L'univers surréaliste et évocateur de vintagemozart (né en 1994) entraîne les spectateurs dans une exploration visionnaire des mythologies africaines et grecques, où les paysages de rêve et les symboles historiques se fondent dans des futurs réimaginés. Artiste afro-surréaliste et afrofuturiste zimbabwéen, vintagemozart est surtout connu pour ses collages numériques qui fusionnent des récits mythologiques avec de la musique, de l'animation et des topographies complexes dessinées à la main. Ces compositions deviennent des expériences immersives qui remettent en question les perceptions, invitant le public à naviguer entre la sagesse du passé et les futurs spéculatifs.
Le positionnement de l'artiste en tant qu'afrofuturiste est au cœur de sa pratique. Il considère la technologie comme un moyen d'améliorer et de redéfinir l'expérience noire. Son travail en tant que vintagemozart utilise le collage numérique pour entrelacer diverses influences, des récits mythologiques aux questions contemporaines. Les lignes topographiques dessinées à la main servent de signature distincte dans ses paysages numériques, conférant à chaque pièce une touche personnelle qui fait écho à la fois à l'héritage de l'artiste et à ses explorations identitaires. Ces lignes sont plus que des éléments visuels - ce sont des chemins qui retracent les émotions humaines et les paysages invisibles de l'esprit. Chaque ligne est un choix délibéré, capturant les intersections de la pensée, de la culture et de l'histoire. Elles tracent un parcours pour le spectateur, le guidant à travers des réflexions sur l'espace, le temps et les liens intimes qui nous définissent.
L'univers surréaliste et évocateur de vintagemozart (né en 1994) entraîne les spectateurs dans une exploration visionnaire des mythologies africaines et grecques, où les paysages de rêve et les symboles historiques se fondent dans des futurs réimaginés. Artiste afro-surréaliste et afrofuturiste zimbabwéen, vintagemozart est surtout connu pour ses collages numériques qui fusionnent des récits mythologiques avec de la musique, de l'animation et des topographies complexes dessinées à la main. Ces compositions deviennent des expériences immersives qui remettent en question les perceptions, invitant le public à naviguer entre la sagesse du passé et les futurs spéculatifs.
Le positionnement de l'artiste en tant qu'afrofuturiste est au cœur de sa pratique. Il considère la technologie comme un moyen d'améliorer et de redéfinir l'expérience noire. Son travail en tant que vintagemozart utilise le collage numérique pour entrelacer diverses influences, des récits mythologiques aux questions contemporaines. Les lignes topographiques dessinées à la main servent de signature distincte dans ses paysages numériques, conférant à chaque pièce une touche personnelle qui fait écho à la fois à l'héritage de l'artiste et à ses explorations identitaires. Ces lignes sont plus que des éléments visuels - ce sont des chemins qui retracent les émotions humaines et les paysages invisibles de l'esprit. Chaque ligne est un choix délibéré, capturant les intersections de la pensée, de la culture et de l'histoire. Elles tracent un parcours pour le spectateur, le guidant à travers des réflexions sur l'espace, le temps et les liens intimes qui nous définissent.
Gold 1
Blue 2
Stable Environment
Monochrome Moment 2.2
Gold 2
The Fire Rises
Architects Of Their Liberation
Blue 3
The Dark Passenger
Monochrome Moment 2.3
Monochrome Moment 2.1
Serenity in Shadows II
Blue 1
Green 1
Serenity in Shadows I
Monochrome Moment 2.7
Facial Montage
Monochrome Moment 2.6
Monochrome Moment 2.4
Monochrome Moment 2.5
Seat At The Table