PULLMAN PARIS TOUR EIFFEL

En partenariat avec ARTPOINT, le Pullman Paris Tour Eiffel vous offre l’expérience de l’art numérique. Chaque mois, découvrez les œuvres d’art vidéo de quatre artistes numériques parmi les plus pointus du moment sur le somptueux mur d’écrans situé dans le lobby. Retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

VINCENT UBAGS

Vincent Ubags est un artiste belge, né en 1982 à Liège. Passionné par le dessin depuis son plus jeune âge, il passe très tôt des heures à son bureau pour développer ses compétences techniques. Il opte ensuite pour des études supérieures en infographie, puis poursuit sa formation en autodidacte après ses études dans le domaine de la peinture acrylique puis de la peinture à l’huile. En 2016, il commence à s’intéresser véritablement aux arts numériques et à la 3D lorsqu’il devient assistant technique chez Adobe à Maastricht, où il reste deux ans. Il apprend ensuite à utiliser des logiciels de création tels que Cinema4D en suivant des tutoriels que l’on peut trouver sur internet.

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COMPILATION

La nature, la science et la littérature sont autant de domaines qui inspirent Vincent dans son art, mais il s’inspire aussi beaucoup des vidéos Satisfying ou Asmr que l’on trouve principalement sur Instagram. Il aime l’idée d’associer la notion de relaxation et de bien-être à des images thérapeutiques.

COMPILATION

JP YEPEZ

JP Yepez est un artiste des nouveaux médias, musicien et chercheur de Quito, en Équateur. Il conçoit des expériences audiovisuelles par le biais du codage créatif, de la conception sonore et de la musique. Il travaille à des projets artistiques génératifs qui font écho aux questions portant sur les interactions entre les hommes et les machines et sur la créativité informatique.
Les pratiques expérimentales de JP en matière de composition musicale et son titre, Doublethink, ont été présentés dans The Modern Music Technologist, un cours en ligne de Kadenze. Il a travaillé activement en tant qu’artiste et interprète tout au long de ses études de maîtrise en beaux-arts au California Institute of the Arts, notamment en tant que technologue créatif et commissaire de l’exposition d’arts numériques. Il a été un fervent défenseur de l’enseignement des arts numériques par son travail en tant que professeur spécial à CalArts [2017], tuteur en technologie musicale à l’université Victoria de Wellington [2019-2020] et à l’université Massey de Nouvelle-Zélande [2020], et consultant en technologie créative chez Kadenze Inc. depuis 2015.

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ARBITRARY

JP conçoit des expériences audiovisuelles par le biais du codage créatif, de la conception sonore et de la musique, et travaille à des projets artistiques génératifs qui font écho aux questions portant sur les interactions entre les hommes et les machines et sur la créativité informatique.

ARBITRARY

KUKA

Kuba est un architecte originaire de Vienne qui s’intéresse tout particulièrement au mouvement et à la conception sonore. Pendant ses études d’art et d’architecture à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne, il a développé une solide maîtrise de tout un ensemble d’outils numériques qu’il utilise aujourd’hui dans ses projets. Pour créer, il se sert ainsi de logiciels de modélisation 3D comme Rhino, Grasshopper ou encore Maya par exemple. Autre exemple d’outil, le logiciel Houdini lui permet de simuler des environnements dans les œuvres qu’il crée. Comme il le dit lui-même, son travail s’apparente à du kitbashing, c’est-à-dire la tentative de reconstituer quelque chose de cohérent à partir de pièces plus ou moins incompatibles entre elles.
A partir du moment où Kuba a commencé à déplacer son attention de l’habitat naturel (environnement bâti) vers l’espace virtuel, son cadre de travail, mais surtout de réflexion et d’appréhension de l’espace, s’est radicalement déplacé et agrandi. Persuadé que l’industrie cinématographique jouera à l’avenir un rôle majeur dans le processus de conception de l’architecture, il aime en effet se plonger dans une forme de virtualité grâce au numérique afin d’explorer et de mieux comprendre les défis de la découverte continue de l’espace.

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TRACED DANCE

Traced dance est une « danse numérique 2.0 » créée par Kuba, lors d’une collaboration avec Prodbyeros. Cette œuvre est entièrement faite en 3D

TRACED DANCE

Traced dance est une « danse numérique 2.0 » créée par Kuba, lors d’une collaboration avec Prodbyeros. Cette œuvre est entièrement faite en 3D

ELIZA STUTHERS-JOBIN

Eliza Struthers-Jobin est artiste et programmeuse Montréalaise, basé à Paris. Son travail est ludique et repose sur le jeu. Il explore nos sens et notre perception, souvent au travers de créations d’installations audiovisuelles interactives immersives.
Diplômée d’une formation en cinéma, en communication et en Industrie créative, Eliza s’est formée aux outils numériques en autodidacte. Elle utilise souvent le tracking ainsi que le machine learning pour transposer le public en temps réel dans des espaces numériques parallèles au nôtre. Elle s’intéresse aux subtilités du son et du mouvement, et aux différentes façons que les espaces peuvent influencer ce qu’elles contiennent. Par exemple, ses sculptures numériques sont moulés pas des ondes invisibles, mais tout autant puissants, qui vibrent et traversent l’espace digital qui les contiennent.

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BUBBLE BLACK 1

Bubble black 1 est issue de la série Unity, une série d’œuvres génératives de l’artiste qui s’intéresse au subtilités du mouvement et aux différentes façons que les espaces peuvent influencer ce qu’elles contiennent.