Brindha Kumar est une illustratrice et tatoueuse malaisienne basée à Londres, dont le travail explore l'intersection entre héritage et modernité. Puisant dans ses racines d'Asie du Sud-Est et l'univers vibrant et multiculturel de son enfance en Malaisie, elle crée des compositions audacieuses où les influences traditionnelles rencontrent l'abstraction numérique contemporaine. Principalement inspirée par la nature et les fleurs, elle enrichit aujourd'hui sa démarche en y intégrant des animations douces et épurées, un processus qui insuffle du mouvement et une dimension vivante à ses récits visuels superposés.

Évoluant en tant qu'artiste indépendante depuis six ans, Brindha Kumar décline son univers à travers l'éditorial, le branding et les campagnes publicitaires, tout en développant sa pratique du tatouage. Lauréate du prestigieux prix ADC Young Guns 21 en 2023, son style unique lui a permis de collaborer avec des marques mondiales de premier plan telles que Porsche, Apple, Selfridges, Lush, Adidas et Starbucks. Reconnue par ses pairs, elle partage régulièrement son expertise lors de conférences internationales et s'engage activement pour l'avenir de sa discipline en guidant les jeunes créatifs à travers le programme de mentorat d'Adobe.

Dave Bachinsky est un skateur professionnel, menuisier et artiste visuel. En 2016, il a fondé Shapethree, une entreprise qui recycle les skateboards abîmés. À travers ces projets artisanaux, il utilise la technologie blockchain et fait le lien entre l'expérience du collectionneur et son art numérique.

En 2022, Dave a lancé le projet « Roll Forever », une collection de 100 œuvres d'art numériques qui filment des skaters dans des piscines et des skate parks abandonnés. Chaque œuvre d'art est modifiée pour devenir une boucle infinie, créant ainsi une pièce vidéo sans fin, captivante et même méditative qui met en valeur et soutient directement le travail de chaque skateur. L'un des aspects les plus frappants de la série est l'œil exceptionnel de Dave pour la composition. Il déclare : « Je considère certaines de ces piscines comme des morceaux de géométrie sacrée cimentés dans la terre. »

Guillaume Marical est graphiste, illustrateur et motion designer basé à Lyon. Sa pratique naît d’abord de la gouache sur toile, dont il conserve le goût pour la matière, les transparences et les accidents. La découverte de Procreate sur iPad lui ouvre progressivement un nouvel espace d’expérimentation : l’image peinte devient mouvement, se transforme et construit des récits courts.

Ses films prennent souvent forme au fil de quelques soirées, à partir d’une impression persistante : une musique entendue, un film regardé, l’univers d’un artiste ou une image restée en mémoire. Inspiré par l’animation japonaise, notamment l’univers de Ghibli, les récits animés du vivant, la nature et l’enfance, il compose des mondes où le temps ralentit, où l’échelle se dérègle et où l’absurde devient une manière douce de regarder le réel. Sa fille et son fils restent des personnages récurrents dans ses scènes, et une source d’inspiration de la vie quotidienne.