Carol Muthiga-Oyekunle est une artiste et créatrice kenyane-américaine. Son travail est influencé par sa formation en graphisme et sa carrière de créatrice d'accessoires de luxe. Lolita Lorenzo (son pseudonyme d'artiste, issu des noms de ses filles, Chiara Lola et Siena Lorenza) investit de multiples médiums : lunettes, minaudières, bijoux, décoration intérieure, illustration et beaux-arts. Cette pluralité disciplinaire influence son identité esthétique. Carol est diplômée du Royal College of Art de Londres (MA Fashion), elle vit et travaille aujourd'hui à Paris.

"Ses cheveux sont sa parure et ses vêtements sont son armure". Dans les œuvres de Carol Muthiga-Oyekunle, les femmes sont représentées comme des guerrières symboliques, rayonnant de force et de joie. L'artiste entrelace habilement les techniques du collage numérique et mixte, de la photographie, ainsi que des éléments graphiques vifs, pour créer des portraits audacieux et brillants de ses sujets féminins. Les œuvres qui en résultent dépeignent des thèmes du passé, du présent et de futurs imaginaires, et tend un miroir à une société patriarcale. Carol puise l'inspiration dans sa vie quotidienne, des visages croisés dans la rue aux amies intimes qu'elle admire. Son approche expérimentale consiste à fusionner des éléments et des styles disparates en un tout cohérent - ce sont ces contrastes qui ajoutent la touche de magie inhérente à toutes ses œuvres. Sa technique diversifiée et à multi-facettes s'inspire d'un large éventail d'influences classiques et modernes - de Klimt, Matisse, Moser, Mucha, Avedon, Warhol et Lichtenstein à ses contemporains Kehinde Wiley, Yinka Shonibare, Nick Cave, Bisa Butler et Wangechi Mutu.

Les thèmes récurrents du processus créatif de l'artiste sont la culture, la tradition et l'afrofuturisme - un mouvement artistique et philosophique qui envisage une diaspora africaine futuriste de haute technologie, où l'égalité raciale est une réalité plutôt qu'une idée. L'artiste elle-même décrit ses sujets comme "intergalactiques".

Résidente en Suisse, Elena Iv-Skaya a débuté sa carrière dans le mannequinat, avant de passer derrière l'objectif pour explorer sa propre vision créative. Cette photographe est inspirée par les mannequins avec lesquels elle travaille et par l'élégance féminine. Elena produit des images magnifiquement expressives et lucides qui trouvent un équilibre entre la haute couture et l'art graphique. Dans certains cas, elle joue également le rôle de décoratrice en créant des paysages époustouflants pour que ses sujets puissent exister. Son univers ne peut laisser personne indifférent : sa palette de couleurs incroyablement riche et bien soignée et ses compositions graphiques font de ses photographies de merveilleuses créations proches de la peinture. En somme, son style est imprégné de sa passion pour une imagerie hautement esthétique, forte et élégante, avec des couleurs saturées et des jeux de lumière. Plonger dans son univers signifie ouvrir les portes d'un monde minimaliste et stylisé dans lequel de sublimes et puissants modèles féminins jouent librement face à la caméra.

En tant qu'artiste de renommée internationale, Elena a réalisé des campagnes pour des dizaines de grandes marques telles que Naturella, JC Le Roux, Les Georgettes, Leclerc, Avon, Lalique, LUC... et son travail a été publié dans des publications internationales telles que L'Officiel, Elle, Harper's Bazaar, Cosmopolitan, Sunday Times Fashion, The Edit, Glamour et PHOTO magazine, etc.

Stefany Layton Cuervo est une artiste visuelle formée à la peinture, au dessin et à l’histoire de l’art, dont la pratique s’est progressivement élargie vers les médias numériques et immersifs. Son travail explore l’idée de la peinture élargie, dans laquelle l’image picturale dépasse la toile physique pour se déployer dans des environnements computationnels et virtuels. Après plusieurs années consacrées à la peinture matérielle, elle a commencé à traduire son langage visuel dans des systèmes génératifs à l’aide d’outils tels que TouchDesigner, avant d’étendre cette recherche à la réalité virtuelle, où la perception corporelle et l’immersion spatiale sont devenues centrales dans son processus créatif.

Dans cette trajectoire, Stefany explore le dialogue entre environnements numériques et physiques comme moyen direct de représenter le paysage. Son projet Metamorphosis of the Landscape examine la circulation entre espaces virtuels et matériels, en s’appuyant sur la notion de paysage idéal historiquement construit par les peintres de la Renaissance dans l’atelier avant d’être transposé en peinture. À travers sa pratique, les environnements numériques sont envisagés comme des entités évolutives, capables de transformation et de renouvellement, favorisant un échange continu entre espaces physiques et virtuels. Grâce à une expérimentation constante avec la réalité virtuelle et les processus génératifs, elle développe le paysage comme un champ spéculatif en perpétuel devenir, façonné par la perception, les limites et l’expérience spatiale.