En partenariat avec Artpoint, Metal 57 vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle, dédiée à la nature et l’écologie !
Fractured Bloom : Lily commence par les restes numériques d'une vraie fleur - ses couleurs et ses imperfections préservées grâce à un scan 3D - avant de se dissoudre dans un flux de couleurs, de formes et de souvenirs. Au fur et à mesure que l'abstraction se déploie, la fleur se reforme progressivement, jetant un pont entre la nature et la technologie dans une expérience visuelle méditative et évolutive conçue pour un affichage ambiant.
Fractured Bloom : Azalea poursuit la série Fractured Bloom avec un nouveau sujet floral - sa palette de couleurs vibrantes et ses imperfections délicates sont capturées dans un scan 3D. La fleur se dissout dans des nuages picturaux de couleur et de mouvement, avant de se rassembler à nouveau dans une résolution tranquille. Cette œuvre invite le spectateur à entrer dans un espace méditatif où convergent la nature, la mémoire et la technologie
Dans Fractured Bloom : Chrysanthème, les rouges profonds, les oranges et les tons dorés pulsent à travers une transformation. La fleur se dissout dans une tapisserie de couleurs fluides - ardentes, expressives et vivantes - avant de se réassembler doucement, faisant allusion à la résilience de la beauté. Méditation sur la passion, l'éphémère et le renouveau, cette œuvre poursuit la série Fractured Bloom en traduisant la nature en émotion par la couleur et le mouvement.
"Je ne suis pas un abstractionniste. Je ne m'intéresse pas à la relation entre la couleur, la forme ou quoi que ce soit d'autre. Ce qui m'intéresse, c'est d'exprimer les émotions humaines fondamentales : la tragédie, l'extase, le malheur, etc.
- Mark Rothko
"Satori | 「悟り」" est une série qui explore l'intersection entre le mouvement organique que l'on trouve dans la nature et les possibilités infinies de la conception algorithmique.
Les vents soufflent...
La flamme brûle...
Les rivières coulent...
Vous souvenez-vous du mouvement hypnotique créé par la brise lorsqu'elle frappe l'extrémité des hautes herbes ?
Enfant, je voyageais souvent en dehors de la ville. Je découvrais un endroit paisible dans les collines, je m'asseyais et je passais la journée à me perdre dans le mouvement apaisant de la nature, qui me laissait toujours l'esprit tranquille. Ce souvenir s'est profondément ancré en moi, et c'est à travers mon art que je cherche à faire revivre ces moments chéris de mon enfance. J'espère que tous ceux qui verront ces œuvres pourront ressentir le même état méditatif de paix et de tranquillité que celui que j'ai connu dans mon enfance.
"Je laisse la couleur me toucher comme si elle était vivante, je la laisse entrer dans mon sang.
- Clifford Still
"Satori | 「悟り」" est une série qui explore l'intersection entre le mouvement organique que l'on trouve dans la nature et les possibilités infinies de la conception algorithmique.
Les vents soufflent...
La flamme brûle...
Les rivières coulent...
Vous souvenez-vous du mouvement hypnotique créé par la brise lorsqu'elle frappe l'extrémité des hautes herbes ?
Enfant, je voyageais souvent en dehors de la ville. Je découvrais un endroit paisible dans les collines, je m'asseyais et je passais la journée à me perdre dans le mouvement apaisant de la nature, qui me laissait toujours l'esprit tranquille. Ce souvenir s'est profondément ancré en moi, et c'est à travers mon art que je cherche à faire revivre ces moments chéris de mon enfance. J'espère que tous ceux qui verront ces œuvres pourront ressentir le même état méditatif de paix et de tranquillité que celui que j'ai connu dans mon enfance.
J'aime le romantisme de l'imperfection.
Gerhard Richter
« Satori | 「悟り」 » est une série qui explore l'intersection entre le mouvement organique de la nature et les possibilités infinies de la conception algorithmique.
Le vent souffle…
La flamme brûle…
Les rivières coulent…
Vous souvenez-vous du mouvement envoûtant créé par la brise lorsqu'elle touche la pointe des hautes herbes ?
Enfant, je voyageais souvent hors de la ville. Je découvrais un coin paisible dans les collines, je m'asseyais et passais la journée à me perdre dans le mouvement apaisant de la nature, qui me laissait toujours l'esprit tranquille. Ce souvenir est profondément ancré en moi, et c'est à travers mon art que je souhaite faire revivre ces précieux moments de mon enfance. J'espère que quiconque contemplera ces œuvres pourra ressentir le même état méditatif de paix et de tranquillité que j'ai connu enfant.
"Je rêve ma peinture et je peins mon rêve.
- Vincent van Gogh
"Satori | 「悟り」" est une série qui explore l'intersection entre le mouvement organique que l'on trouve dans la nature et les possibilités infinies de la conception algorithmique.
Les vents soufflent...
La flamme brûle...
Les rivières coulent...
Vous souvenez-vous du mouvement hypnotique créé par la brise lorsqu'elle frappe l'extrémité des hautes herbes ?
Enfant, je voyageais souvent en dehors de la ville. Je découvrais un endroit paisible dans les collines, je m'asseyais et je passais la journée à me perdre dans le mouvement apaisant de la nature, qui me laissait toujours l'esprit tranquille. Ce souvenir s'est profondément ancré en moi, et c'est à travers mon art que je cherche à faire revivre ces moments chéris de mon enfance. J'espère que tous ceux qui verront ces œuvres pourront ressentir le même état méditatif de paix et de tranquillité que celui que j'ai connu dans mon enfance.
Waterfall Whispers est une œuvre générative et immersive qui explore le voyage de l'eau à travers le temps, mettant en évidence la fluidité et l'érosion des chutes d'eau. À l'aide de vidéos de cascades, cette pièce transforme leurs mouvements grâce à un système de particules et à un simulateur de fluides. Le flux central évolue en permanence, rendant l'éphémère éternel tandis que les mouvements fluides capturent des moments en constante évolution au-delà des contraintes du temps.
Wuthering Summits, œuvre d’art générative, se présente comme une ode à la montagne, célébrant sa beauté féroce et la richesse des paysages qu’elle incarne. À partir de centaines de photographies de paysages alpins enneigés, une IA crée des horizons imaginaires. Ces visuels prennent vie grâce à un système de particules autonomes, se déplaçant de manière imprévisible. Au fil du temps, les sommets, témoins silencieux de l’urgence du changement climatique, oscillent entre effondrement et renouvellement perpétuel.
Artificial Landscape's Flows est une sculpture générative.
L'œuvre utilise des techniques de génération aléatoire de formes pour créer des mouvements complexes et en constante évolution, créant ainsi un écosystème virtuel peuplé de textures et de formes uniques. En simulant des phénomènes naturels tels que le vent ou les courants marins à l'aide d'algorithmes, l'œuvre renforce l'idée d'un environnement vivant et en constante évolution. Les mouvements fluides évoquent le développement cellulaire et la complexité des structures organiques naturelles. Les couleurs choisies, le bleu et le vert, créent un parallèle avec la beauté brute de la nature tout en l'élevant grâce au support numérique. Cette œuvre générative se consacre à la réinterprétation de la nature par le biais de la technologie informatique. Elle encourage la réflexion sur la relation complexe entre les algorithmes et les formes naturelles, offrant une expérience immersive et contemplative pour proposer une nouvelle vision de l'environnement qui nous entoure.