Sanofi

En partenariat avec Artpoint, Sanofi vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

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Breast Cancer Awareness Month

October is a time to pause and reflect, a moment when the light grows softer and invites us to take care of ourselves and others. As part of Breast Cancer Awareness Month, this exhibition embraces a collective spirit, placing awareness, support, and care at the heart of the experience. It is a month dedicated to shared care and resilience: this exhibition brings together works in vibrant and soothing hues that celebrate the beauty that emerges from adversity, while reminding us of the vital importance of prevention and of caring for and protecting our bodies.

With Billy Ryan, infrared light reveals Australian trees (Sydney red gums) in vibrant shades of magenta and pink. Bearing on their bark the scars of fire, insects, and time, these majestic trees embody an incredible power of regeneration. Through his lens, pink ceases to be merely a color and becomes a symbol of beauty that blossoms after injury, reminding us that our scars are a testament to our resilience and that protecting life requires constant vigilance.

Yana and Jun create pearlescent digital blooms that unfurl and undulate on ethereal currents. In this exquisitely delicate visual ballet, the artist duo intertwines fragility and strength, giving form to the idea of perpetual renewal. Their fluid and soothing compositions act as a meditative breath, gently reminding us of the power of collective care and the hope that arises when we surround life with kindness.

Elena Iv-skaya crafted vibrant visual worlds where color becomes a true language of affirmation and vitality. Through sun-drenched compositions and striking contrasts, her photographs highlight the power of the body, grace, and inner strength. Having passed away from breast cancer last year, the artist wished for her art to live on as a message of awareness and prevention. Today, her work remains a poignant tribute to her artistic legacy and a powerful symbol of solidarity in the fight against the disease.

These three artists bring their worlds together to weave a sensitive interlude, where the color pink and organic motifs carry a message of hope, strength, and remembrance. It is an invitation to view the world with kindness, to honor our journeys, and to come together around acts of protection.

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Billy Ryan

Billy Ryan est un artiste vidéo et photographe basé à Sydney, en Australie. Sa pratique est profondément ancrée dans une fascination pour la nature et sa capacité à susciter l’émerveillement, l’imaginaire, et à faire écho à la logique étrange des rêves. Travaillant à la croisée de plusieurs disciplines, il explore « l’invisible » : un domaine éthéré qui nous entoure mais échappe souvent à notre perception. Ryan personnifie les éléments naturels en les mêlant à des récits de fiction spéculative, des souvenirs d’enfance et des états de rêverie. À travers ce prisme poétique, il crée des représentations imaginaires de l’environnement qui résonnent avec l’expérience humaine, générant un dialogue sensible entre l’organique et le construit. Pour rendre visibles ces dimensions cachées, Ryan utilise des technologies optiques, notamment une caméra plein spectre, capable de capter des longueurs d’onde au-delà du visible (infrarouge et ultraviolet). Cette manière élargie de voir transforme les paysages en visions hypnotiques et troublantes, offrant une perspective intensifiée, à la fois hyperréaliste et étrangement familière.

Ryan est également cofondateur et artiste principal du studio créatif Babekühl, un studio qui transforme les idées en univers visuels expressifs à travers le motion design et des expériences immersives. De la réalisation de clips musicaux à sa participation au Pixels Show à Times Square, en passant par des expositions dans des galeries à travers l’Australie, la vision artistique singulière de Billy Ryan séduit un public sensible à la beauté des phénomènes naturels.

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Faraway Wind 002

Faraway Gums rend hommage à la beauté saisissante et à la remarquable résilience du Sydney Red Gum, également appelé Kajimbourra, ou Angophora Costata.

Cet eucalyptus possède une capacité de régénération qui défie l'entendement, et ses silhouettes tourmentées témoignent des turbulences de la nature. Les cicatrices laissées par la foudre, le feu et les insectes sont devenues des membres fantomatiques et des excroissances difformes, à la fois rugueuses et gracieuses : chacune raconte une histoire unique, qui s'est déroulée au fil des siècles.

Son nom fait référence à la célèbre série de livres pour enfants de l'autrice britannique Enid Blyton, « The Enchanted Wood ». La série cherche à saisir l'émerveillement et le mystère de ces arbres majestueux, en invitant le spectateur à les découvrir sous un jour nouveau, avec un regard d'enfant. Mi-fantastique, mi-étude de la nature : une documentation d'histoire naturelle, un regard neuf sur la terre, à la fois magique, envoûtant et fascinant.

Il s'agit d'une série multimédia en cours depuis 2019. Elle se compose d'une série photographique et de portraits vidéo.

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En quête de perspectives nouvelles et cachées et d'une beauté étrange, au-delà du familier, ces arbres majestueux ont été capturés à l'aide d'un appareil photo spécial à spectre complet (infrarouge), capable de percevoir des longueurs d'onde invisibles à l'œil humain. La teinte magenta/rouge correspond à la réflexion de la lumière infrarouge combinée à une partie de la lumière visible, dans une plage de 550 à 1000 nanomètres.

L'Angophora Costata est une espèce d'arbre originaire de la côte est de l'Australie, plus précisément des sols sablonneux et des crêtes rocheuses qui longent les régions côtières et les cours d'eau adjacents de la Nouvelle-Galles du Sud. On la trouve du nord de Sydney jusqu'à la Central Coast, et elle prospère particulièrement sur le grès de Hawkesbury, où elle forme des peuplements purs ou des groupes serrés.

À l'état sauvage, les branches endommagées sont isolées par un garrot interne. Avec le temps, ces branches mortes finissent par se détacher, donnant au tronc sa silhouette noueuse.

Une période de mue a lieu au printemps et au début de l'été. Par jour de vent, l'écorce tombe en cascade : de grands lambeaux gris chutent sur le sous-bois, révélant un tronc lisse aux tons roses et rouges.

Outre leur remarquable capacité à se défaire de leurs branches abîmées, ces arbres disposent d'un mécanisme de défense interne contre les insectes et les coléoptères xylophages. Ils produisent une substance semblable à de la sève, appelée kino, qui s'écoule de l'arbre pour recouvrir et piéger tout intrus osant percer son écorce.

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Faraway Wind 003

Faraway Gums rend hommage à la beauté saisissante et à la remarquable résilience du Sydney Red Gum, également appelé Kajimbourra, ou Angophora Costata.

Cet eucalyptus possède une capacité de régénération qui défie l'entendement, et ses silhouettes tourmentées témoignent des turbulences de la nature. Les cicatrices laissées par la foudre, le feu et les insectes sont devenues des membres fantomatiques et des excroissances difformes, à la fois rugueuses et gracieuses : chacune raconte une histoire unique, qui s'est déroulée au fil des siècles.

Son nom fait référence à la célèbre série de livres pour enfants de l'autrice britannique Enid Blyton, « The Enchanted Wood ». La série cherche à saisir l'émerveillement et le mystère de ces arbres majestueux, en invitant le spectateur à les découvrir sous un jour nouveau, avec un regard d'enfant. Mi-fantastique, mi-étude de la nature : une documentation d'histoire naturelle, un regard neuf sur la terre, à la fois magique, envoûtant et fascinant.

Il s'agit d'une série multimédia en cours depuis 2019. Elle se compose d'une série photographique et de portraits vidéo.

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En quête de perspectives nouvelles et cachées et d'une beauté étrange, au-delà du familier, ces arbres majestueux ont été capturés à l'aide d'un appareil photo spécial à spectre complet (infrarouge), capable de percevoir des longueurs d'onde invisibles à l'œil humain. La teinte magenta/rouge correspond à la réflexion de la lumière infrarouge combinée à une partie de la lumière visible, dans une plage de 550 à 1000 nanomètres.

L'Angophora Costata est une espèce d'arbre originaire de la côte est de l'Australie, plus précisément des sols sablonneux et des crêtes rocheuses qui longent les régions côtières et les cours d'eau adjacents de la Nouvelle-Galles du Sud. On la trouve du nord de Sydney jusqu'à la Central Coast, et elle prospère particulièrement sur le grès de Hawkesbury, où elle forme des peuplements purs ou des groupes serrés.

À l'état sauvage, les branches endommagées sont isolées par un garrot interne. Avec le temps, ces branches mortes finissent par se détacher, donnant au tronc sa silhouette noueuse.

Une période de mue a lieu au printemps et au début de l'été. Par jour de vent, l'écorce tombe en cascade : de grands lambeaux gris chutent sur le sous-bois, révélant un tronc lisse aux tons roses et rouges.

Outre leur remarquable capacité à se défaire de leurs branches abîmées, ces arbres disposent d'un mécanisme de défense interne contre les insectes et les coléoptères xylophages. Ils produisent une substance semblable à de la sève, appelée kino, qui s'écoule de l'arbre pour recouvrir et piéger tout intrus osant percer son écorce.

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Faraway Wind 001

Faraway Gums rend hommage à la beauté saisissante et à la remarquable résilience du Sydney Red Gum, également appelé Kajimbourra, ou Angophora Costata.

Cet eucalyptus possède une capacité de régénération qui défie l'entendement, et ses silhouettes tourmentées témoignent des turbulences de la nature. Les cicatrices laissées par la foudre, le feu et les insectes sont devenues des membres fantomatiques et des excroissances difformes, à la fois rugueuses et gracieuses : chacune raconte une histoire unique, qui s'est déroulée au fil des siècles.

Son nom fait référence à la célèbre série de livres pour enfants de l'autrice britannique Enid Blyton, « The Enchanted Wood ». La série cherche à saisir l'émerveillement et le mystère de ces arbres majestueux, en invitant le spectateur à les découvrir sous un jour nouveau, avec un regard d'enfant. Mi-fantastique, mi-étude de la nature : une documentation d'histoire naturelle, un regard neuf sur la terre, à la fois magique, envoûtant et fascinant.

Il s'agit d'une série multimédia en cours depuis 2019. Elle se compose d'une série photographique et de portraits vidéo.

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En quête de perspectives nouvelles et cachées et d'une beauté étrange, au-delà du familier, ces arbres majestueux ont été capturés à l'aide d'un appareil photo spécial à spectre complet (infrarouge), capable de percevoir des longueurs d'onde invisibles à l'œil humain. La teinte magenta/rouge correspond à la réflexion de la lumière infrarouge combinée à une partie de la lumière visible, dans une plage de 550 à 1000 nanomètres.

L'Angophora Costata est une espèce d'arbre originaire de la côte est de l'Australie, plus précisément des sols sablonneux et des crêtes rocheuses qui longent les régions côtières et les cours d'eau adjacents de la Nouvelle-Galles du Sud. On la trouve du nord de Sydney jusqu'à la Central Coast, et elle prospère particulièrement sur le grès de Hawkesbury, où elle forme des peuplements purs ou des groupes serrés.

À l'état sauvage, les branches endommagées sont isolées par un garrot interne. Avec le temps, ces branches mortes finissent par se détacher, donnant au tronc sa silhouette noueuse.

Une période de mue a lieu au printemps et au début de l'été. Par jour de vent, l'écorce tombe en cascade : de grands lambeaux gris chutent sur le sous-bois, révélant un tronc lisse aux tons roses et rouges.

Outre leur remarquable capacité à se défaire de leurs branches abîmées, ces arbres disposent d'un mécanisme de défense interne contre les insectes et les coléoptères xylophages. Ils produisent une substance semblable à de la sève, appelée kino, qui s'écoule de l'arbre pour recouvrir et piéger tout intrus osant percer son écorce.

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Elena Iv-Skaya

Elena Iv-skaya (1985–2025) était une photographe d'art contemporain dont l'univers visuel singulier réunissait la mode, l'art contemporain et une narration cinématographique. Résidente en Suisse, elle a débuté sa carrière dans le mannequinat avant de passer derrière l'objectif pour développer sa propre vision créative, puisant son inspiration dans la lumière méditerranéenne, la féminité slave et les paysages vibrants de l'île de La Réunion. Autonome dans l'ensemble de son processus créatif, elle imaginait sa propre direction artistique, le stylisme et les décors, créant des compositions puissantes où couleur, élégance et émotion se rejoignent en parfaite harmonie, des images qui dépassent la photographie de mode traditionnelle pour devenir de véritables célébrations intemporelles de la force, de la beauté et de la liberté féminines.

Le travail d'Elena a été publié dans des magazines internationaux tels que Vogue, Harper's Bazaar, L'Officiel, Cosmopolitan, Elle et Glamour, et réalisé pour de grandes marques internationales telles que Lalique, Avon et Leclerc. Aujourd'hui, ses œuvres continuent de vivre au sein de collections privées ainsi que dans des espaces d'entreprise, d'hôtellerie et d'architecture soigneusement sélectionnés, où elles apportent chaleur, inspiration et une identité visuelle forte. Elena nous a quittés en 2025, au sommet de sa carrière artistique. Son héritage continue de vivre à travers une archive soigneusement préservée, permettant à sa vision d'inspirer de nouveaux publics à travers le monde.

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Electric IV

La photographie d'Elena s'inspire notamment des modèles avec lesquels elle travaille et par l'élégance féminine. Elle produit des images colorées, tranchées et expressives à l'intersection de la haute couture et de l'art graphique. 
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Dreamer Pool I

La photographie d'Elena s'inspire notamment des modèles avec lesquels elle travaille et par l'élégance féminine. Elle produit des images colorées, tranchées et expressives à l'intersection de la haute couture et de l'art graphique. 
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Electric VII

La photographie d'Elena s'inspire notamment des modèles avec lesquels elle travaille et par l'élégance féminine. Elle produit des images colorées, tranchées et expressives à l'intersection de la haute couture et de l'art graphique. 
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Electric I

La photographie d'Elena s'inspire notamment des modèles avec lesquels elle travaille et par l'élégance féminine. Elle produit des images colorées, tranchées et expressives à l'intersection de la haute couture et de l'art graphique. 
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Electric II

La photographie d'Elena s'inspire notamment des modèles avec lesquels elle travaille et par l'élégance féminine. Elle produit des images colorées, tranchées et expressives à l'intersection de la haute couture et de l'art graphique. 
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Yana and Jun

Depuis 2008, Yana et Jun mènent une double vie créative, à la tête de BÜRO UFHO, un studio de design primé basé à Singapour dont le nom, contraction d'« euphoria », résume à lui seul leur philosophie : concevoir des solutions qui informent autant qu'elles enchantent. C'est sous le nom de Kittozutto que le duo laisse le plus libre cours à sa sensibilité artistique : à l'aérographe, avec une minutie presque obsessionnelle, ils composent des oeuvres oniriques et surréalistes, où la beauté se donne à voir dans toute sa fragilité, comme un rappel constant de l'impermanence de la vie. Yana et Jun tissent systématiquement une narration émotionnelle à même la virtuosité technique, cherchant moins à impressionner qu'à toucher, et à faire naître chez le spectateur un état d'émerveillement durable.

BÜRO UFHO a conçu des expériences de marque pour des clients internationaux de premier plan, tels qu'Apple, Adobe et Vogue, et leur travail a été salué par des publications spécialisées comme ComputerArts, DigitalArts et IdN ainsi que des institutions comme D&AD, ADC et TDC. Yana et Jun comptaient également parmi les soixante-dix artistes invités par Adobe à célébrer le 25e anniversaire de Photoshop. Leurs œuvres ont fait l'objet d'expositions internationales à Tokyo et à Barcelone, et ont été présentées dans des publications de référence telles que Juxtapoz et Lürzer's Archive.

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Fleur - Horizontal

Des fleurs d'un autre monde avec une luminescence onirique qui dévoile des symphonies de couleurs. Des vagues irisées scintillent sur les pétales translucides, leur conférant une un éclat éthéré.

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Awakening I - Horizontal

Les fleurs nacrées se déploient délicatement et ondulent sur des courants éthérés en s'engageant dans un ballet chuchoté qui éveille des révélations de beauté.

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Awakening II - Horizontal

Les fleurs nacrées se déploient délicatement et ondulent sur des courants éthérés en s'engageant dans un ballet chuchoté qui éveille des révélations de beauté.

Projet art collaboratif

Data Art Journey est un projet qui incarne l’esprit de la nouvelle ère technologique. Dans le court métrage produit par Minuit, l’artiste dépeint de manière gracieuse un monde imaginaire où des “plantes” ressemblant à des molécules semblent étonnamment high-tech, et où l’on imagine aisément qu’elles peuvent également se trouver dans la goutte d’eau d’un étang ou incrustées sur une enzyme. En combinant et en utilisant de manière égale les données générées par ordinateur et celles partagées par les Sanofiens, comme un prénom ou le clic conscient de la souris sur le site web interactif, le concept final fusionne parfaitement le numérique et l’organique, et nous donne à voir un véritable écosystème de plantes numériques biomorphiques qui poussent et interagissent.
L’artiste pousse ce concept encore plus loin grâce à la co-création et à la nature collaborative de l’œuvre d’art, qui démontrent le pouvoir de la créativité lorsque des personnes se réunissent autour d’une vision commune. L’œuvre d’art devient ainsi une métaphore des miracles que l’humanité peut réaliser lorsqu’elle recherche la grandeur dans les domaines de l’art, de la technologie et de la science, tout en conservant son humanité en utilisant sa nature sociale pour collaborer et cocréer.
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Neon Minuit

Neon Minuit est un duo d'artistes qui utilise l’outil numérique. Ils capturent des morceaux du réel pour les mettre en scène dans leur terrain de jeu : le monde virtuel. Leur approche artistique est inspirée par l’expérimentation scientifique, la sérendipité. A l’aide des outils du jeux vidéo, ils explorent et expérimentent de nouvelles manières de percevoir les réalités, d’appréhender de nouveaux espaces et de fabriquer des illusions. A la manière de magiciens modernes, ils font chanter les pixels et danser les polygones.



Leur travail a pour point de départ le sujet du réel. Ils scannent des sculptures, des monuments, des personnes ou encore des paysages qu’ils rencontrent. Cette matière capturée par photogrammétrie leur permet de parcourir des espaces composés de nuage de point. Elle est la mémoire d’un passé, un souvenir spatial. Cette substance leur permet de composer des œuvres entre la réalité et le virtuel, la photo et l’écran, le film et le jeu. C’est dans ces intersections qu’ils déploient une esthétique particulière composée de milliers de points en suspension.