Sanofi

En partenariat avec Artpoint, Sanofi vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

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What Starts Within

As the new year begins, a moment of reflection opens up: an invitation to reflect on past achievements and to look forward to what may come in the months ahead. Through dreamlike and architectural environments, the artists brought together in this exhibition give form to the idea of transformation, weaving together memories, aspirations, and new perspectives. Three artistic propositions, three distinct ways of approaching what emerges from within and shapes our relationship with the world. With What Starts Within, the January exhibition explores a pivotal moment: one of quiet aspirations, introspection, and new beginnings.

Gaël Corboz creates 3D worlds where the laws of physics dissolve in favor of an oneiric logic, informed by painting, photography, and fantasy literature. Through a precise mastery of light, color, and depth, he composes landscapes in which floating rocks and iridescent nature intertwine, guiding viewers into spaces suspended between contemplation and imaginative escape. Floating trees, hovering stones, and unreal lakes form scenes where everything seems possible.

Canadian artist Lindsay Kokoska, also known as Infinite Mantra, develops a more introspective approach, at the crossroads of abstraction and surrealism. Drawing on digital technologies, including artificial intelligence, she creates works that explore states of transition as the invisible thresholds between consciousness and intuition. Through fluid, meditative forms, her practice gives shape to moments of inner transformation, where renewal unfolds with quiet subtlety.

Ryan Koopmans and Alice Wexell reclaim abandoned architecture and breathe new life into it. Their practice is rooted in the exploration of deserted buildings, photographed on site during their travels across Europe and the Middle East, then digitally reconstructed. By combining photography, 3D animation, and sound environments, they place nature at the heart of ruins charged with history. Situated between past and becoming, their works celebrate the cycle of life and highlight the capacity of places, like individuals, to transform and regenerate.

Together, these works form a journey where imagination, contemplation, and inner transformation intertwine.

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Gaël Corboz

Gaël Corboz est un artiste et photographe suisse exerçant sa pratique entre Lausanne et Genève. Ses inspirations, qui vont la peinture, de la littérature fantastique, de l’histoire de l’art et de la nature, lui ont permis de développer sa propre identité visuelle et esthétique. Gaël aime particulièrement créer des scènes surréalistes avec une atmosphère aux couleurs vibrantes. Ces scènes sont aussi souvent inspirées de ses propres rêves, dans lesquels des objets lourds deviennent aériens et où la faune et la flore prennent des couleurs et des formes surréalistes. Pour l'artiste, ces œuvres représentent un monde où tout est possible. 
 
Ses travaux sont régulièrement exposés au sein de plusieurs galeries et institutions dans différentes villes comme à Paris, Lausanne, Londres, Genève et New York. En 2020, Il a travaillé pour Gucci mais également auprès d’importants clients tels que Sephora. L'artiste est diplômé de la prestigieuse ECAL - École Cantonale d'Art de Lausanne. Bien qu'inspiré par l'histoire de l'art et la peinture traditionnelle, Corboz se sentait limité par les pratiques artistiques plus traditionnelles et a décidé de se tourner vers l'art numérique pour exprimer une quantité infinie de possibilités pour son art. 
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Floating Rocks

« Floating Rocks est une scène qui m’est apparue lors de mes rêves lucides où les objets lourds peuvent flotter dans une atmosphère magique et calme. Il s’agit ici d’une vision où tout est possible. » 

Durée 49 secondes, perfect loop, taille vidéo 3840 x 2160 px
Design sonore composé par La+ch

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Lake World

« Lake World évoque la vision d’un lac immersif et magique qui est entouré par une nature atypique. » 

Durée 49 secondes, perfect loop, taille vidéo 3840 x 2160 px 
Design sonore composé par JLBanks 

Floating_Trees_Gaël_Corboz_3D.mp4

Floating Trees

« Floating Trees est une scène qui m’est apparue lors de mes rêves lucides où les objets lourds peuvent flotter dans une atmosphère magique et calme. Il s’agit ici d’une vision où tout est possible. » 

Durée 49 secondes, perfect loop, taille vidéo 3840 x 2160 px
Design sonore composé par La+ch

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Lindsay Kokoska

Lindsay Kokoska est une artiste multimédia canadienne et fondatrice du studio Infinite Mantra Art, qui mêle techniques traditionnelles et numériques, notamment l’intelligence artificielle, dans une œuvre abstraite et surréaliste. Inspirées par le cosmos, la pleine conscience et la spiritualité, ses créations oniriques explorent des thèmes liés à d’autres dimensions, à la conscience, à la méditation et aux formes abstraites. Son style singulier fusionne peinture abstraite, composition numérique, animation et technologies d’IA, donnant naissance à des œuvres visuellement saisissantes et intellectuellement stimulantes qui captivent l’imaginaire. À la croisée des mondes abstrait, figuratif et surréaliste, son travail canalise une énergie qui incite chacun à accéder à des visions plus profondes et à reconnaître la magie présente dans sa propre vie.

Issue d’un parcours mêlant éducation, entrepreneuriat, yoga et méditation, Lindsay est titulaire d’un master en arts graphiques et numériques. Elle a étudié à la Toronto School of Art et approfondi de manière indépendante sa pratique de l’art abstrait à Bali, en Indonésie. Convaincue du pouvoir infini de la créativité et de l’imagination, elle invite le spectateur à puiser dans son monde intérieur et à renouer avec les liens entre expériences matérielles et spirituelles.

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Spring Bloom - Horizontal

une peinture de fleurs sur un fond sombre | une peinture de fleurs sur fond bleu | une fleur avec un fond noir | une peinture de fleurs sur fond noir
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Dream Drift - Horizontal

une fleur au milieu d'une peinture | une peinture d'une fleur sur un fond noir | une peinture d'une fleur avec un fond noir
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Liminal - Horizontal

un trou noir au centre d'une nébuleuse | un oiseau blanc et noir qui vole dans le ciel | une fleur blanche avec un centre noir | un trou noir au centre d'une fleur blanche
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Ryan Koopmans & Alice Wexell

Ryan Koopmans (BA, MFA) est un artiste photographique spécialisé dans la revitalisation de l'architecture abandonnée grâce à des techniques numériques. En partenariat avec sa femme, l'artiste suédoise Alice Wexell, ils créent des œuvres numériques captivantes. Leur célèbre projet The Wild Within a fait ses débuts en 2021 et a été collectionné et exposé dans le monde entier. The Wild Within est une série d'œuvres numériques qui insufflent une nouvelle vie à des bâtiments abandonnés d'une époque révolue. Basée sur des espaces physiques réels, leur renaissance animée est créée dans un royaume numérique. Pendant des années, Ryan Koopmans et Alice Wexell ont sillonné le monde en explorant les ruines et sites abandonnés et en photographiant des structures ayant subi des transitions spectaculaires. À leur retour, ils ont introduit numériquement de la végétation, modifié la structure et l'éclairage, et animé les scènes dans le but de raviver ces espaces. En résulte une collision surréaliste entre le passé et le futur, le naturel et l'artificiel, le physique et le numérique, le réel et l'imaginaire. L'objectif de la série est de créer une sensation de tranquillité surréaliste tout en faisant référence à l'histoire de l'architecture et aux thèmes de l'exploration urbaine et de la résurgence de la nature. Bon nombre des bâtiments représentés dans The Wild Within ont été démolis au cours des dernières années, mettant encore davantage en évidence le thème du passage du temps dans le cycle de la croissance et de la décadence.

Koopmans, d'origine canadienne-néerlandaise, explore l'impact de l'environnement bâti sur les sociétés. Wexell, avec un intérêt particulier pour l'art en 3D et la photographie, co-crée des environnements surréalistes en utilisant de nouvelles technologies. Le duo est régulièrement exposé dans de nombreuses galeries et institutions culturelles aux quatre coins du globe, de Beijing à Miami, Seoul à Stockholm et jusqu'a Montréal.

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Euphoria

une chambre avec une grande fenêtre et de nombreuses fleurs | une chambre avec une grande fenêtre et beaucoup de fleurs
Remedy_Ryan_Koopmans__Alice_Wexell_3D.mp4

Remedy

une chambre avec un tas de plantes dedans
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Elevate

le hall de l'hôtel | le lobby à la station ri
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Sanctuary

l'intérieur du bâtiment abandonné

Projet art collaboratif

Data Art Journey est un projet qui incarne l’esprit de la nouvelle ère technologique. Dans le court métrage produit par Minuit, l’artiste dépeint de manière gracieuse un monde imaginaire où des “plantes” ressemblant à des molécules semblent étonnamment high-tech, et où l’on imagine aisément qu’elles peuvent également se trouver dans la goutte d’eau d’un étang ou incrustées sur une enzyme. En combinant et en utilisant de manière égale les données générées par ordinateur et celles partagées par les Sanofiens, comme un prénom ou le clic conscient de la souris sur le site web interactif, le concept final fusionne parfaitement le numérique et l’organique, et nous donne à voir un véritable écosystème de plantes numériques biomorphiques qui poussent et interagissent.
L’artiste pousse ce concept encore plus loin grâce à la co-création et à la nature collaborative de l’œuvre d’art, qui démontrent le pouvoir de la créativité lorsque des personnes se réunissent autour d’une vision commune. L’œuvre d’art devient ainsi une métaphore des miracles que l’humanité peut réaliser lorsqu’elle recherche la grandeur dans les domaines de l’art, de la technologie et de la science, tout en conservant son humanité en utilisant sa nature sociale pour collaborer et cocréer.
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Neon Minuit

Neon Minuit est un duo d'artistes qui utilise l’outil numérique. Ils capturent des morceaux du réel pour les mettre en scène dans leur terrain de jeu : le monde virtuel. Leur approche artistique est inspirée par l’expérimentation scientifique, la sérendipité. A l’aide des outils du jeux vidéo, ils explorent et expérimentent de nouvelles manières de percevoir les réalités, d’appréhender de nouveaux espaces et de fabriquer des illusions. A la manière de magiciens modernes, ils font chanter les pixels et danser les polygones.



Leur travail a pour point de départ le sujet du réel. Ils scannent des sculptures, des monuments, des personnes ou encore des paysages qu’ils rencontrent. Cette matière capturée par photogrammétrie leur permet de parcourir des espaces composés de nuage de point. Elle est la mémoire d’un passé, un souvenir spatial. Cette substance leur permet de composer des œuvres entre la réalité et le virtuel, la photo et l’écran, le film et le jeu. C’est dans ces intersections qu’ils déploient une esthétique particulière composée de milliers de points en suspension.