Mei Tamazawa est une artiste 3D et CG primée, basée au Japon. Après avoir travaillé pour de grandes entreprises telles que Yahoo! et Amazon au Japon, elle s'est lancée dans sa propre pratique artistique, créant des fleurs et des environnements hypnotiques en 3D. Fortement inspirée par la nature, mais aussi grande fan de Star Wars, l'artiste crée principalement des fleurs à l'aspect surréaliste qui ont une qualité magique. Depuis 2017, Mei est une artiste indépendante et a travaillé sur les visuels de certains des plus grands festivals de musique, comme le Rock in Japan Festival et le Countdown Festival.

Mei Tamazawa a déjà exposé dans des espaces publics, comme dans les aéroports internationaux de trois grandes villes de Chine, en partenariat avec JCDecaux. Mei a été sélectionnée parmi les 100 meilleurs Motion Designers du Japon, et en 2022, elle a créé son propre studio, Generative Art Studio.

Francis Minoza est un artiste numérique freelance originaire des Philippines, qui travaille en collaboration avec son frère aîné, Laurence Minoza, sous le nom de Nicebleed. Actif depuis 2008, le duo produit des œuvres numériques mêlant éléments 3D et images fixes, puisant des motifs récurrents dans la science-fiction et les formes naturelles, notamment des astronautes, des crânes, des animaux et des environnements célestes. Leurs compositions sont construites à partir de processus numériques stratifiés, donnant naissance à des images visuellement denses qui équilibrent une iconographie surréaliste et une profondeur spatiale soigneusement élaborée. Le motif récurrent de l’astronaute dans leur travail découle d’une fascination pour les documentaires spatiaux ainsi que pour les images de nébuleuses et de galaxies. Pour Nicebleed, l’astronaute est un sujet, voire une expression, destinée à attirer l’attention vers un « espace visuel imaginaire ». Le caractère sans visage de l’astronaute vise à refléter la société humaine, agissant comme une figure de « non-visage » qui permet aux spectateurs de se projeter dans l’œuvre, tout en ajoutant une dimension de mystère à l’idée visuelle.

Parallèlement à leur production artistique, Nicebleed fonctionne comme une structure de design professionnelle, diffusant leur travail à l’international via des plateformes en ligne. Leurs œuvres sont proposées sous forme de tirages et d’objets physiques dans de nombreux formats. Au fil du temps, leurs images ont largement circulé sur Internet, touchant un public étendu au-delà des contextes de galerie et affirmant le duo comme une présence constante au sein de l’écosystème mondial de l’illustration et du design numériques.

Yuma Yanagisawa est un artiste des nouveaux médias japonais basé à Berlin, dont la pratique explore les systèmes génératifs en temps réel, les installations immersives et l’intersection entre nature, systèmes temporels et perception. Son travail se concentre sur le potentiel poétique du calcul, donnant naissance à des environnements éphémères façonnés par des processus algorithmiques. Sa pratique s’ancre dans le concept de « Computational Ephemerality », qu’il décrit non pas comme l’invention de nouvelles technologies, mais comme un déplacement du point d’attention de l’observateur. Dans cette approche, le regard se détourne du flux continu d’un système génératif pour se porter sur la particule individuelle, révélant que ce qui semble être une structure fluide à grande échelle est en réalité composé d’une multitude d’instants fugitifs.

Ses œuvres ont été présentées à l’international, notamment à Ars Electronica, MUTEK Tokyo et NODE20 au Mousonturm à Francfort, et ont été acquises pour des expositions de longue durée par CODE – Centre of Digital Experiences à Veszprém, en Hongrie. Il a également réalisé des projets commandés pour Shiseido, Nikon et Cartier. À travers cet ensemble de travaux, Yanagisawa propose une forme de naturalisme numérique dans laquelle l’existence trouve sa valeur dans son impermanence, en écho à la réalité poétique du hakanasa, ou l’appréciation de l’éphémère.