Sanofi

En partenariat avec Artpoint, Sanofi vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

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Pride & Sustainability

June brings together two celebrations that share a common value: care. World Environment Day invites us to care for the living world that sustains us, while Pride celebrates the dignity, visibility, and well-being of individuals and communities. Both remind us that thriving ecosystems and thriving societies depend on respect for diversity, mutual support, and the recognition that every form of life has a place. The three artists featured explore this connection through works that transform care into a visual language, revealing the ties that unite people, nature, and the future we are collectively shaping.

Valentin Pavageau stages solitary figures in surreal and dreamlike landscapes, dominated by the rainbow, a symbol of the LGBTQIA+ community, but also a natural phenomenon, a spectrum of light in the sky. At the crossroads of digital collage, op-art, and a psychedelic and vintage aesthetic, his geometric compositions with saturated colors create hypnotic atmospheres where queer identity is freely explored. The rainbow becomes a trajectory: a thread stretched towards freedom, towards oneself, towards a world where every existence finds its place.

Ivona Tau weaves connections between nature and artificial intelligence, questioning what technology can reveal about our relationship with the living. By combining photography and AI, she documents the metamorphoses of natural and urban landscapes, these territories in mutation under the pressure of climate change. Through her work, the artists invites us to collectively reflect on sustainable technologies designed with respect for our environment.

The duo Moonwalker develops a practice of digital collage with bright colors, where nature regains a poetic dimension. Their series pays tribute to wild life, its beauty, its fragility, and advocates for its protection with a gentleness that does not exclude urgency. In their works, nature is not a backdrop: it is a subject in its own right, worthy of wonder and care.

Together, these three proposals remind us that art can be an act of commitment as much as an invitation to contemplation. Taking care of the planet and taking care of individuals stem from the same ethic: that of attention to what exists, to what is vulnerable, to what deserves to last.

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Ivona Tau

Ivona Tau est une artiste d'I.A. générative originaire de Vilnius, en Lituanie. Elle utilise les réseaux neuronaux comme moyen de communication dans la photographie expérimentale et le motion painting. Son objectif est d'identifier et d'évoquer des émotions par le biais d'outils d'intelligence artificielle, rendant ainsi ces derniers plus humains et accessibles. En transformant ses propres expériences capturées sur des films analogiques et numériques, elle crée des souvenirs universels.

La pratique de Tau se situe à l'intersection des arts et de la technologie : l'artiste a derrière elle quinze ans d'expérience combinée dans la photographie professionnelle et la recherche en intelligence artificielle. Elle a reçu le meilleur prix du concours Digital Ars 2020 ainsi que la catégorie Animation par ordinateur du Computer Space International Computer Art Forum 2021. Ses œuvres ont été vendues aux enchères dans les maisons de vente les plus prestigieuses, telles que Sotheby's New York, Duran Arte y Subastas, Poly Beijing, et ont été exposées dans le monde entier, notamment à The House of Fine Art, CAFA, Frieze LA, Art Week Shenzhen, Vellum LA, CADAF, Ars Electronica Garden et bien d'autres encore. Tau est active sur la scène de l'art cryptographique, avec des tendances sur des plateformes telles que Foundation, Known Origin et objkt.com, et fait actuellement partie du TOP 10 des créatrices sur la blockchain Tezos. Elle est également active dans la communauté de recherche en I.A. et poursuit un doctorat en informatique à la Polish-Japanese Academy of Information Technology, département multimédia.

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After Us

Vues aériennes de forêts, rues résidentielles, structures cellulaires internes et tension des muscles bruts : toutes ces images se confondent dans la vidéo GAN AI d'Ivona Tau, After Us (After Nondescriptives), une boucle parfaite de 50 secondes.


Les formes abstraites du début de l'œuvre se transforment en branches et en feuilles avant de devenir les devantures en verre et en acier des rues de la ville. C'est dans ce voyage à travers la vallée dérangeante que Tau trouve son esthétique, inspirée de la photographie analogique. Nous assistons à la dissolution et à la régénération des paysages. L'animation en morphing montre une destruction constante de la nature et des infrastructures, signalant la destruction simultanée du monde naturel et la création du monde numérique.

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Dominoes in Fluxus

Cette œuvre explore le concept de réalités parallèles et les chemins que nous choisissons, en réfléchissant aux multiples débuts et aux diverses fins qui composent nos récits individuels.


Les pièces de la collection ont 217 points de départ et 247 points d'arrivée qui peuvent être associés à d'autres pièces pour créer des récits plus longs. Certains points d'arrivée sont plus rares ou uniques, les autres apparaissent plus fréquemment, jusqu'à six fois. La collection invite les collectionneurs à s'engager dans une expérience qui s'apparente à un jeu, où ils sont chargés d'identifier les éléments correspondants et d'orchestrer leur parcours individuel, en rassemblant les éléments correspondants.


Les œuvres de cette collection témoignent de l'évolution constante du paysage de notre environnement, qu'il soit naturel ou créé par l'homme. Elles font écho à la transformation subtile, parfois imperceptible, qui se produit dans notre environnement, reflétant la métamorphose constante, bien que douce. C'est la danse de la nature et de la civilisation qui est en éternel mouvement.

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Breathing

Les machines peuvent-elles respirer ?


Modèle GAN formé par l'artiste.

2022

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Moonwalker Art

Dany Vo et Vy Vo, un duo artistique connu sous le nom de Moonwalker Art, illuminent le paysage artistique de leurs œuvres visionnaires. Unis par un amour profond pour la nature et la mode, ils insufflent grâce à leur art une nouvelle vie à des choses familières, les imprégnant d'un sens captivant du surréalisme. Depuis leurs premiers jours en tant qu'artistes débutants, Dany et Vy ont trouvé réconfort et inspiration dans le monde naturel qui les entoure. S'inspirant des souvenirs d'enfance et de la beauté innée de leur environnement, ils ont perfectionné leur pratique au fil d'années d'exploration et d'expérimentation. Avec une base ancrée dans l'art traditionnel, ils ont entrepris un voyage de découverte de soi, faisant évoluer continuellement leurs techniques et perspectives.

Ce qui distingue Moonwalker Art, c'est leur approche unique de la technique du collage, un langage visuel qui réinvente le familier à travers un objectif kaléidoscopique. Chaque pièce est une symphonie de textures, de couleurs et de formes soigneusement agencées pour susciter l'émerveillement et un sentiment intrigant. À travers leur art, Dany et Vy invitent les spectateurs à transcender l'ordinaire et à se plonger dans un monde où réalité et fantaisie convergent. Lorsque la technologie a émergé en tant que force dominante dans le paysage artistique, Dany et Vy ont embrassé ce changement, intégrant harmonieusement les outils numériques dans leur répertoire. Leur adaptabilité et leur volonté d'embrasser les nouvelles tendances leur ont permis de rester à l'avant-garde de l'innovation tout en restant fidèles à leur vision artistique. Avec Moonwalker Art, Dany Vo et Vy Vo vous invitent à entreprendre un voyage d'exploration et d'imagination. À travers leurs efforts conjugués, ils repoussent perpétuellement les limites de la créativité, nous rappelant les possibilités illimitées qui s'offrent à nous lorsque nous osons rêver.

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Birds of Paradise 1 - Horizontal

Dans cette série de collages saisissants, l'artiste défend la beauté éthérée des oiseaux de paradis tout en lançant un appel urgent à leur protection. Sur fond de teintes célestes, le plumage resplendissant de l'oiseau occupe le devant de la scène, témoignant de l'art inégalé de la nature. Pourtant, dans cette tapisserie surréaliste, des fragments d'habitats menacés rappellent brutalement la vulnérabilité de l'espèce. À travers cette œuvre évocatrice, l'artiste cherche à susciter un sentiment d'intendance, exhortant les spectateurs à sauvegarder ces créatures célestes et leurs habitats irremplaçables.

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Birds of Paradise 2 - Horizontal

Dans cette série de collages saisissants, l'artiste défend la beauté éthérée des oiseaux de paradis tout en lançant un appel urgent à leur protection. Sur fond de teintes célestes, le plumage resplendissant de l'oiseau occupe le devant de la scène, témoignant de l'art inégalé de la nature. Pourtant, dans cette tapisserie surréaliste, des fragments d'habitats menacés rappellent brutalement la vulnérabilité de l'espèce. À travers cette œuvre évocatrice, l'artiste cherche à susciter un sentiment d'intendance, exhortant les spectateurs à sauvegarder ces créatures célestes et leurs habitats irremplaçables.

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When Wild Rests - Horizontal

L'artiste observe les animaux dans leur milieu naturel, libres, se reposant et se déplaçant avec calme pour façonner leur vie. Dans ces scènes, la nature semble calme, sereine et pleine d'esprit. Contrairement aux humains, qui sont souvent pressés et réfléchissent trop, les animaux montrent comment la vie peut se dérouler en équilibre, guidée uniquement par l'instinct. À travers ce contraste, l'œuvre d'art nous rappelle qu'il faut faire une pause, respirer et trouver la liberté dans le simple fait d'être.

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The Deep Sea - Horizontal

"Azure Kaleidoscope" transporte les spectateurs dans un royaume d'émerveillement et d'enchantement sans limites, où la beauté de la diversité kaléidoscopique de l'océan est rendue vivante par un collage hypnotique de couleurs et de formes. Cette œuvre d'art, qui célèbre la merveilleuse tapisserie de la vie marine, invite les observateurs à s'immerger dans un tableau époustouflant qui regorge de la vitalité vibrante de la mer.


Au cœur de l'œuvre d'art se trouve un message puissant : un rappel de la beauté fragile et de l'importance de la vie marine. Grâce à une sélection méticuleuse, l'artiste a créé un tableau qui met en valeur la diversité colorée des habitants de l'océan, des méduses majestueuses qui glissent gracieusement dans les eaux céruléennes aux bancs de poissons qui scintillent comme des joyaux vivants.

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Valentin Pavageau

Valentin Pavageau est un illustrateur et plasticien français né à Nantes en 1990. Après le lycée, il choisit de s’orienter vers des études d’art, et plus précisément de graphisme et d’illustration. En 2013, il obtient son diplôme de l’Atelier Guist’hau-Rollin, où il a pu découvrir les arts graphiques et explorer différentes techniques de création. Il s’installe par la suite à Bruxelles où il vit encore aujourd’hui.
 
S’il travaillait autrefois principalement dans le domaine du dessin, notamment à la plume, Valentin se réoriente progressivement vers le collage digital, qu’il conjuguera en fin de compte à l’illustration dessinée en entremêlant les influences et les techniques. Son travail relève d’influences diverses mais voisines, comme l’op-art, le psychédélisme, le vintage, le symbolisme… en somme tout un univers de surréalisme et d’onirisme. De ces multiples inspirations découlent des œuvres aux atmosphères singulières et hypnotisantes, chargées de compositions géométriques et de couleurs chaudes. Inspiré également par le travail d’artistes tels que Terry Gilliam, Wes Wilson, Neo Rauch ou encore Klaus Voormann par exemple, Valentin aime mettre des personnages en scène dans des espaces immenses, voire infinis. Ses œuvres procurent un sentiment paradoxal de vertige et d’équilibre. Vertige d’espaces infinis et étourdissants, équilibre des formes à la parfaite géométrie.
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Lightroom

Le travail de Valentin relève d’influences diverses mais voisines, comme l’op-art, le surréalisme, le psychédélisme, le vintage, le symbolisme… en somme tout un univers de surréalisme et d’onirisme. De ces multiples inspirations découlent des œuvres aux atmosphères singulières et hypnotisantes, chargées de compositions géométriques et de couleurs chaudes. Inspiré également par le travail d’artistes tels que Terry Gilliam, Wes Wilson, Neo Rauch ou encore Klaus Voormann par exemple, Valentin aime mettre des personnages en scène dans des espaces immenses, voire infinis. 
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The rings

Le travail de Valentin relève d’influences diverses mais voisines, comme l’op-art, le surréalisme, le psychédélisme, le vintage, le symbolisme… en somme tout un univers de surréalisme et d’onirisme. De ces multiples inspirations découlent des œuvres aux atmosphères singulières et hypnotisantes, chargées de compositions géométriques et de couleurs chaudes. Inspiré également par le travail d’artistes tels que Terry Gilliam, Wes Wilson, Neo Rauch ou encore Klaus Voormann par exemple, Valentin aime mettre des personnages en scène dans des espaces immenses, voire infinis. 
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Rainbow woman

Le travail de Valentin relève d’influences diverses mais voisines, comme l’op-art, le surréalisme, le psychédélisme, le vintage, le symbolisme… en somme tout un univers de surréalisme et d’onirisme. De ces multiples inspirations découlent des œuvres aux atmosphères singulières et hypnotisantes, chargées de compositions géométriques et de couleurs chaudes. Inspiré également par le travail d’artistes tels que Terry Gilliam, Wes Wilson, Neo Rauch ou encore Klaus Voormann par exemple, Valentin aime mettre des personnages en scène dans des espaces immenses, voire infinis. 

Projet art collaboratif

Data Art Journey est un projet qui incarne l’esprit de la nouvelle ère technologique. Dans le court métrage produit par Minuit, l’artiste dépeint de manière gracieuse un monde imaginaire où des “plantes” ressemblant à des molécules semblent étonnamment high-tech, et où l’on imagine aisément qu’elles peuvent également se trouver dans la goutte d’eau d’un étang ou incrustées sur une enzyme. En combinant et en utilisant de manière égale les données générées par ordinateur et celles partagées par les Sanofiens, comme un prénom ou le clic conscient de la souris sur le site web interactif, le concept final fusionne parfaitement le numérique et l’organique, et nous donne à voir un véritable écosystème de plantes numériques biomorphiques qui poussent et interagissent.
L’artiste pousse ce concept encore plus loin grâce à la co-création et à la nature collaborative de l’œuvre d’art, qui démontrent le pouvoir de la créativité lorsque des personnes se réunissent autour d’une vision commune. L’œuvre d’art devient ainsi une métaphore des miracles que l’humanité peut réaliser lorsqu’elle recherche la grandeur dans les domaines de l’art, de la technologie et de la science, tout en conservant son humanité en utilisant sa nature sociale pour collaborer et cocréer.
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Neon Minuit

Neon Minuit est un duo d'artistes qui utilise l’outil numérique. Ils capturent des morceaux du réel pour les mettre en scène dans leur terrain de jeu : le monde virtuel. Leur approche artistique est inspirée par l’expérimentation scientifique, la sérendipité. A l’aide des outils du jeux vidéo, ils explorent et expérimentent de nouvelles manières de percevoir les réalités, d’appréhender de nouveaux espaces et de fabriquer des illusions. A la manière de magiciens modernes, ils font chanter les pixels et danser les polygones.



Leur travail a pour point de départ le sujet du réel. Ils scannent des sculptures, des monuments, des personnes ou encore des paysages qu’ils rencontrent. Cette matière capturée par photogrammétrie leur permet de parcourir des espaces composés de nuage de point. Elle est la mémoire d’un passé, un souvenir spatial. Cette substance leur permet de composer des œuvres entre la réalité et le virtuel, la photo et l’écran, le film et le jeu. C’est dans ces intersections qu’ils déploient une esthétique particulière composée de milliers de points en suspension.