qui ne peuvent être vécues dans la réalité, constitue déjà une forme d'évasion pour de nombreux spectateurs. À travers le prisme du voyage, les artistes peuvent créer des scénarios et des mondes qui permettent aux spectateurs d'échapper au quotidien et de se plonger dans une nouvelle aventure.

History & Heritage

This selection of artworks demonstrates how digital artists treat the topics of history and heritage in different ways, utilising diverse techniques to achieve their intended messages. An overarching interrogation point for many of these artists is: how can history be reconsidered, reappropriated, or rewritten through the biais of new technologies? For artists such as the French collective Obvious, or Japanese artist Saeko Ehara, for example, using AI technology is a means to revisit the past and reinterpret it through visual co-creations with the machine. Elsewhere, Joelle McTigue creates abstracted works based on her own photography of various architectural and botanical subject matter where she lives in Montenegro, and in so doing recounts the economic, political and colonial histories of this location. Other artists such as Marine Bléhaut or Rafafans utilise video or animated collage from historical film archives or artworks to provide a contemporary spin on old source material, touching upon themes of memory, nostalgia, or timelessness.

Cette sélection d'œuvres d'art montre comment les artistes numériques traitent les thèmes de l'histoire et du patrimoine de différentes manières, en utilisant diverses techniques pour faire passer leurs messages. Pour nombre de ces artistes, l'interrogation principale est la suivante : comment l'histoire peut-elle être reconsidérée, réappropriée ou réécrite par le biais des nouvelles technologies ? Pour des artistes tels que le collectif français Obvious ou l'artiste japonaise Saeko Ehara, par exemple, l'utilisation de la technologie de l'IA est un moyen de revisiter le passé et de le réinterpréter par le biais de co-créations visuelles avec la machine. Par ailleurs, Joelle McTigue crée des œuvres abstraites à partir de ses propres photographies de divers sujets architecturaux et botaniques sur son lieu de résidence au Monténégro, et raconte ainsi l'histoire économique, politique et coloniale de cet endroit. D'autres artistes, comme Marine Bléhaut ou Rafafans, utilisent des vidéos ou des collages animés provenant d'archives cinématographiques ou d'œuvres d'art historiques pour donner une tournure contemporaine à des sources anciennes, en abordant les thèmes de la mémoire, de la nostalgie ou de l'intemporalité.

Bloom

Flowers are a symbol and theme loved and recognised by all. They have been the primary subject matter of artists and movements for centuries, and digital artists are no exception. In the age of digital art, flowers are reinterpreted through code, 3D technologies, collage or more to explore the ways in which flowers occupy space in our lives, both IRL and in the metaverse.

Les fleurs sont un symbole et un thème aimé et reconnu par tous. Elles ont été le sujet principal des artistes et des mouvements depuis des siècles, et les artistes numériques ne font pas exception. À l'ère de l'art numérique, les fleurs sont réinterprétées par le biais de codes, de technologies 3D, de collages ou autres, afin d'explorer la manière dont elles occupent l'espace de nos vies, tant dans l'IRL que dans le métavers.

Art History

Digital art has often been confined to a niche in the international art world. In this collection, digital artists take inspiration from art history, either by re-interpreting renaissance and classical masterpieces, or by reimagining what the white cube gallery space could look like in a digital era. In so doing, digital artists reinterpret how we construct and read art history, but also stake their place in the canon of art.

L'art numérique a souvent été confiné à une niche dans le monde de l'art international. Dans cette collection, les artistes numériques s'inspirent de l'histoire de l'art, soit en réinterprétant des chefs-d'œuvre de la Renaissance et de l'époque classique, soit en réimaginant ce à quoi pourrait ressembler le white cube d'une galerie à l'ère du numérique. Ce faisant, les artistes numériques réinterprètent la manière dont nous construisons et lisons l'histoire de l'art, mais revendiquent également leur place dans le canon de l'art.

No Planet XYZ

The question of the cohabitation between humanity, nature and technology in the present and future era is a subject that many digital artists address in their practice. As our lives become increasingly digital, the question of the human impact of these developments on the environment, the migration to a digital rather than a natural world, or the imagining of alternative universes where the world is in a utopian state of harmony between nature and its inhabitants becomes the central topic for many artists.

La question de la cohabitation entre humanité, nature et technologie dans l'ère actuelle et future est un sujet que de nombreux artistes numériques abordent dans leur pratique. Alors que nos vies deviennent de plus en plus digitales, la question de l'impact humain de ces développements sur l'environnement, la migration vers un monde numérique plutôt que naturel, ou l'imagination d'univers alternatifs où le monde est dans un état utopique d'harmonie entre la nature et ses habitants devient le sujet central pour de nombreux artistes.

Abstract

The way that digital artists work with and develop the ongoing artistic tradition of abstraction is fascinating. In recent months, there has been an emergence of movements within the digital art sphere itself, such as Generative Abstraction, that highlights abstract works made with code. Whilst many of the artists included in this collection are generative artists, this selection also presents uses of 3D software and even photography as various means and media through which artists push the boundary of what abstractionism in the new digital age of art history looks like.

La manière dont les artistes numériques travaillent et développent la tradition artistique existante de l'abstraction est fascinante. Ces derniers mois, on a assisté à l'émergence de mouvements au sein même de la sphère de l'art numérique, comme l'Abstraction Générative, qui met en lumière des œuvres abstraites réalisées à l'aide de codes. Alors que de nombreux artistes inclus dans cette collection sont des artistes génératifs, cette sélection présente également des utilisations de logiciels 3D et même de photographie comme autant de moyens et de médias par lesquels les artistes repoussent les limites de ce à quoi ressemble l'abstraction dans la nouvelle ère numérique de l'histoire de l'art.

Clean Up the World

It has become more and more obvious that our planet has an expiration date. The only solution is for people to come together and change the way they live and treat their environement. Waste management and upcycling is no longer a choice but a necessity. Through the use of digital tools, artists create environments that move us and speak to our emotions in order to build a sense of urgency. Their artworks show us either what our world would look like if we don't do anything or they imagine places where nature is magnified because we took care of it. These artworks invite us to take immediate measures to solve environmental issues before it is too late. The clock is ticking and artists are here to remind us of this fact.

Il est devenu de plus en plus évident que notre planète a une date d’expiration. La seule solution est que l'humanité se rassemble et change sa façon de vivre et de traiter son environnement. La gestion des déchets et le recyclage ne sont plus un choix mais une nécessité. Grâce à l’utilisation d’outils numériques les artistes créent des environnements poignants, qui parlent à nos émotions afin de susciter un sentiment d'urgence. Leurs œuvres nous montrent à quoi ressemblerait notre monde si nous ne faisons rien ou imaginent des endroits où la nature est magnifiée parce que nous en avons pris soin. Ces oeuvres nous invitent à prendre des mesures immédiates pour régler les problèmes environnementaux avant qu’il ne soit trop tard. Le temps presse et les artistes sont là pour nous le rappeler.

Poetry 3.0

In the digital age, all media are being redesigned to embrace the perspectives of offered by new technologies. Visual artists and poets transform their creations using animated illustration, 3D and artificial intelligence. Whether they use AI to create poems or illustrate them using various digital techniques, artists leave room for their imagination to enrich their creative process by aligning it with the mindset of their time. These visionary artists explore the possibilities of trans-disciplinary practices, thus redefining the codes of poetic composition. In a fusion of poetic horizons and introspective meditations, discover how artists incorporate poetry into their 3.0 digital creations.

À l’ère numérique, tous les supports sont repensés pour embrasser les perspectives offertes par les nouveaux médias. Les artistes visuels comme les poètes transforment leurs créations en s’appuyant sur l’illustration animée, la 3D ou encore l’intelligence artificielle. Qu’ils utilisent l’IA pour créer des poèmes ou les illustrer, les artistes laissent place à leur imagination pour enrichir leur processus créatif en l’inscrivant dans l’état d’esprit de leur époque. Ces artistes visionnaires explorent les possibilités offertes par la croisée des médias, redéfinissant ainsi les codes de la composition poétique. Dans une fusion entre horizons poétiques et méditations introspectives, découvrez comment les artistes incorporent la poésie dans leurs créations numériques 3.0.

Green serendipity

In all its shades, green evokes nature, hope, and progress. It calls to mind lush forests and verdant meadows, symbols of renewal and growth. It is sometimes complemented with touches of yellow, brown, or, more daringly, red. Even so, green stands alone, vibrant and alive. A symbol of serendipity, the sight of these works bodes well, inspiring a sense of well-being and infinite possibilities.

Sous toutes ses nuances, le vert rappelle la nature, l'espoir et le progrès. Il évoque les forêts luxuriantes et les prairies verdoyantes, des symboles de renouveau et de croissance. On le complète parfois de pointes de jaune, de brun ou de manière plus audacieuse, de rouge. Pour autant, le vert se suffit à lui-même, vibrant et vivant. Symbole de sérendipité, la vue de ces oeuvres ne présage que bon augure, inspirant un sentiment de bien-être et de possibilités infinies.

Biomimetics

Biomimetics is the study and invention of synthetic materials or objects that take inspiration from natural (or biological) forms and movements. Today, this approach is widely used in design. In this selection, our digital artists, who often come from deisgn backgrounds and are heavily inspired by the world around them, also demonstrate an interest in biomimetics. Whether the artist takes inspiration from real-life flora and fauna to imagine a cyborg flower, digitise nature as a form of archiving and remembrance, or embed cities and gardens into rock formations, this body of work demonstrates the relationships between biological and natural forms, and technological innovation in art.

Le biomimétisme est l'étude et l'invention de matériaux ou d'objets synthétiques qui s'inspirent des formes et des mouvements naturels (ou biologiques). Aujourd'hui, cette approche est largement utilisée dans le domaine du design. Dans cette sélection, nos artistes numériques, souvent issus du design et fortement inspirés par le monde qui les entoure, démontrent également un intérêt pour le biomimétisme. Que l'artiste s'inspire de la flore et de la faune réelles pour imaginer une fleur cyborg, qu'il numérise la nature comme une forme d'archivage et de souvenir, ou qu'il intègre des villes et des jardins dans des formations rocheuses, ce corpus d'œuvres démontre les relations entre les formes biologiques et naturelles, et l'innovation technologique dans l'art.

Découvrir nos artistes

Si vous êtes un artiste et que vous souhaitez exposer avec nous, vous pouvez remplir ce <a href="https://form.typeform.com/to/PDAVocr1?typeform-source=nxvdrs6uwio.typeform.com" target="_blank">Typeform</a>. Saisissez votre nom, votre biographie d'artiste et des liens vers vos comptes de médias sociaux et votre portfolio afin que nous puissions bien comprendre votre pratique et ce que vous faites ! Réfléchissez à ce qui vous distingue en tant qu'artiste et partagez-le avec nous dans votre candidature. Nous vous recommandons de jeter un coup d'œil à notre liste d'artistes existants et à nos lieux d'exposition, afin de vous faire une idée de ce que nous faisons et de pouvoir créer la meilleure candidature possible :). Bonne chance !

Comment puis-je postuler pour faire partie de l'aventure Artpoint ?

Les critères pris en compte par les curateurs Artpoint sont les suivants :<ul><li>&nbsp;</li><li>• un savoir-faire dans l'exploration des nouvelles technologies</li><li>• une véritable démarche artistique et une approche empreinte de la personnalité de l'artiste</li><li>• l'existence d'une communauté</li><li>• une présence de l'artiste dans l'écosystème culturel</li><li>• une formation artistique</li><li>• une carrière dédiée à l'art</li><li>• l'exploration de différents médiums artistiques</li><li>• une réelle cohérence dans la démarche artistique</li><li>• une réelle qualité visuelle</li></ul>

Quels sont les critères de sélection des artistes ?

Démocratiser l'accès à l'art, soutenir la nouvelle génération d'artistes et susciter l'action et le changement par le pouvoir de l'art. Nous intégrons l'art dans le quotidien de chacun pour apporter de la joie et renforcer le tissu social. Nous offrons une plateforme aux artistes pour partager leur talent et toucher un public diversifié, créant un lien fort entre créateurs et amateurs d'art. Nous croyons en la puissance de l'art pour susciter des discussions et façonner un avenir plus vert et inclusif.

Quelle est la mission d'Artpoint ?

Nous croyons que l'art digital offre la possibilité à chaque entreprise ou espace public d'élaborer un récit émotionnel fort et actuel. Comment y parvenons-nous ? En absorbant les complexités du monde de l'art pour offrir à nos clients une expérience simple, intuitive et personnalisable. En tant qu'entrepreneurs, nous nous sommes dévoués à créer une expérience fluide pour nos clients, mais adaptée au monde de l'art.

Quelle est la vision d'Artpoint concernant l'art digital ?

L'art numérique est toute forme d'art réalisée à l'aide d'un ordinateur ou de nouvelles technologies.  Aujourd'hui, les artistes numériques repoussent les limites de la créativité, révélant le potentiel émotionnel à l'intersection de l'art et de la technologie. En tant qu'agence d'art numérique, Artpoint connecte les marques visionnaires avec les meilleurs artistes numériques du monde, inspirant, engageant et unissant les gens à travers des expériences inoubliables.

Qu'est-ce que l'art numérique ?

<div>Ce qui nous distingue :<ul><li>&nbsp;</li><li>• Notre communauté d'artistes : Artpoint a constitué la plus grande communauté d'artistes numériques renommés à ce jour, provenant de +40 pays et avec une collection unique de +8 000 œuvres numériques</li><li>• Notre expérience tech : une plateforme tech unique de diffusion en qualité 4K des œuvres d'art digitales, disponible en tout lieu et sur tout type d'écran</li><li>• Notre créativité : Notre fierté vient de la mixité de nos profils mélangeant connaissance du monde de l'art, des agences, et avec l'expérience de grandes entreprises pour vous accompagner au mieux!</li></ul></div>

Qu'est-ce qui vous distingue de vos concurrents ?

Notre expertise : Artpoint est spécialisé dans l'art immersif, l'art interactif, l'art génératif, photogrammétrique,  la réalité mixte, le contenu anamorphique, les installations publiques, et bien plus encore. De la curation à la direction artistique, en passant par la gestion de projet et la communication stratégique, nous vous accompagnons à chaque étape.

Quelle est notre expertise ?

Artpoint a bâti une vaste communauté de plus de 450 artistes numériques de renom provenant de plus de 60 pays. Ensemble, ils représentent plus de 8 000 œuvres d'art uniques. Leurs savoir-faire sont variés et de grande expertise, couvrant des techniques comme la photogrammétrie, l'art génératif, la 3D, l'intelligence artificielle, l'art interactif et la réalité mixte. Ces artistes allient innovation et créativité pour proposer des œuvres captivantes qui s'adaptent à vos besoins spécifiques et reflètent les valeurs de votre entreprise.

Qui sont nos artistes ?

Vous pouvez venir les découvrir en grandeur nature au sein de notre showroom. N'hésitez pas à programmer une visite, nous serions ravis de vous accueillir !

Où peut-on découvrir les œuvres d'art Artpoint ?

En l’état actuel du droit, l’entreprise qui achète une œuvre originale d’un artiste vivant pour l’exposer au public, bénéficie d’une déduction fiscale. Dès lors que vous acquérez un format “physique” de l’œuvre, afin de l’exposer de manière visible dans vos espaces pendant une durée de 5 ans minimum, vous pourrez en déduire le prix d’acquisition de votre résultat imposable.

Quels sont les avantages fiscaux liés à la création d'une œuvre ?

Bien sûr ! En tant que client, vous avez accès à un compte dédié sur notre plateforme, et vous êtes guidé dans la création de vos playlists.

Puis-je choisir mes œuvres ?

Ce type de projet peut être déployé dans un cadre ponctuel ou pérenne. S’il est mis en place pour un évènement, l’œuvre sera évidemment à vous à la suite de l’évènement !

Est-ce pour un événement ponctuel ou à long terme ?

Oui. Une fois l’œuvre commissionnée, vous êtes propriétaire de l’œuvre dans son support matériel. Concernant la propriété intellectuelle sur l’œuvre, nous mettons en place le schéma juridique le plus adapté au projet et à vos besoins. Licence simple, licence exclusive ou encore cession de droits de propriété intellectuelle. Artpoint est en charge de tous les aspects légaux entre vous et l’artiste.

Suis-je propriétaire de l'œuvre une fois qu'elle est créée ?

Le champ des possibles est infini. Artpoint vous accompagne dans le déploiement du projet qui vous ressemble. L’œuvre peut prendre une forme digitale, dont la diffusion se fait sur écrans, sur vos réseaux internes ou encore vos réseaux sociaux par exemple. L’œuvre peut aussi prendre une forme matérielle (format imprimé de l’œuvre ou encore sculpture digitale) et même allier tangibilité et intangibilité.

L'œuvre est-elle digitale, physique ou les deux ?

Artpoint s’engage à répondre à tout type de budget et de besoin. Les tarifications proposées varient en fonction de l’artiste commissionné, de la technicité de l’œuvre, du matériel technique utilisé, du rétro-planning et de la Propriété intellectuelle sur l’œuvre.

Quel est le prix pour créer une œuvre d'art ?

Oui. Nous vous aidons à trouver le savoir-faire et l’inspiration qui fera écho à votre projet parmi un réseau de plus de 450 artistes venant du monde entier. Après avoir opéré un premier filtre, nous vous présentons plusieurs propositions artistiques, créées spécialement pour vous. Vous pourrez ensuite vous positionner sur l’artiste de votre choix !

Puis-je choisir l'artiste pour la création de l'œuvre ?

Cela dépend à nouveau de l’artiste et de son agenda ainsi que de la technicité de l’œuvre. Il faut compter en moyenne 3 mois entre le Brief initial et la livraison du projet final.

Combien de temps faut-il pour créer une œuvre d'art ?

Oui ! Nous analysons l'ADN de votre marque, l'atmosphère de vos espaces et votre audience, et collaborons avec vous pour concevoir des programmes d'exposition 100 % personnalisés. Notre expertise consiste à vous présenter des artistes qui partagent vos valeurs, et qui sont ainsi capables de renforcer votre communication auprès du public.

Proposez-vous un service de curation ?

Oui, bien sûr ! Notre ambition est d'amplifier vos messages et de révéler votre ADN en présentant des artistes qui partagent vos valeurs. Chaque proposition peut être co-créée avec vous, et adaptée à vos besoins.

Puis-je personnaliser une installation artistique pour qu'elle corresponde à notre marque ou au thème de notre événement ?

Les œuvres sont diffusées et mise à jour via un player et une solution de gestion de contenu avec un accès cloud.

Comment les œuvres sont-elles diffusées sur les écrans ?

Oui ! Nous exposons déjà sur les 5 continents, et pouvons donc penser des expositions sur l'ensemble de vos sites, par exemple. C'est un excellent moyen pour créer du lien entre des équipes éloignées géographiquement, et proposer le même niveau de service.

Êtes-vous en mesure de déployer à l’international ?

Faut-il un accès à internet pour diffuser les œuvres?

Nous pouvons fournir ces expériences artistiques pour un usage temporaire ou permanent. Dans le cas d'une utilisation permanente, nous assurons la maintenance en cas de besoin.

S'agit-il par essence d'une œuvre temporaire ou puis-je acheter une œuvre de façon permanente ?

Oui, bien sûr ! Ces œuvres d'art n'ont pas pour but de remplacer votre contenu existant mais d’apporter une respiration artistiques. Elles vous aident à attirer l'attention sur vos contenus en créant un sentiment de nouveauté, de renouveau.

Puis-je encore afficher mon propre contenu sur mon écran ?

Nous pouvons vous proposer plusieurs packages, notre offre phare étant de dix œuvres par mois.

Combien d'œuvres puis-je exposer ?

La blockchain est un grand registre de données décentralisées, permanentes, transparentes et accessibles au public, qui enregistre les transactions en cryptomonnaies, y compris celles des NFT. La technologie blockchain repose sur les principes de transparence, d'immuabilité et elle est sans permission, ce qui signifie qu'elle est renforcée et sécurisée par le nombre de personnes et de données qui y sont accumulées. Il n'y a donc pas besoin d'un organisme central pour authentifier les informations affichées.

Qu'est-ce que la blockchain ?

Compte tenu de la spécificité du NFT qui fait l’objet de la transaction et qui implique une exécution instantanée, le droit de rétractation ne peut être exercé. Par conséquent, aucun remboursement n’est possible. Tous les achats de NFT sont définitifs. Tous les achats et les frais associés ne sont pas remboursables.

Puis-je annuler mon achat ?

Les artistes conservent toujours la propriété intellectuelle de leurs œuvres, mais les collectionneurs détiennent les droits d'utilisation de l'œuvre dans les espaces privés et sur les réseaux sociaux.

Qui détient les droits d'auteur de mon NFT ?

Les "gas fees" ou frais de réseau désignent un montant qui doit être payé chaque fois qu'une transaction ou un transfert est effectué sur la blockchain. Ces frais sont payés directement aux mineurs d'Ethereum qui valident les transactions sur la blockchain et les rendent possibles. Le prix des frais varie tout au long de la journée, en fonction du volume d'activité en cours sur la chaîne - ne soyez donc pas surpris si vous voyez le montant des frais changer ! Les plateformes NFT, y compris ARTPOINT, ne tirent aucun profit de ces frais et n'en reçoivent aucun.

Que sont les gas fees ?

Allez sur www.metamask.io<ul><li>&nbsp;</li><li>• Cliquez sur "Télécharger". Vous serez invité à télécharger l'extension Google Chrome sur votre ordinateur ou l'application sur votre téléphone.</li><li>• Une fois que vous êtes dans le logiciel, vous pouvez soit importer votre portefeuille existant en utilisant sa phrase de démarrage, soit en créer un nouveau. Une fois que vous avez créé votre portefeuille, vous devez conserver votre phrase secrète ou “seed phrase” dans un endroit sûr. Nous vous recommandons de ne jamais stocker votre phrase secrète sur votre ordinateur ou votre téléphone. Si vous perdez votre phrase secrète, il n'y a aucun moyen d'accéder à votre portefeuille.</li><li>• Un problème ? Allez sur Metamask Support.</li></ul></div>

Comment créer un wallet metamask ?

<div>Si vous voulez acheter un NFT, cliquez sur “collect now”, puis connectez votre metamask wallet. Assurez-vous de signer le contrat et d’avoir suffisamment de fonds.

Comment acheter grâce à Metamask ?

Vous pouvez vendre votre NFT sur toute place de marché qui respecte la norme technologique du NFT (standard ETH) et les métadonnées incluses telles que la licence et l'identification de l'artiste. À la suite d'une telle vente ou d'un tel transfert, vous cesserez d'avoir d'autres droits sur ce NFT.

Comment puis-je revendre mon NFT ?

Un cryptowallet est un logiciel installé sur votre ordinateur ou votre téléphone qui permet de vendre et de stocker des crypto-monnaies, qui sont le plus souvent utilisées pour acquérir des NFT. Il existe de multiples portefeuilles de cryptomonnaie, mais MetaMask et WalletConnect sont deux des principales applications que les gens utilisent pour créer leurs portefeuilles.

Qu'est-ce qu'un wallet ?

Un NFT (non-fongible token) est un actif numérique unique, protégé et authentifié sur la blockchain. Les NFT sont des unités de données non interchangeables et non modifiables stockées sur la blockchain qui peuvent être vendues ou transférées à d'autres personnes. Cette technologie permet d'avoir une vision transparente de l'identité du propriétaire de l'actif numérique, ainsi que de la provenance ou des ventes et transactions précédentes de cet actif.

Qu'est-ce qu’un NFT ?

Quels sont mes droits en tant que collectionneur nft? En tant que collectionneur, vous bénéficiez d'une licence limitée à votre usage personnel et non commercial. Cette licence vous permet de disposer des droits suivants : l’accès, l’utilisation et laffichage de l'œuvre sur les réseaux sociaux. l'accès, l'utilisation et l'affichage de l'œuvre sur le site web d'une place de marché pour la revente sur un second marché l'utilisation pour un usage strictement privé et personnel et la copier sur tout support à des fins d’affichage dans son espace privé. Cette licence est non commerciale, non exclusive et transférable uniquement pour la revente du NFT. Quelles sont mes interdictions en tant que collectionneur de NFT ? Même si vous êtes le propriétaire de votre NFT, vous ne pouvez effectuer aucun des actes suivants : Modifier ou déformer l'œuvre d'art de quelque manière que ce soit. Utiliser l'œuvre en relation avec des images, des vidéos ou tout autre contenu qui dépeint la haine, la violence, l'intolérance, la cruauté, un discours de haine ou qui porte atteinte aux droits d'autrui. Utiliser ou incorporer l'œuvre dans un film, une vidéo, un jeu vidéo ou toute autre forme de média à des fins commerciales. Vendre, distribuer à des fins commerciales ou commercialiser de toute autre manière tout média ou marchandise qui inclut, contient ou consiste en l'Œuvre d'art. Tenter d'obtenir une marque de commerce, un droit d'auteur ou d'acquérir d'autres droits de propriété intellectuelle supplémentaires sur l'œuvre d'art. Utiliser l'Œuvre pour commercialiser, faire de la publicité ou vendre tout produit ou service. Tenter de frapper, de symboliser ou de créer tout autre jeton cryptographique supplémentaire représentant l'œuvre. Falsifier, déformer ou dissimuler la propriété de l'œuvre pour votre bénéfice ou celui d'un tiers.

Que puis-je faire avec mon NFT en tant que collectionneur ?

L'anticipation est la clé du succès ! Nous disposons d'un catalogue d'expériences prêtes à l'emploi, mais si vous souhaitez que nous vous aidions à concevoir un itinéraire d'exposition ou à personnaliser une expérience, il est préférable de s'y prendre à l'avance.

Quelle est la durée typique de la planification et de l'exécution d'un événement avec Artpoint ?

Nous établissons un forfait sur-mesure en fonction de vos besoins : Nombre d'espaces identifiés (lobby, lounge, caféteria, paliers ascenseurs, etc.), Nombre de sites sur lesquels vous souhaitez exposer, Nombre d'artistes et d'œuvre que vous souhaitez exposer à l'année. Notre offre comprend un service d’accompagnement artistique, la mise à disposition des œuvres et la médiation associée via une page web qui vous est dédiée.

Combien ça coûte ?

Pouvez-vous fournir les écrans ?

Nous vous proposons de renouveler votre exposition tous les mois, ou tous les trimestres, afin de surprendre votre audience et de nourrir un dialogue en continu !

À quelle fréquence puis-je renouveler mon exposition ?

Nul besoin d'un écran spécifique, Artpoint fonctionne sur tous types d'écrans existants et peut être géré à distance depuis votre espace en ligne ou par nos équipes. Si vous n'avez pas encore d'écran, nous avons la solution. Notre équipe vous aide à choisir la taille d'écran idéale qui s'harmonise parfaitement avec votre intérieur et vous fait profiter de nos partenariats privilégiés avec les meilleurs acteurs techniques écoresponsables sur le marché.

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