PULLMAN PARIS TOUR EIFFEL
En partenariat avec ARTPOINT, le Pullman Paris Tour Eiffel vous offre l’expérience de l’art numérique. Chaque mois, découvrez les œuvres d’art vidéo de quatre artistes numériques parmi les plus pointus du moment sur le somptueux mur d’écrans situé dans le lobby. Retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !
JON NOORLANDER
Jon Noorlander est un artiste multidisciplinaire suédois dont le parcours artistique a commencé dès le plus jeune âge. Sa mère étant peintre et son père architecte, il a grandi dans un cadre propice au développement de sa sensibilité artistique. Il choisit alors d’étudier l’infographie en Suède, puis à l’adolescence, il découvre la 3D et se prend de passion pour cette technique.
Il s’inscrit ensuite à l’Université de Londres, ville dans laquelle il s’installe afin de poursuivre une carrière dans le domaine des effets spéciaux et du design. Huit ans plus tard, il déménage pour Los Angeles où il réside quelques années, puis s’installe à New-York où il vit encore aujourd’hui.
Aujourd’hui, il travaille en tant que directeur créatif exécutif aux Method Studios de New York, et a déjà collaboré avec de très grandes marques telles que Essie, Apple ou Bud Light.
BLOBS
La force créatrice de Jon se traduit par la puissance des mouvements, des visuels, des sculptures et des messages qu’il transmet. Ses œuvres sont audacieuses, contemporaines et abstraites. Surtout, elles présentent la caractéristique singulière d’être à la fois dérangeantes, provocantes et pourtant très plaisantes.
BLOBS
La force créatrice de Jon se traduit par la puissance des mouvements, des visuels, des sculptures et des messages qu’il transmet. Ses œuvres sont audacieuses, contemporaines et abstraites. Surtout, elles présentent la caractéristique singulière d’être à la fois dérangeantes, provocantes et pourtant très plaisantes.
LUZROJA
I JUST WANT TO LIVE IN LOVE WITH YOU I
Luzroja est fascinée par l’art vidéo et considère son travail comme de la “peinture sur écran ». Son travail consiste ainsi principalement en une exploration du son et de l’image comme formant un tout. Aujourd’hui, elle travaille d’ailleurs à la création d’expériences audiovisuelles en collaboration avec d’autres artistes; tels que des danseurs, des musiciens et des designers. Elle parvient ainsi à créer une singulière fusion entre mouvement et musique, et à provoquer des sentiments paradoxaux de nostalgie et d’excitation auprès des spectateurs.
I JUST WANT TO LIVE IN LOVE WITH YOU I
Luzroja est fascinée par l’art vidéo et considère son travail comme de la “peinture sur écran ». Son travail consiste ainsi principalement en une exploration du son et de l’image comme formant un tout. Aujourd’hui, elle travaille d’ailleurs à la création d’expériences audiovisuelles en collaboration avec d’autres artistes; tels que des danseurs, des musiciens et des designers. Elle parvient ainsi à créer une singulière fusion entre mouvement et musique, et à provoquer des sentiments paradoxaux de nostalgie et d’excitation auprès des spectateurs.
MATTHEW KEFF
CANDY FLOAT
Inspiré par les émoticônes, les objets de collection de jeux vidéo et d’autres icônes de la culture numérique populaire, les œuvres de Matthew combinent une esthétique excentrique et sucrée. La plupart de ses projets s’inspirent de réflexions sur la conception des jeux et sur la façon dont cette conception est utilisée pour étudier ou orienter le comportement humain. Il utilise d’ailleurs un logiciel de développement de jeux vidéo comme point de départ pour ses projets. Il s’intéresse ainsi aux mécanismes psychologiques qui sous-tendent les interactions entre les humains et le numérique et à la façon dont les émotions y sont communiquées et ressenties.
CANDY FLOAT
Inspiré par les émoticônes, les objets de collection de jeux vidéo et d’autres icônes de la culture numérique populaire, les œuvres de Matthew combinent une esthétique excentrique et sucrée. La plupart de ses projets s’inspirent de réflexions sur la conception des jeux et sur la façon dont cette conception est utilisée pour étudier ou orienter le comportement humain. Il utilise d’ailleurs un logiciel de développement de jeux vidéo comme point de départ pour ses projets. Il s’intéresse ainsi aux mécanismes psychologiques qui sous-tendent les interactions entre les humains et le numérique et à la façon dont les émotions y sont communiquées et ressenties.
BENJAMIN BARDOU
Benjamin Bardou est un cinéaste, directeur artistique et réalisateur basé à Paris. Sa formation d’artiste se déroule à l’école Georges Méliès d’Orly, un institut spécialisé dans les cours principalement consacrés à l’animation et aux effets visuels.
LES CHAMPS MAGNÉTIQUES & SHARED MEMORIES
L’une de ses principales sources d’inspiration est le travail du philosophe allemand Walter Benjamin, auquel il a notamment emprunté le concept de matérialisme historique, en le réadaptant visuellement dans le cadre de ses œuvres. Son objectif est de travailler avec des matériaux historiques, mais aussi avec de simples éléments prosaïques urbains pour pénétrer et toucher l’inconscient collectif.
LES CHAMPS MAGNÉTIQUES & SHARED MEMORIES
L’une de ses principales sources d’inspiration est le travail du philosophe allemand Walter Benjamin, auquel il a notamment emprunté le concept de matérialisme historique, en le réadaptant visuellement dans le cadre de ses œuvres. Son objectif est de travailler avec des matériaux historiques, mais aussi avec de simples éléments prosaïques urbains pour pénétrer et toucher l’inconscient collectif.
