KAORU TANAKA

MELODY

Kaoru crée en s’inspirant de ses rêves et de sa vie quotidienne, mais aussi du travail de John Maeda, un designer et technologue visionnaire qu’elle admire particulièrement. 

CAROL MUTHINGA – OYEKUNLE

Carol Muthiga-Oyekunle est une artiste et une créatrice d’accessoires kenyane-américaine. Son travail est influencé par sa formation en graphisme et sa carrière de créatrice d’accessoires de luxe. Lolita Lorenzo (du nom de ses filles Chiara Lola et Siena Lorenza) présente ses multiples disciplines : lunettes, minaudière, bijoux, décoration intérieure, illustration et beaux-arts. Carol est diplômée du Royal College of Art de Londres (MA Fashion). Elle vit et travaille à Paris.

 “Ses cheveux sont sa parure et ses vêtements sont son armure”.

Dans les œuvres de Carol Muthiga-Oyekunle, les femmes sont représentées comme des guerrières symboliques, rayonnant de force et de joie. En combinant les méthodes de collage numérique et mixte avec la photographie et des éléments graphiques vifs, l’artiste entrelace habilement les techniques pour créer des portraits audacieux et brillants de ses sujets féminins. L’art qui en résulte dépeint des thèmes du passé, du présent et des futurs imaginaires, et tend un miroir à une société patriarcale.

Muthiga-Oyekunle trouve l’inspiration pour son art dans sa vie quotidienne – des visages dans la rue aux amies proches et aux femmes qu’elle admire. Son approche expérimentale consiste à fusionner des éléments et des styles disparates en un tout cohérent – c’est ce contraste qui ajoute une touche de magie à toutes ses œuvres. Sa technique diversifiée et à multiples facettes s’inspire d’un large éventail d’influences classiques et modernes – de Klimt, Matisse, Moser, Mucha, Avedon, Warhol et Lichtenstein à ses contemporains Kehinde Wiley, Yinka Shonibare, Nick Cave, Bisa Butler et Wangechi Mutu.

Les thèmes récurrents dans le processus créatif de l’artiste sont la culture, la tradition et l’afrofuturisme – un mouvement artistique et philosophique qui envisage une diaspora africaine futuriste de haute technologie, où l’égalité raciale est une réalité plutôt qu’une idée. L’artiste elle-même décrit ses sujets comme “intergalactiques”.

NANA

Inspiré par Nana Buluku, la Mère créatrice suprême. Elle a donné naissance à des jumeaux : la déesse de la lune Mawu, la déesse du soleil Lisa et tout l’univers.

GAVIN SHAPIRO

Gavin Shapiro est un artiste numérique  dont la démarche consiste à produire des œuvres qui font sourire le spectateur. Il se concentre principalement sur des œuvres conceptuelles ludiques qui explorent la façon dont nous pouvons utiliser les outils numériques pour confronter nos attentes de ce qui est possible dans un monde artistique traditionnellement physique.  Ses œuvres sont créées à l’intersection entre les mathématiques, l’architecture surréaliste, la psychologie et l’analyse animalière. 

Gavin a commencé sa carrière en tant que concepteur de graphiques animés en 2009 et a vécu depuis à New York, Osaka et Paris, travaillant sur une grande variété de projets, notamment des animations artistiques en motion design mais également des émissions de télévision, des publicités, des affichages extérieurs ou encore des visuels de scène grand format. Ses travaux personnels, publiés sous le nom de “Shapiro500”, ont été utilisés comme visuels lors de festivals de musique et de concerts dans le monde entier, et ont été affichés sur écrans géants  dans le cadre d’expositions artistiques à New York, Paris et Tokyo. Les animations de Gavin Shapiro ont accumulé des centaines de millions de vues sur Instagram, Facebook, Reddit et Giphy.

SFE TWO

HANNES HUMMEL

Symbiotic cycle