Adrian Aguil Mallea, également connu sous le nom d'AAM, est un artiste 3D basé à Sydney, réputé pour son attention méticuleuse aux détails, créant des images visuellement frappantes et captivantes. Passionné par la création d'œuvres d'art surréalistes et apaisantes, ses créations sont conçues pour évoquer un profond sentiment de sérénité et de réflexion. À travers ses œuvres, qui dépeignent souvent des environnements paisibles et surréalistes, Adrian explore des thèmes universels liés à l'humanité et à la nature de l'être, tels que les réflexions internes et le cheminement d'un individu sur sa place dans le monde.

Dans le cadre de son travail en freelance, Adrian a collaboré avec de nombreux clients de renom, tels que Vespa, Huawei et Strato.

Andreas Wannerstedt est un artiste numérique et directeur artistique autodidacte basé à Stockholm, qui réalise des sculptures 3D uniques et des animations hypnotiques. L'univers d'Andreas est à la fois sophistiqué et fantaisiste, avec des formes géométriques simples et ludiques dans des compositions équilibrées, ainsi que des textures organiques et des palettes de couleurs harmonieuses. Ses animations parfaitement synchronisées ont souvent été décrites comme "étrangement satisfaisantes", car l'effet global qu’elles génèrent est un sentiment curieusement hypnotisant qui rend le spectateur détendu et même méditatif. Bien que ses animations soient vaguement basées sur des comportements du monde réel, elles dépassent souvent les limites du possible, de la friction et de la gravité, et permettent ainsi des mouvements parfaits et infinis. 

Au cours des quinze dernières années, il a réalisé des travaux pour des marques reconnues telles que Google, Adidas, Ikea, Spotify, Omega, Swarovski, Gucci, Burberry, etc. Ses animations ont fasciné des millions de spectateurs dans le monde entier et son travail a été mis en avant sur Behance Network, Designboom, Stash Magazine, Fubiz, Vimeo Staff-Pick, 9gag, UNILAD, VT, Huffington Post, Business Insider, LAD Bible, FWA, Designcollector et Mindsparkle Mag entre autres. En ce qui concerne ses outils, il utilise principalement des logiciels tels que Cinema 4D, After Effects et Photoshop.

Corina Lipavsky est une artiste numérique, chercheuse et enseignante née au Venezuela et basée à Miami, dont le travail se situe à l’intersection de l’art, de la technologie et de la nature. À travers l’utilisation de médias génératifs, du code et de l’intelligence artificielle, elle explore de nouvelles façons de comprendre et de représenter le vivant. Sa pratique artistique s’exprime à travers une grande variété de formats : impressions, vidéos, installations et œuvres interactives. Ancrée dans la théorie et la recherche, son approche est guidée par une rigueur intellectuelle, chaque projet étant pensé comme une enquête expérimentale nourrie par la pensée critique. Si elle emploie les outils numériques, sa démarche reste fondamentalement conceptuelle, questionnant les récits dominants et proposant de nouvelles manières d’envisager la nature et la technologie. Depuis plus de dix ans, Corina explore le potentiel du code pour réinventer notre relation au vivant. Plus récemment, elle développe ce qu’elle nomme une approche bio-sci-fi — une recherche spéculative à la croisée de la biologie et de la science-fiction, explorant la possibilité d’une communication inter-espèces, de l’émergence d’écologies hybrides et de futurs "multi-espèces." Inspirée par des penseuses comme Donna Haraway et Anna Tsing, et des autrices de science-fiction comme Ursula K. Le Guin ou Octavia Butler, son travail adopte une perspective féministe pour imaginer des récits alternatifs de coexistence dans un monde plus-que-humain.

Chercheuse en théories de l’image et en esthétique (post)numérique, Corina a enseigné à l’Université catholique Andrés Bello et à l’école Prodiseño à Caracas (Venezuela), à l’école Elisava et à l’Istituto Europeo di Design à Barcelone (Espagne), ainsi qu’à l’Université des Andes et au Validadero Artístico à Bogotá (Colombie). Son travail a été exposé dans des musées, galeries et espaces alternatifs au Venezuela, en Colombie, au Costa Rica, au Mexique, aux États-Unis, en Allemagne et en Espagne. Certaines de ses œuvres font partie de collections institutionnelles telles que le musée Jacobo Borges, le musée d’art contemporain du Zulia, ou encore la collection graphique de la Banque Mercantile au Venezuela, ainsi que de collections privées en Amérique latine, aux États-Unis et en Europe. Plus récemment, elle a été présentée dans la performance collaborative What is a Sculpture à Miami (2025) et au Chroma Art Film Festival (2024).

Photo de l'artiste créditée à Fátima Martínez.

Moteh aka Morten Lasskogen est un artiste numérique danois. Il a une formation en photographie et a travaillé plus de 10 ans dans ce secteur. Grâce à la photographie, Moteh a développé une fascination pour la lumière et a exploré et maîtrisé l'art de la lumière tout au long de sa carrière. En 2018, cela l'a amené à utiliser la 3D comme nouvelle technique artistique. Fondés sur les mêmes principes que la photographie, les outils 3D permettent à l'artiste d'utiliser son expérience de la photographie, mais sans les limites de la réalité.

Aujourd'hui, Moteh fait de l'art en 3D sa principale profession et s'est constitué un public important sur les plateformes de réseaux sociaux telles qu'Instagram (150k) et Twitter (25k). Connu pour ses scènes à la fois simplistes et saisissantes, Moteh utilise la lumière et la couleur pour transmettre des émotions profondes. Au cours des deux dernières années, l'artiste a travaillé avec de nombreux grands noms du monde de la musique et de l'entreprise. Depuis 2020, Moteh s'est également fait un nom sur la scène NFT, ce qui lui a valu des expositions dans le monde entier.

Patty Madden est une créatrice numérique, conceptrice de produits, artiste et directrice artistique. Elle a commencé sa carrière en tant qu'architecte d'intérieur. Elle a été la pionnière des nouvelles technologies pour l'art et le design, tout en concevant et en développant des produits décoratifs. Patty a étudié le design de mode à la Parsons School of Design et a commencé à créer des animations 3D pour promouvoir ses produits. Elle a tellement aimé le faire qu'elle a voulu faire de l'animation 3D une forme d'art. Elle utilise souvent ses motifs dans ses animations "Fantasy Room and Outdoor Garden" en utilisant des applications uniques. Amoureuse des motifs, elle en a conçu des milliers.

Patty utilise l'animation 3D pour créer un environnement surréaliste pour son art qui élève le spectateur dans un environnement d'un autre monde, à cheval entre la fantaisie et la réalité. En concentrant l'attention sur la façon dont l'œuvre est présentée, elle tente d'interpréter les émotions et les sensibilités du spectateur, tout en projetant ses propres sentiments à travers un mouvement fluide. "Un monde en effervescence me motive à trouver un moyen de m'échapper dans les sanctuaires profonds de mon esprit, ne laissant que la beauté et la tranquillité prévaloir alors que le mouvement devient ancré." - Patty Madden

Ahmed Muntasir, connu dans le monde de l’art sous le nom de « Ragenfection », est un artiste numérique et directeur artistique autodidacte visionnaire actuellement basé au Canada. Avec une forte passion pour l’expression créative, Ahmed explore un large éventail de médiums, y compris les œuvres d’art 3D, AR, VR, la photographie et le cinéma, pour transmettre ses pensées et idées profondes. Animé par une fascination pour des sujets comme la physique, la science des données, l’astronomie, les neurosciences et les sciences comportementales, Ahmed tisse la complexité de la nature dans ses œuvres. Il s’émerveille devant les connexions et les formations complexes qui existent dans le monde naturel et cherche à capturer sa beauté d’une manière surréaliste, à la manière de la science-fiction. Utilisant Cinema 4D en combinaison avec Redshift, il donne vie à des pièces vibrantes et enchanteresses qui visent à évoquer des sentiments de joie, de sérénité et d’appréciation pour le monde qui nous entoure.

Les œuvres de Ragenfection ont été présentées dans de prestigieuses expositions à travers le monde, notamment aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Italie, en Corée du Sud et aux Émirats arabes unis. Il a collaboré avec des stars de la pop asiatique comme Caelan Moriarty et Duan Aojuan, ainsi qu’avec des labels de musique renommés comme R&S Records et Ryce Entertainment. De plus, Ahmed s’est associé à la célèbre marque de mode Shein et a travaillé avec des sociétés pionnières associées à web3, comme crypto.com et unstoppable domains. Dans sa quête constante de repousser les frontières artistiques et de répandre le bonheur et la tranquillité à travers ses créations, Ragenfection aspire à laisser une marque indélébile dans le monde de l’art contemporain. Avec chaque pièce, il invite à embrasser la beauté de la nature interconnectée de l’univers.