Jessica Avarello est une artiste 3D originaire d'Allemagne, héritière d'origines italiennes et lituaniennes, reconnue pour ses paysages numériques immersifs et surréalistes qui explorent les thèmes des rêves, de la spiritualité et de la quête de soi. Puisant son inspiration dans ses expériences de rêves lucides, elle utilise des techniques de modélisation 3D, d'animation et de visualisation pour donner vie à ses visions et émotions, créant des environnements hors du commun qui comblent le fossé entre le spirituel et le numérique. Avec une formation en Design Virtuel à l'Université des Sciences Appliquées de Kaiserslautern, le travail de Jessica mêle souvent ses explorations subconscientes à des compositions complexes, riches en lumière, texture et profondeur, principalement grâce à des logiciels comme Cinema 4D et Redshift.

Son art a été présenté dans plusieurs expositions prestigieuses à travers le monde, débutant par sa première à la House of Fine Art (HOFA) à Londres en 2021. Depuis, Jessica a participé à de nombreuses expositions collectives dans des villes comme Londres, Berlin, New York, Milan, Rome, Toronto et Lisbonne. De plus, son travail a été mis en avant sur les Piccadilly Lights de Londres lors de la Pride 2022. Elle a également exposé son art dans des galeries immersives à 360°, telles que 'Art In Space' à Dubaï, où elle a présenté ses œuvres lors de multiples expositions collectives. En décembre 2023, elle a été interviewée en direct à la télévision allemande, présentant son travail à un large public dans l'émission ‘SWR Landesschau’.

Ahmed Muntasir, connu dans le monde de l’art sous le nom de « Ragenfection », est un artiste numérique et directeur artistique autodidacte visionnaire actuellement basé au Canada. Avec une forte passion pour l’expression créative, Ahmed explore un large éventail de médiums, y compris les œuvres d’art 3D, AR, VR, la photographie et le cinéma, pour transmettre ses pensées et idées profondes. Animé par une fascination pour des sujets comme la physique, la science des données, l’astronomie, les neurosciences et les sciences comportementales, Ahmed tisse la complexité de la nature dans ses œuvres. Il s’émerveille devant les connexions et les formations complexes qui existent dans le monde naturel et cherche à capturer sa beauté d’une manière surréaliste, à la manière de la science-fiction. Utilisant Cinema 4D en combinaison avec Redshift, il donne vie à des pièces vibrantes et enchanteresses qui visent à évoquer des sentiments de joie, de sérénité et d’appréciation pour le monde qui nous entoure.

Les œuvres de Ragenfection ont été présentées dans de prestigieuses expositions à travers le monde, notamment aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Italie, en Corée du Sud et aux Émirats arabes unis. Il a collaboré avec des stars de la pop asiatique comme Caelan Moriarty et Duan Aojuan, ainsi qu’avec des labels de musique renommés comme R&S Records et Ryce Entertainment. De plus, Ahmed s’est associé à la célèbre marque de mode Shein et a travaillé avec des sociétés pionnières associées à web3, comme crypto.com et unstoppable domains. Dans sa quête constante de repousser les frontières artistiques et de répandre le bonheur et la tranquillité à travers ses créations, Ragenfection aspire à laisser une marque indélébile dans le monde de l’art contemporain. Avec chaque pièce, il invite à embrasser la beauté de la nature interconnectée de l’univers.

Robnous (Roberto Bernous) est un artiste italien en new media et art génératif basé à Barcelone. Sa pratique explore des réalités intérieures façonnées par la perception, la mémoire et la présence émotionnelle, à travers des images instables, stratifiées et en constante évolution. Travaillant principalement à partir de systèmes génératifs, il développe des processus visuels en temps réel à l’aide d’outils tels que TouchDesigner, construisant ses œuvres à partir de formes de hasard contrôlé. Son travail prend souvent la forme d’environnements abstraits et immersifs, où des structures organiques proches de particules émergent, se transforment et se dissipent, évoquant des entités numériques en mutation et des états perceptifs instables.

À travers ces systèmes visuels, son travail met en jeu des espaces intersubjectifs où l’expérience intérieure et extérieure se rencontrent subtilement. Couleur, texture et mouvement apparaissent comme des traces d’états internes, permettant à différentes sensations de coexister sans hiérarchie. Plutôt que de proposer des significations fixes, sa pratique invite à l’exploration et à l’introspection, créant des environnements où les images agissent comme des échos, en transformation constante au sein d’un champ visuel en mouvement.