PULLMAN PARIS TOUR EIFFEL
En partenariat avec ARTPOINT, le Pullman Paris Tour Eiffel vous offre l’expérience de l’art numérique. Chaque mois, découvrez les œuvres d’art vidéo de quatre artistes numériques parmi les plus pointus du moment sur le somptueux mur d’écrans situé dans le lobby. Retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !
BONJOUR LAB
Bonjour Lab est un studio de création dédié à la production d’expériences interactives et immersives. Depuis 2013, le studio combine nouvelles technologies et poésie visuelle afin de proposer des expériences créatives sur-mesure et sans limite. Le studio mixe les techniques de production visuelle issues du motion design (Design 2D, 3D, animation) avec les techniques de l’imagerie en temps réel issues du domaine du jeu vidéo. Il est notamment spécialisé dans la production de visuels génératifs.
Parmi les outils utilisés figurent des outils de production en temps réel et leur langage de programmation tels que Unity 3D, Java, OpenGL ou encore Javascript. À cela s’ajoutent également la suite Adobe, Cinéma4D ou encore Houdini. Les sources d’inspiration du studio sont larges, et couvrent aussi bien le domaine de l’art et du design que de la nature. Il tend à explorer les notions de formes, de mouvements et de matières que l’on peut retrouver tout autour de nous.
Surrounded by nature
Surrounded by Nature est une pièce à destination d’espaces immersifs et visant à explorer la notion de nature numérique. Cette pièce tend à explorer un monde numérique s’affranchissant des barrières physiques et temporelles. Chaque plante de ce monde pouvant avoir un cycle de vie infini entre pousse et repousse, et durant lequel son aspect chromatique peut également évoluer.
Surrounded by nature
Surrounded by Nature est une pièce à destination d’espaces immersifs et visant à explorer la notion de nature numérique. Cette pièce tend à explorer un monde numérique s’affranchissant des barrières physiques et temporelles. Chaque plante de ce monde pouvant avoir un cycle de vie infini entre pousse et repousse, et durant lequel son aspect chromatique peut également évoluer.
LUKE CONROY
Luke Conroy (1990) est un artiste, sociologue et professeur australien basé aux Pays-Bas. Sa pratique artistique se fonde sur une observation sociale et des recherches qui s’expriment à travers la photographie, l’art numérique, la vidéo, l’écriture et diverses installations.
Dans le cadre de ses projets éclectiques, l’artiste crée des visuels satisfaisants et émotionnels qui encouragent la prise en compte des valeurs, des relations et des croyances humaines dans divers contextes. Les œuvres de Luke trouvent notamment leur inspiration dans ses propres interprétations subjectives et ses interactions avec la communauté locale.
BALLET
Les œuvres créées par l’artiste sont généralement inspirées par une idée ou une image visuelle qu’il trouve intrigante. De là commence une expérimentation autour de la couleur, de la texture, et du mouvement. Aucune pièce n’est travaillée de façon préméditée : tout est le fruit d’une longue expérimentation. L’artiste souhaite que chaque spectateur puisse se perdre dans l’oeuvre pour trouver son propre moment d’intrigue. Je veux que ce sens du jeu encourage le public à se perdre dans chaque œuvre, à trouver son propre moment d’intrigue.
Commençant par un gros plan d’une pièce de ballet, cette vidéo fait lentement un zoom arrière pour devenir une œuvre vidéo abstraite, inspirée du pointillisme.
BALLET
Les œuvres créées par l’artiste sont généralement inspirées par une idée ou une image visuelle qu’il trouve intrigante. De là commence une expérimentation autour de la couleur, de la texture, et du mouvement. Aucune pièce n’est travaillée de façon préméditée : tout est le fruit d’une longue expérimentation. L’artiste souhaite que chaque spectateur puisse se perdre dans l’œuvre pour trouver son propre moment d’intrigue. Il souhaite que ce sens du jeu encourage le public à se perdre dans chaque œuvre, à trouver son propre moment d’intrigue.
Commençant par un gros plan d’une pièce de ballet, cette vidéo fait lentement un zoom arrière pour devenir une œuvre vidéo abstraite, inspirée du pointillisme.
RAFAFANS
Rafafans Rafa est un artiste espagnol actuellement basé à Madrid. Spécialisé dans le collage, la création numérique, et l’art vidéo, l’artiste participe en tant que freelance à la direction créative de projets pour diverses marques et entreprises telles que Sonia Rykiel, Meliá, DelPozo, Barcelona Ajuntament, Gaston Curio, Bimba&Lola, Carlos Campos, Inditex etc. Depuis plus de 15 ans, il a ainsi exposé son travail à l’international : New-York, Shanghai, France, Suède, Royaume-Uni, Espagne, Argentine, Pérou, etc.
À ce travail en freelance, Rafafans ajoute une pratique d’artiste indépendant, dans laquelle le collage joue un rôle de premier plan en tant que langage pour produire des œuvres uniques sur papier. Il aime également poursuivre continuellement l’exploration de nouveaux formats dans lesquels des techniques qu’on pourrait qualifier de classiques se combinent avec de nouvelles pratiques et de nouveaux matériaux.
FULL COLOR
À travers sa pratique artistique, Rafafans crée son propre style et l’exploite tout particulièrement dans le cadre de projets de muséographie, de design, d’édition, de branding, de mode et d’illustration. L’artiste déjà exposé aux quatre coins du monde puise son inspiration dans la nature, l’univers esthétique de l’anatomie humaine, des couleurs et des textures.
FULL COLOR
À travers sa pratique artistique, Rafafans crée son propre style et l’exploite tout particulièrement dans le cadre de projets de muséographie, de design, d’édition, de branding, de mode et d’illustration. L’artiste déjà exposé aux quatre coins du monde puise son inspiration dans la nature, l’univers esthétique de l’anatomie humaine, les couleurs et les textures.
ANDREAS WANNERSTEDT
Andreas Wannerstedt est un artiste numérique et directeur artistique autodidacte basé à Stockholm qui réalise des sculptures 3D uniques et des animations hypnotiques. L’univers d’Andreas est à la fois sophistiqué et fantaisiste, avec des formes géométriques simples et ludiques dans des compositions équilibrées, ainsi que des textures organiques et des palettes de couleurs harmonieuses.
Au cours des 15 dernières années, Andreas a réalisé des travaux pour des marques reconnues telles que Google, Adidas, Ikea, Spotify, Omega, Swarovski, Gucci, Burberry, etc. Ses animations ont fasciné des millions de spectateurs dans le monde entier et son travail a été mis en avant sur Behance Network, Designboom, Stash Magazine, Fubiz, Vimeo Staff-Pick, 9gag, UNILAD, VT, Huffington Post, Business Insider, LAD Bible, FWA, Designcollector et Mindsparkle Mag entre autres.
FOLLOW THROUGH
Les animations parfaitement synchronisées de l’artiste, à l’instar de « Follow Through », ont souvent été décrites comme « étrangement satisfaisantes », car l’effet global qu’elles génèrent est un sentiment étrangement hypnotisant qui rend le spectateur détendu et même méditatif. Bien que ses animations soient vaguement basées sur des comportements du monde réel, elles dépassent souvent les limites du possible, de la friction et de la gravité, et permettent ainsi des mouvements parfaits et infinis.
FOLLOW THROUGH
Les animations parfaitement synchronisées de l’artiste, à l’instar de « Follow Through », ont souvent été décrites comme « étrangement satisfaisantes », car l’effet global qu’elles génèrent est un sentiment étrangement hypnotisant qui rend le spectateur détendu et même méditatif. Bien que ses animations soient vaguement basées sur des comportements du monde réel, elles dépassent souvent les limites du possible, de la friction et de la gravité, et permettent ainsi des mouvements parfaits et infinis.
