Joseba Elorza, également connu sous le nom de MiraRuido, a d'abord étudié l'ingénierie du son, mais ses intérêts artistiques l'ont poussé vers le collage, une technique qu'il pratique maintenant depuis plus de 15 ans. Peu après avoir posté ses premières œuvres en ligne, il reçoit ses premières commandes de la part de magazines. Depuis, on a vu ses illustrations dans des publications telles qu'Esquire, Wall Street Journal ou The Hollywood Reporter et en 2013, il commence à les animer. L'artiste utilise le collage comme technique pour décontextualiser les connaissances générales, reconfigurer nos sens et mélanger le passé connu et le futur inconnu. Ses œuvres saisissent des instantanés d'un autre monde, dans lequel tout semble possible, et impliquent un sens de l'humour ironique envers la société moderne, en choisissant de montrer des choses ordinaires et connues d'une manière nouvelle et déroutante.

En plus de ces illustrations en collaboration avec la presse, MiraRuido réalise des clips musicaux avec des artistes et marques renommés comme Green Day, National Geographic Channel ou Amazon Studios. Son talent a été reconnu internationalement, avec des récompenses prestigieuses telles que le Silk Road Award (Grand Prix au Cannes International Independent Film Festival), la Médaille d’Or aux New York Festivals, ou encore plusieurs Meilleurs Clips Musicaux (Chicago Film Awards, Venice Shorts Film Awards, Musicbed Film Festival…). Ses œuvres ont également été exposées dans des événements majeurs à travers le monde, comme Nft.NYC (États-Unis), Digital Paradise (Chine), ou l’Awwwards Conference (Pays-Bas).

Rolands Zilvinskis est un artiste 3D et motion designer indépendant basé à Dubaï, dont le travail explore des thèmes profonds et contemporains à travers des compositions visuelles saisissantes. Spécialisé dans la création d'œuvres très détaillées et conceptuelles, il puise son inspiration dans la science-fiction, la dystopie et l’impact des médias sociaux sur la société moderne. Des films tels qu’Interstellar ont marqué son approche artistique, influençant ses représentations de la solitude à l’ère numérique et du concept de foyer. Bien que son esthétique puisse évoquer l’univers cyberpunk, Zilvinskis insuffle à ses œuvres une dimension émotionnelle et humaine qui résonne auprès du spectateur.

Son parcours artistique a débuté avec la photographie, qu’il a découverte après son arrivée en Irlande en 2008. À travers la post-production et les montages Photoshop, il commençait déjà à façonner des mondes fantastiques, explorant les frontières entre réalité et imagination. Cette passion l’a conduit à poursuivre des études de design graphique, qui l’ont aidé à cimenter son parcours dans l’industrie créative. Après ses études, il a adopté la 3D comme moyen d’expression privilégié, un médium qui lui permet de donner vie à des univers impossibles et de repousser les limites de la construction spatiale et narrative. His work has been featured in projects for major brands like Netflix and Under Armour, and exhibited internationally. Whether it’s a sci-fi-inspired concept, a cinematic product showcase, or dynamic motion graphics, Rolands is always pushing the boundaries of what’s possible in 3D.

smeccea est un·e artiste 3D basé·e à Vancouver, créant des mondes numériques oniriques où la nature et la fantaisie s’entrelacent avec douceur. Le travail de smeccea mêle paysages feutrés, environnements floraux luxuriants et éléments surréalistes pour former des compositions visuelles immersives, invitant au calme, à la curiosité et à un sentiment de douce émerveillement. Définis par un niveau d’exécution exceptionnel et une esthétique éthérée, ces visuels fonctionnent comme de véritables espaces d’évasion, attirant le regard dans des instants de beauté et de sérénité. Un motif récurrent traverse de nombreuses œuvres : des miroirs en rotation, nichés au cœur de profusions florales. Tranchant avec leurs couleurs vibrantes et leur minutie formelle, ces images surréalistes portent une dimension conceptuelle plus profonde, explorant une condition de perception impossible dans le monde physique : voir sans être vu. À l’image des Impressionnistes, les œuvres de smeccea explorent de subtiles variations : dans les palettes chromatiques, la végétation, le mouvement, ou encore l’échelle et la forme des miroirs, faisant émerger l’identité singulière de chaque composition.

Parallèlement à sa pratique artistique personnelle, smeccea a collaboré avec un large éventail de marques internationales et d’acteurs culturels, dont l’emblématique Sphere de Las Vegas, affinant une maîtrise pointue des environnements 3D et de la production visuelle haut de gamme. Le travail commercial de smeccea couvre les secteurs de la mode et de la beauté, avec des projets pour Burberry et NYX Cosmetics ; de la technologie et de l’automobile, à travers des collaborations avec Apple, Adobe, ainsi que des marques de voitures de luxe comme Genesis et Hyundai ; mais aussi de la musique et du divertissement, en créant des visuels pour des artistes tels que Lil Yachty, The Chainsmokers, Kali Uchis, entre autres.