Sanofi

En partenariat avec Artpoint, Sanofi vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

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Quiet Escapes

August arrives gently, like a pause between two breaths. The light lingers longer in the late afternoons, and the streets empty out a bit: it’s the month for peaceful getaways! This summer exhibition unveils poetic worlds designed to help us rest, watch time stand still, and observe nature blossoming in our daily lives: a gateway to escape into a daydream.

Victoria Fard invites us into a universe where natural elements such as gemstones, air, and biodiversity lift us toward serenity. Hand in hand with this fantastical nature, she immerses the viewer in a sanctuary of tranquility and peace. Her latest collection, “Canada, Naturally,” focuses on rediscovering this country through its landscapes, traditions, and values, while prompting us to reflect on the sustainable relationships between people, the earth, and the living world.

Through his work, Franck Lefebvre seeks to bring together his three great passions which are the world’s landscapes, light, and the living arts, by creating “World Video Art,” a new visual language at the intersection of photography, film, and contemplation. His ambition is to capture the fleeting magic of natural elements and convey it through “living photographs” in ultra-high definition, conceived as silent, soothing digital paintings. He places central importance on framing, colorimetry, subtle movement, and the natural rhythm of life.

Zoe Osborne is an artist and designer from Barbados who creates digital animations exploring the sensation of being homesick and the Caribbean diaspora through symbolism and architecture. In these works, she deepens her exploration of memory and dreams, shifting her focus toward the textures, warmth, and wonder of summer. Her intimate and surreal digital landscapes invite us into a Caribbean summer where a sense of belonging feels both distant and deeply familiar, like a dream.

These three artists take us on a journey in the blink of an eye; their immersive works leave us daydreaming and offer a glimpse of summer as a sensation. The colors, rhythm, and themes are familiar and soothing: an atmosphere specially designed to transport us to a haven of tranquility!

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Franck Lefebvre

Né en 1978 à Lille, Franck Lefebvre grandit passionné par la nature et effectue des études supérieures en gestion et protection des espaces naturels, avant de travailler dans la mise en lumière des arts vivants. Mais les grands espaces finissent par lui manquer, et c'est en 2009 qu'il imagine un concept nouveau, à la croisée de ses passions pour les paysages du monde, la lumière et l'art vivant : le World Video Art. Avec sa femme Florence, il fonde alors une société de production, Atmosphere Video, et entame un processus de recherche axé sur l'étude de la photographie de paysage, la gestion de la lumière naturelle, les techniques de capture vidéo longue durée et la retouche colorimétrique. Selon lui, rien n'est jamais gagné à l'avance : il lui a souvent fallu revenir, encore et encore, pour saisir la lumière juste, au bon moment, à la bonne saison. Ses oeuvres se caractérisent donc par des « photographies vivantes » filmées en 4K UHD à 50 images par seconde, soit deux fois la fréquence du cinéma, d'une durée de cinq à dix minutes pour restituer fidèlement les mouvements aléatoires et perpétuels des éléments naturels, accompagnées d'une bande-son stéréo captée sur place et enregistrées au format RAW pour se rapprocher au plus près de la perception visuelle humaine.

Pendant plus de dix ans, Franck Lefebvre sillonne le continent européen, de la Grèce à l'Islande, à la recherche de paysages rares et de conditions lumineuses uniques, une quête qui aboutit en 2021 au lancement de sa première collection, composée de plus de soixante œuvres sélectionnées parmi plus de mille captations vidéo, représentant plus de 100 To de rushs. Voulant retranscrire toute la diversité du monde, il décline sa collection en plusieurs univers chromatiques distincts ; chacun porteur d'une atmosphère qui lui est propre. Ses créations ont depuis été intégrées à des projets de design d'intérieur de prestige, séduisant aussi bien les architectes que les professionnels de la santé ou de l'hospitalité, pour qui ces tableaux vivants et apaisants transforment hôtels, spas, restaurants, salles d'attente et espaces d'entreprise en lieux de relaxation visuelle et sonore.

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Green lake

Je vous emmène vous ressourcer dans l'ambiance bucolique d'un lac de montagne. Imaginez-vous séjourner dans ce charmant hôtel, c'est le printemps, vous écoutez le chant des oiseaux et vous regardez ce vert, présent partout, qui célèbre la nature.
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Heart of the jungle

Cette ambiance de jungle avec ces petites cascades tombant au milieu d'une végétation luxuriante et ce joli ponton invitant à la balade... Bienvenue dans un des paradis sur terre.
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Rainforest

Une impressionante cascade en rideau, une végétation luxuriante, des bassins d’eau pure, je vous propose de vous télétransporter dans une rafraichissante ambiance de forêt tropicale.
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Plitvice waterfalls

Voici officiellement la plus belle vue du parc de Plitvie en Croatie, en tout cas la plus emblématique. Je vous propose le terme suivant pour décrire ces lieux : joyaux de la nature.
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Victoria Fard

Victoria Fard est une artiste primée basée au Canada, spécialisée dans l'architecture et les technologies numériques. Les mondes imaginés par Fard représentent une expérience visuelle et immersive qui invite à la connexion, à l'exploration et à la réflexion. Elle intègre des éléments produits à l'aide d'outils numériques et génératifs pour créer des mondes et des sculptures fantastiques en 3D. Son travail explore les thèmes de la nature et du patrimoin,e dans l'espoir de les préserver et de relier les gens par des formes immersives de narration.

Le travail de Fard a été présenté et exposé pour Midnight Moment à Times Square New York, The Ontario Science Centre, Art Basel Miami, Frieze L.A., ainsi que dans des galeries et des espaces immersifs à New York, Los Angeles, Miami, Denver, Toronto, Amsterdam et Zürich.

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HONOUR

HONOUR s'inspire des enseignements des Premières Nations, des Inuits et des Métis, porteurs d'une signification culturelle profonde et d'une résonance universelle : le respect, la connexion, la réciprocité et le soin de la terre et des autres. À travers ces valeurs partagées, l'œuvre cherche à favoriser la réflexion, la curiosité et une connexion sincère. Elle invite le public à en apprendre davantage sur les peuples autochtones, leurs traditions, leurs valeurs et leurs cultures, avec sincérité et respect.

Je suis profondément reconnaissant pour les conseils, les perspectives et les précieuses réflexions partagées avec moi par des membres de plusieurs communautés autochtones, dont la sagesse a contribué à façonner et à inspirer cette œuvre. Bien que HONOUR reflète ma propre interprétation artistique, elle s'inspire de valeurs qui continuent de guider des relations durables entre les personnes, la terre et le monde vivant.

HONOUR invite à une réflexion sur nos relations avec les autres, la terre, la mémoire et le monde plus qu'humain. Elle est offerte comme un geste de respect envers la terre, la vie et les liens durables qui nous soutiennent.

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VOYAGE

VOYAGE s'inspire de la vaste nature sauvage du Nord canadien, où paysages arctiques, montagnes majestueuses, forêts ancestrales, rivières sinueuses et lacs immaculés révèlent à la fois la grandeur et la puissance tranquille du monde naturel. C'est une célébration d'une terre où la nature sauvage façonne encore l'identité, une invitation à découvrir l'un des paysages les plus extraordinaires du Canada à travers le regard de ses ours emblématiques.

Le voyage débute au cœur d'une grotte glacée, où de majestueux ours polaires accueillent les visiteurs dans le Nord. De là, l'expérience se déploie à travers les forêts et les rivières du territoire des grizzlys, où des mères et leurs oursons évoluent librement dans un paysage sauvage et préservé. De petites cabanes en bois reposent paisiblement au pied des sommets et le long des rivières, nous rappelant avec douceur la place de l'humanité au sein de la nature, plutôt qu'à l'écart de celle-ci.

Pour moi, VOYAGE est avant tout une réflexion sur notre relation avec la nature. L'œuvre nous invite à penser la coexistence, à redécouvrir un sentiment d'émerveillement et à apprécier le rare privilège des lieux qui demeurent véritablement sauvages. J'espère que les visiteurs repartiront non seulement avec des souvenirs du Nord canadien à couper le souffle, mais aussi avec une appréciation plus profonde des espaces sauvages qui continuent de façonner le Canada.

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AURELIA

AURELIA est une célébration de la côte atlantique du Canada, où l'océan, le vent et les rivages escarpés ont façonné à la fois le paysage et l'esprit de ses habitants. Inspirée par la riche vie marine de la région, ses traditions côtières durables et sa relation profonde avec la mer, l'œuvre présente la côte non pas simplement comme un décor, mais comme une présence vivante, généreuse, sauvage et empreinte de mémoire.

À travers AURELIA, j'espère partager non seulement la beauté de la côte atlantique, mais aussi son caractère : lumineux, sauvage, poétique et vivant. C'est une invitation à réfléchir, à se réjouir de ses couleurs et de ses rythmes, et à ressentir l'esprit durable d'un lieu où la nature continue de façonner le quotidien.

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Zoe Osborne

Titulaire d'une licence en design d'intérieur de la Toronto Metropolitan University, Zoe Osborne fonde sa pratique artistique sur cette double culture du design spatial et de l'image numérique. Depuis 2020, Elle crée des histoires numériques sur les thèmes du mal du pays et de l'évasion, à travers la culture et l'architecture caribéennes. Son geste créatif se concentre sur le symbolisme et les récits caribéens qu'elle traduit à travers l'installation, l'art interactif, la conception d'espaces 3D et le design de réalité augmentée : une pluralité de médiums qui témoigne de sa formation initiale en design d'intérieur. Fondatrice de Mahogany Culture, un collectif dédié à la conservation de la culture caribéenne, elle utilise cette plateforme pour mettre en lumière les créateurs de la région et documenter l'esthétique et l'expérience caribéennes contemporaines. Cet engagement pour la transmission culturelle se prolonge par sa participation, en 2024, à des conférences de recherche sur l'IA à l'University of the West Indies, où elle intervient.

Zoe Osborne a présenté ses animations numériques dans de nombreuses expositions internationales, à Londres, Toronto, New York, la Barbade et Dubaï, ainsi que dans des expositions numériques sur la plateforme NFT SuperRare, notamment lors de « Digital Heritage » et « Black*rare ». Parmi ses expositions marquantes figurent sa participation au Refraction Festival lors de la Miami Art Week, à la galerie SuperRare de Soho à New York, au Wow Summit de Dubaï, ainsi qu'à plusieurs expositions organisées par la National Cultural Foundation de la Barbade. Elle a par ailleurs été résidente du premier programme de résidence NFT d'Elevate à Toronto en 2022, puis résidente numérique virtuelle de The Caribbean Digital en 2024. Son travail a été présenté dans des publications telles que Hypebae, Shout Out Miami, Azure Magazine et le magazine Pigdin de l'université de Princeton, et elle a fait l'objet d'interviews, notamment pour TD Stories et pour la Nation Cultural Foundation de la Barbade.

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WoodHaven: Front Room

Une ode aux jardins de fleurs.

et aux grands-mères qui les entretiennent.

Celles qui nous accueillent avec un plat chaud en rentrant de l'école.

Nous écoutons leurs histoires en pleine floraison,

tout en jouant à la fenêtre

dans la chambre bleue.

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Flowerhaven: Front Yard

Une ode aux jardins de fleurs et aux grands-mères qui fleurissent

les plus douces dans la rosée de miel du petit matin.

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Flower House

Parfois, je rêve d'une maison, les parterres de fleurs se multiplient et les couleurs... les couleurs m'attirent avec leurs teintes vibrantes. Parfois, je rêve d'une maison, les maisons se transforment en fleurs et la nature reprend ses droits... "Flower House" représente la relation entre la nature et l'environnement bâti dans les Caraïbes. Cette relation intime entre les maisons et la nature inspire la façon dont les environnements surréalistes représentent la "maison".

Projet art collaboratif

Data Art Journey est un projet qui incarne l’esprit de la nouvelle ère technologique. Dans le court métrage produit par Minuit, l’artiste dépeint de manière gracieuse un monde imaginaire où des “plantes” ressemblant à des molécules semblent étonnamment high-tech, et où l’on imagine aisément qu’elles peuvent également se trouver dans la goutte d’eau d’un étang ou incrustées sur une enzyme. En combinant et en utilisant de manière égale les données générées par ordinateur et celles partagées par les Sanofiens, comme un prénom ou le clic conscient de la souris sur le site web interactif, le concept final fusionne parfaitement le numérique et l’organique, et nous donne à voir un véritable écosystème de plantes numériques biomorphiques qui poussent et interagissent.
L’artiste pousse ce concept encore plus loin grâce à la co-création et à la nature collaborative de l’œuvre d’art, qui démontrent le pouvoir de la créativité lorsque des personnes se réunissent autour d’une vision commune. L’œuvre d’art devient ainsi une métaphore des miracles que l’humanité peut réaliser lorsqu’elle recherche la grandeur dans les domaines de l’art, de la technologie et de la science, tout en conservant son humanité en utilisant sa nature sociale pour collaborer et cocréer.
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Neon Minuit

Neon Minuit est un duo d'artistes qui utilise l’outil numérique. Ils capturent des morceaux du réel pour les mettre en scène dans leur terrain de jeu : le monde virtuel. Leur approche artistique est inspirée par l’expérimentation scientifique, la sérendipité. A l’aide des outils du jeux vidéo, ils explorent et expérimentent de nouvelles manières de percevoir les réalités, d’appréhender de nouveaux espaces et de fabriquer des illusions. A la manière de magiciens modernes, ils font chanter les pixels et danser les polygones.



Leur travail a pour point de départ le sujet du réel. Ils scannent des sculptures, des monuments, des personnes ou encore des paysages qu’ils rencontrent. Cette matière capturée par photogrammétrie leur permet de parcourir des espaces composés de nuage de point. Elle est la mémoire d’un passé, un souvenir spatial. Cette substance leur permet de composer des œuvres entre la réalité et le virtuel, la photo et l’écran, le film et le jeu. C’est dans ces intersections qu’ils déploient une esthétique particulière composée de milliers de points en suspension.