PULLMAN PARIS TOUR EIFFEL

En partenariat avec ARTPOINT, le Pullman Paris Tour Eiffel vous offre l’expérience de l’art numérique. Chaque mois, découvrez les œuvres d’art vidéo de quatre artistes numériques parmi les plus pointus du moment sur le somptueux mur d’écrans situé dans le lobby. Retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

EISUKE IKEDA

Eisuke Ikeda est un artiste numérique basé à Osaka (Japon). Produisant ses œuvres d’art de façon purement désintéressée, Eisuke intègre la puissance du hasard ainsi que celle des nouvelles technologies dans ses créations.

Ce qui est le plus caractéristique de son mode de production est que les pièces finies peuvent servir de matière visuelle pour les œuvres futures. Loin de se contenter d’une simple reproduction, Eisuke Ikeda recrée activement ses propres œuvres. L’artiste se réinvente perpétuellement en s’ouvrant volontairement à de nouvelles perspectives. Eisuke Ikeda lui-même qualifie cette pratique d’«Art auto-proliférant», un style qui embrasse pleinement cet aspect clé de l’art numérique.

Ainsi, alors que ses pièces individuelles peuvent apparaître comme des entités entièrement distinctes à première vue, elles sont interconnectées dans un ensemble d’œuvres.

Les dernières expositions d’Eisuke Ikeda incluent la Dong Gallery Taipei × FRAMED Exhibition (Taiwan, 2019), LaLaport YOKOHAMA FRAMED Spaces Exhibition (Japon, 2019) et la Dong Gallery Taipei × FRAMED Exhibition (Taiwan, 2018).

ACPAH001, 2020

ACPAH001 est une création caractéristique de ce que l’artiste appelle l’art auto-proliférant. Inspirée d’anciennes créations et jouant sur de multiples motifs propres à l’artiste, cette œuvre est impressionnante par la sensation de profondeur qu’elle procure.

Pour créer cette œuvre, l’artiste utilise de multiples logiciels tels que Touch Designer ou encore After Effect, combinant ainsi des savoir-faire en programmation et en animation 2D et 3D. On peut définitivement parler d’une œuvre aux multiples facettes ! 

ACPAH001, 2020

ACPAH001 est une création caractéristique de ce que l’artiste appelle l’art auto-proliférant. Inspirée d’anciennes créations et jouant sur de multiples motifs propres à l’artiste, cette œuvre est impressionnante par la sensation de profondeur qu’elle procure.

Pour créer cette œuvre, l’artiste utilise de multiples logiciels tels que Touch Designer ou encore After Effect, combinant ainsi des savoir-faire en programmation et en animation 2D et 3D. On peut définitivement parler d’une œuvre aux multiples facettes ! 

VINCENT UBAGS

Vincent Ubags est un artiste français passionné de peinture depuis son plus jeune âge ! D’abord autodidacte en la matière, Vincent étend sa pratique artistique à l’Institut Supérieur de Saint Luc où il obtient son diplôme en Arts Plastiques section Graphisme.

Après quelques expositions, il décide de se former aux disciplines digitales. Employé chez Adobe à Maastricht pendant deux ans, l’artiste peintre a un véritable coup de foudre pour la 3D.

Malgré quelques appréhensions à ses débuts, Vincent assimile rapidement de nouvelles techniques ce qui le rend particulièrement enthousiaste. Il décide alors transposer son univers pictural, développé auparavant dans ses peintures, vers le monde digital pour produire des peintures animées. L’animation représente pour l’artiste une façon ludique de s’exprimer et de partager des émotions avec le spectateur.

Les diverses inspirations de Vincent Ubags prennent leur source dans le contenu “Satisfying” ou “ASMR”, très populaire sur Instagram. Vincent Ubags aime ainsi inspirer relaxation et bien-être par le biais d’images à caractère thérapeutique.

FLOWFIELD, 2019

“Flowfield” est une œuvre réalisée en motion design, très représentative de l’univers de Vincent Ubags. L’artiste y transpose son univers pictural et explore des variations de formes et couleurs évoluant en temps réel.

Inspiré par les mathématiques, la géométrie et les lois de la physique, Vincent Ubags instaure un dialogue entre formes et couleurs. Grâce à son savoir-faire unique en matière de motion design, Vincent génère un mouvement organique représentatif de la dynamique des fluides. . 

FLOWFIELD, 2019

“Flowfield” est une œuvre réalisée en motion design, très représentative de l’univers de Vincent Ubags. L’artiste y transpose son univers pictural et explore des variations de formes et couleurs évoluant en temps réel.

Inspiré par les mathématiques, la géométrie et les lois de la physique, Vincent Ubags instaure un dialogue entre formes et couleurs. Grâce à son savoir-faire unique en matière de motion design, Vincent génère un mouvement organique représentatif de la dynamique des fluides.

MISHA ANOSHENKO

Aizek, alias Misha Anoshenko, est un artiste russe basé à Saint-Pétersbourg. Travaillant dans le domaine de la performance audiovisuelle en direct et spécialisé dans la conception d’installations immersives, ses travaux explorent l’espace à la frontière entre entités digitales et physiques. L’artiste crée une relation hybride ente arts médiatiques et intelligence artificielle. Son travail est une exploration de la perception humaine de la couleur et du son, reposant sur l’étude scientifique de l’harmonie.

Aizek est diplômé de la British High School of Art and Design en Motion Design, ainsi que de Ildar Yakubov Interactive School. Il a participé à la Fête de la Science (St. Pétersbourg), au Festival des Lumières (St. Pétersbourg), au 48e Festival International du Film de Sehsüchte (Allemagne), et a donné une performance en collaboration avec All-In Orchestra au Théâtre Alexandrinsky de Saint-Pétersbourg.

SWELLS, 2019

L’œuvre «SWELLS» est issue d’un algorithme créé par Aizek grâce à Notch Software. Inspirée par la nature et le bruit, «SWELLS» incarne le mouvement des vagues et de l’océan.

Misha Anoshenko cherche à reproduire une sensation visuelle et auditive des modèles naturels océaniques. Évoluant en temps réel, cette œuvre d’art générative permet une exploration inégalée de la perception humaine de la couleur et du son.

SWELLS, 2019

L’œuvre «SWELLS» est issue d’un algorithme créé par Aizek grâce à Notch Software. Inspirée par la nature et le bruit, «SWELLS» incarne le mouvement des vagues et de l’océan.

Misha Anoshenko cherche à reproduire une sensation visuelle et auditive des modèles naturels océaniques. Évoluant en temps réel, cette œuvre d’art générative permet une exploration inégalée de la perception humaine de la couleur et du son.

STUDIO JAKUB

Studio Jakub est un studio de design situé à Vienne, en Autriche. Sandra et Kuba combinent créativité et technique pour créer des expériences visuelles uniques. Les deux artistes sont spécialisés en design graphique et en architecture, ce qui leur permet de penser des créations d’une grande richesse.

DANCE MIRROR, 2018

Créée intégralement sur ordinateur, “Dance Mirror” est une œuvre de motion design créée dans le but de dynamiser son public et de lui donner le sourire. C’est une parenthèse à la fois artistique et festive

DANCE MIRROR, 2018

Créée intégralement sur ordinateur, “Dance Mirror” est une œuvre de motion design créée dans le but de dynamiser son public et de lui donner le sourire. C’est une parenthèse à la fois artistique et festive

À propos du Pullman paris tour eiffel

Le Pullman Paris Tour Eiffel offre confort, simplicité et élégance au pied de la Tour Eiffel. Vous pouvez célébrer vos événements personnels et professionnels avec style, grâce à une équipe dévouée et attentive.

Avec ses 430 chambres au pied de la Dame de fer, le Pullman Paris Tour Eiffel est l’endroit parfait pour les voyageurs d’affaires ou de loisirs. L’hôtel propose aussi 23 espaces modulables, dont une salle de bal, pour accueillir tous types d’événements. Le bar-restaurant FR\AME et sa terrasse sont le lieu idéal pour des rencontres cosmopolites. La salle de fitness et certaines salles offrent une vue imprenable sur la Seine, le Trocadéro et la Tour Eiffel.