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PULLMAN PARIS TOUR EIFFEL

En partenariat avec ARTPOINT, le Pullman Paris Tour Eiffel vous offre l’expérience de l’art numérique. Chaque mois, découvrez les œuvres d’art vidéo de quatre artistes numériques parmi les plus pointus du moment sur le somptueux mur d’écrans situé dans le lobby. Retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

KAORU TANAKA

Kaoru Tanaka est une artiste numérique autodidacte basée à Osaka au Japon qui crée de l’art génératif et des expériences en temps réel. Elle trouve son inspiration dans ses rêves et la nature de sa vie quotidienne, mais également dans le travail de John Maeda, designer et technologue visionnaire qu’elle admire tout particulièrement, lui qui a défini les lois fondamentales de la façon dont les ordinateurs pensent, et expliqué pourquoi il était essentiel de s’en soucier, que l’on soit programmeur ou non. 
Grâce à divers outils 3D et 4D, et notamment le logiciel TouchDesigner, elle expérimente, itère et visualise ce qu’elle ressent par le biais d’installations visuelles, de vidéos et d’œuvres interactives en temps réel. Elle aime en effet explorer les boucles de rétroaction visuelle qui sont fondées sur la répétition et influencées par l’interaction pour créer des nouveaux mondes uniques dans le domaine numérique. Elle cherche ainsi à comprendre la relation entre nature humaine organique et nature mécanique que créée la programmation informatique, et à faire converger les opposés apparents de l’ordre et du chaos. Kaoru Tanaka a déjà été exposée au NEORT, «Neo Visual Art Collection», une exposition d’arts médiatiques et d’œuvres d’art visuelles à Tokyo (2018), et au Fukuoka Art Museum: Asia Digital Art Award (2016, 2017).

MELODY

Kaoru crée en s’inspirant de ses rêves et de sa vie quotidienne, mais aussi du travail de John Maeda, un designer et technologue visionnaire qu’elle admire particulièrement. 

CAROL MUTHINGA – OYEKUNLE

Carol Muthiga-Oyekunle est une artiste et une créatrice d’accessoires kenyane-américaine. Son travail est influencé par sa formation en graphisme et sa carrière de créatrice d’accessoires de luxe. Lolita Lorenzo (du nom de ses filles Chiara Lola et Siena Lorenza) présente ses multiples disciplines : lunettes, minaudière, bijoux, décoration intérieure, illustration et beaux-arts. Carol est diplômée du Royal College of Art de Londres (MA Fashion). Elle vit et travaille à Paris.

 “Ses cheveux sont sa parure et ses vêtements sont son armure”.

Dans les œuvres de Carol Muthiga-Oyekunle, les femmes sont représentées comme des guerrières symboliques, rayonnant de force et de joie. En combinant les méthodes de collage numérique et mixte avec la photographie et des éléments graphiques vifs, l’artiste entrelace habilement les techniques pour créer des portraits audacieux et brillants de ses sujets féminins. L’art qui en résulte dépeint des thèmes du passé, du présent et des futurs imaginaires, et tend un miroir à une société patriarcale.

Muthiga-Oyekunle trouve l’inspiration pour son art dans sa vie quotidienne – des visages dans la rue aux amies proches et aux femmes qu’elle admire. Son approche expérimentale consiste à fusionner des éléments et des styles disparates en un tout cohérent – c’est ce contraste qui ajoute une touche de magie à toutes ses œuvres. Sa technique diversifiée et à multiples facettes s’inspire d’un large éventail d’influences classiques et modernes – de Klimt, Matisse, Moser, Mucha, Avedon, Warhol et Lichtenstein à ses contemporains Kehinde Wiley, Yinka Shonibare, Nick Cave, Bisa Butler et Wangechi Mutu.

Les thèmes récurrents dans le processus créatif de l’artiste sont la culture, la tradition et l’afrofuturisme – un mouvement artistique et philosophique qui envisage une diaspora africaine futuriste de haute technologie, où l’égalité raciale est une réalité plutôt qu’une idée. L’artiste elle-même décrit ses sujets comme “intergalactiques”.

NANA

Inspiré par Nana Buluku, la Mère créatrice suprême. Elle a donné naissance à des jumeaux : la déesse de la lune Mawu, la déesse du soleil Lisa et tout l’univers.

GAVIN SHAPIRO

Gavin Shapiro est un artiste numérique  dont la démarche consiste à produire des œuvres qui font sourire le spectateur. Il se concentre principalement sur des œuvres conceptuelles ludiques qui explorent la façon dont nous pouvons utiliser les outils numériques pour confronter nos attentes de ce qui est possible dans un monde artistique traditionnellement physique.  Ses œuvres sont créées à l’intersection entre les mathématiques, l’architecture surréaliste, la psychologie et l’analyse animalière. 

Gavin a commencé sa carrière en tant que concepteur de graphiques animés en 2009 et a vécu depuis à New York, Osaka et Paris, travaillant sur une grande variété de projets, notamment des animations artistiques en motion design mais également des émissions de télévision, des publicités, des affichages extérieurs ou encore des visuels de scène grand format. Ses travaux personnels, publiés sous le nom de “Shapiro500”, ont été utilisés comme visuels lors de festivals de musique et de concerts dans le monde entier, et ont été affichés sur écrans géants  dans le cadre d’expositions artistiques à New York, Paris et Tokyo. Les animations de Gavin Shapiro ont accumulé des centaines de millions de vues sur Instagram, Facebook, Reddit et Giphy.

SFE TWO

Cette œuvre est issue du projet « shapiro500 », un projet visuel continu débuté en 2019 comme une étude de l’artiste. Le projet a évolué progressivement vers une série vibrante et variée de mondes virtuels en boucles infinies conçus pour « susciter le bonheur de ses spectateurs ».   
Créé à l’intersection entre les mathématiques, l’architecture surréaliste, la psychologie et l’étude des oiseaux volants, chacun des univers tridimensionnels de la série est conçu de manière réfléchie en utilisant les succès et les échecs des autres œuvres comme une influence. 

HANNES HUMMEL

Hannes Hummel est un designer interdisciplinaire et un artiste digital basé à Cologne, en Allemagne, spécialisé dans l’animation 3D. Ses nombreux projets traitent de l’intersection entre les nouvelles technologies et les métiers traditionnels du design. Guidé par une approche exploratoire du design, Hannes est constamment à la recherche de nouvelles formes d’expression créative. Par le biais de travaux interdisciplinaires entrepris de sa propre initiative, il développe et redéfinis constamment son style visuel. Ses œuvres expriment une recherche raffinée d’une esthétique moderne appliquée à des scénarios de natures mortes, dont la technique méticuleuse laisse penser que l’œuvre est une véritable captation vidéo. Les récentes créations d’Hannes explorent les règles mathématiques et symétriques de structures organiques complexes, donnant vie à des œuvres hypnotiques. 
 
Hannes a reçu de nombreux prix (tels que Design Made In Germany, Games for Change Europe, New media Awards, A MAZE.Berlin…) et son travail a fait l’objet de nombreuses expositions d’envergure (Art Basel Miami, Contemporary Calgary, Autodesk Exhibition, Print Screen Festival, Stroke Art Fair, NFT Liverpool…). Il a également collaboré avec de prestigieuses marques telles que Nike, Addidas, Sony Japan et des médias comme Vice Magazine, Wired Magazine, Quanta Magazine et bien d’autres. Hannes a été maître de conférence à la Köln International School of Design de 2017 à 2018 et à la Technische Universität Braunschweig de 2017 à 2019. Il a récemment créé Bloom, un collectif de designers composé des quelques talents les plus créatifs de l’industrie des NFT et défendant les plus hauts niveaux de qualité, d’intégrité et de diversité. 

Symbiotic cycle

“Symbiotic Cycle” est une exploration visuelle en cours qui traite des concepts de paradigmes de conception spéculative de bioformes cultivées et autarciques.

L’essor des systèmes agricoles autonomes cultivant des plantes et du bétail soulève la question de savoir à quoi ils ressembleront. Chaque épisode de cette série est soigneusement conçu, soulignant la complexité des écosystèmes cultivés hautement efficaces sans compromettre l’esthétique visuelle.

“Symbiotic Cycle” est directement lié à “Recharge Cycle” et fait partie d’une série de 5 pièces en collaboration avec l’artiste Dexamol.

À propos du Pullman paris tour eiffel

Le Pullman Paris Tour Eiffel offre confort, simplicité et élégance au pied de la Tour Eiffel. Vous pouvez célébrer vos événements personnels et professionnels avec style, grâce à une équipe dévouée et attentive.

Avec ses 430 chambres au pied de la Dame de fer, le Pullman Paris Tour Eiffel est l’endroit parfait pour les voyageurs d’affaires ou de loisirs. L’hôtel propose aussi 23 espaces modulables, dont une salle de bal, pour accueillir tous types d’événements. Le bar-restaurant FRAME et sa terrasse sont le lieu idéal pour des rencontres cosmopolites. La salle de fitness et certaines salles offrent une vue imprenable sur la Seine, le Trocadéro et la Tour Eiffel.

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