PULLMAN PARIS TOUR EIFFEL

En partenariat avec ARTPOINT, le Pullman Paris Tour Eiffel vous offre l’expérience de l’art numérique. Chaque mois, découvrez les œuvres d’art vidéo de quatre artistes numériques parmi les plus pointus du moment sur le somptueux mur d’écrans situé dans le lobby. Retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

JON NOORLANDER

Jon Noorlander est un artiste multidisciplinaire suédois dont le parcours artistique a commencé dès le plus jeune âge. Sa mère étant peintre et son père architecte, il a grandi dans un cadre propice au développement de sa sensibilité artistique. Il choisit alors d’étudier l’infographie en Suède, puis à l’adolescence, il découvre la 3D et se prend de passion pour cette technique.

Il s’inscrit ensuite à l’Université de Londres, ville dans laquelle il s’installe afin de poursuivre une carrière dans le domaine des effets spéciaux et du design. Huit ans plus tard, il déménage pour Los Angeles où il réside quelques années, puis s’installe à New-York où il vit encore aujourd’hui.

Aujourd’hui, il travaille en tant que directeur créatif exécutif aux Method Studios de New York, et a déjà collaboré avec de très grandes marques telles que Essie, Apple ou Bud Light.

BLOBS

La force créatrice de Jon se traduit par la puissance des mouvements, des visuels, des sculptures et des messages qu’il transmet. Ses œuvres sont audacieuses, contemporaines et abstraites. Surtout, elles présentent la caractéristique singulière d’être à la fois dérangeantes, provocantes et pourtant très plaisantes.

BLOBS

La force créatrice de Jon se traduit par la puissance des mouvements, des visuels, des sculptures et des messages qu’il transmet. Ses œuvres sont audacieuses, contemporaines et abstraites. Surtout, elles présentent la caractéristique singulière d’être à la fois dérangeantes, provocantes et pourtant très plaisantes.

LUZROJA

Luzroja est une artiste visuelle basée à Panama City dont l’approche émotionnelle du monde est particulièrement audacieuse. Son art est le support d’expression de ses émotions et de ses histoires, qu’elle raconte grâce aux couleurs, aux danseurs, aux conversations, aux musiques et aux paroles qui l’inspirent. La façon dont elle joue avec l’ensemble de ces éléments lui permet de transmettre via ses œuvres un sentiment d’enthousiasme romantique qui suscite une sensation euphorique de vulnérabilité.
Luzroja a étudié le design graphique au Savannah College of Art and Design de 2014 à 2017, et a par la suite développé une technique de montage vidéo par auto-exploration grâce à des outils tels que la photographie, Adobe After Effects ou encore Adobe Photoshop.

I JUST WANT TO LIVE IN LOVE WITH YOU I

Luzroja est fascinée par l’art vidéo et considère son travail comme de la “peinture sur écran ». Son travail consiste ainsi principalement en une exploration du son et de l’image comme formant un tout. Aujourd’hui, elle travaille d’ailleurs à la création d’expériences audiovisuelles en collaboration avec d’autres artistes; tels que des danseurs, des musiciens et des designers. Elle parvient ainsi à créer une singulière fusion entre mouvement et musique, et à provoquer des sentiments paradoxaux de nostalgie et d’excitation auprès des spectateurs. 

I JUST WANT TO LIVE IN LOVE WITH YOU I

Luzroja est fascinée par l’art vidéo et considère son travail comme de la “peinture sur écran ». Son travail consiste ainsi principalement en une exploration du son et de l’image comme formant un tout. Aujourd’hui, elle travaille d’ailleurs à la création d’expériences audiovisuelles en collaboration avec d’autres artistes; tels que des danseurs, des musiciens et des designers. Elle parvient ainsi à créer une singulière fusion entre mouvement et musique, et à provoquer des sentiments paradoxaux de nostalgie et d’excitation auprès des spectateurs. 

MATTHEW KEFF

Matthew Keff est un artiste numérique audiovisuel. Ses œuvres prennent la forme d’installations interactives, de jeux en lignes et physiques. Inspiré par les émoticônes, les objets de collection de jeux vidéo et d’autres icônes de la culture numérique populaire, ses œuvres combinent une esthétique excentrique et sucrée. 
 
Après avoir obtenu son BFA en Cinéma et Vidéo à la School of Visual Arts de New York, Matthew a été engagé par les principaux festivals de cinéma et de musique et a été vu dans des expositions internationales, notamment le Centre Del Carme à Valence, IEEE Games Entertainment & Conférence de presse à Yale, Now Play This à Somerset House (Royaume-Uni), Media Lab Cinekid Festival (NL), 4Culture à Seattle, Chromatic Festival à Montréal, Abrons Arts Center et HereART à Manhattan à New York, Tokyo Game Show, A Maze Festival à Berlin et MoHa à Austin.

CANDY FLOAT

Inspiré par les émoticônes, les objets de collection de jeux vidéo et d’autres icônes de la culture numérique populaire, les œuvres de Matthew combinent une esthétique excentrique et sucrée. La plupart de ses projets s’inspirent de réflexions sur la conception des jeux et sur la façon dont cette conception est utilisée pour étudier ou orienter le comportement humain. Il utilise d’ailleurs un logiciel de développement de jeux vidéo comme point de départ pour ses projets. Il s’intéresse ainsi aux mécanismes psychologiques qui sous-tendent les interactions entre les humains et le numérique et à la façon dont les émotions y sont communiquées et ressenties. 

CANDY FLOAT

Inspiré par les émoticônes, les objets de collection de jeux vidéo et d’autres icônes de la culture numérique populaire, les œuvres de Matthew combinent une esthétique excentrique et sucrée. La plupart de ses projets s’inspirent de réflexions sur la conception des jeux et sur la façon dont cette conception est utilisée pour étudier ou orienter le comportement humain. Il utilise d’ailleurs un logiciel de développement de jeux vidéo comme point de départ pour ses projets. Il s’intéresse ainsi aux mécanismes psychologiques qui sous-tendent les interactions entre les humains et le numérique et à la façon dont les émotions y sont communiquées et ressenties. 

BENJAMIN BARDOU

Benjamin Bardou est un cinéaste, directeur artistique et réalisateur basé à Paris. Sa formation d’artiste se déroule à l’école Georges Méliès d’Orly, un institut spécialisé dans les cours principalement consacrés à l’animation et aux effets visuels. 

Après avoir étudié la peinture, il a rejoint l’industrie des effets spéciaux où il s’est spécialisé dans l’art du matte painting sur des longs métrages, des publicités et des clips musicaux. Au sein des bureaux de Mikros Image, une société de post-production numérique et d’effets visuels, il travaille ainsi aujourd’hui à la réalisation de longs métrages, de publicités et de clips musicaux.
Son travail a déjà été exposé aux quatre coins du monde, du Brésil (FILE Machinima) à la Corée du Sud (K Museum of Contemporary Art), en passant  par la France (Collectif Jeune Cinéma et Motion Motion) et le Portugal (Centro das Artes).

LES CHAMPS MAGNÉTIQUES & SHARED MEMORIES

L’une de ses principales sources d’inspiration est le travail du philosophe allemand Walter Benjamin, auquel il a notamment emprunté le concept de matérialisme historique, en le réadaptant visuellement dans le cadre de ses œuvres. Son objectif est de travailler avec des matériaux historiques, mais aussi avec de simples éléments prosaïques urbains pour pénétrer et toucher l’inconscient collectif.

LES CHAMPS MAGNÉTIQUES & SHARED MEMORIES

L’une de ses principales sources d’inspiration est le travail du philosophe allemand Walter Benjamin, auquel il a notamment emprunté le concept de matérialisme historique, en le réadaptant visuellement dans le cadre de ses œuvres. Son objectif est de travailler avec des matériaux historiques, mais aussi avec de simples éléments prosaïques urbains pour pénétrer et toucher l’inconscient collectif.

À propos du Pullman paris tour eiffel

Le Pullman Paris Tour Eiffel offre confort, simplicité et élégance au pied de la Tour Eiffel. Vous pouvez célébrer vos événements personnels et professionnels avec style, grâce à une équipe dévouée et attentive.

Avec ses 430 chambres au pied de la Dame de fer, le Pullman Paris Tour Eiffel est l’endroit parfait pour les voyageurs d’affaires ou de loisirs. L’hôtel propose aussi 23 espaces modulables, dont une salle de bal, pour accueillir tous types d’événements. Le bar-restaurant FRAME et sa terrasse sont le lieu idéal pour des rencontres cosmopolites. La salle de fitness et certaines salles offrent une vue imprenable sur la Seine, le Trocadéro et la Tour Eiffel.