Banque Palatine

En partenariat avec Artpoint, la Banque Palatine vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

everfresh

Sebastian Pfeifer, connu sous le nom d’Everfresh, est un artiste audiovisuel allemand passionné par les comportements humains. Ses boucles colorées et ludiques sont animées par sa musique, qu’il compose avant l’animation pour s’assurer que chaque mouvement soit enveloppé dans une douce couverture musicale. Influencé par les esthétiques visuelles et sonores des années 70 ainsi que par l’art numérique contemporain, ses animations surréalistes plongent le spectateur dans un univers immersif de fluidité douce. Son travail, profondément inspiré par l’animation 3D et 2D, lui a valu une reconnaissance internationale, avec des projets mettant en avant son expertise dans la création de visuels dynamiques et de récits immersifs. Everfresh allie sa passion pour le design visuel et la musique, utilisant des outils comme Maxon Cinema 4D, After Effects et Callipeg. Avec un style qui fusionne créativité et savoir-faire technique, il repousse continuellement les limites du motion design.

Basé à Büdingen, en Allemagne, Everfresh a collaboré avec de nombreuses marques et exposé son travail à l’échelle mondiale, avec des projets comme "The Observer", "Alternate Timelines" et "The State of Flow". En plus de son travail en tant qu'artiste numérique, Sebastian a travaillé pour des clients prestigieux tels que Logitech, LD Systems, Smyths Toys, et bien d’autres. Son approche distinctive combine esthétique soignée et animation fluide, créant des expériences visuelles immersives qui résonnent avec un large public.

Process

Sebastian Pfeifer (AKA everfresh) est fasciné par le comportement humain et les états émotionnels intérieurs des gens. Dans son travail, cela se traduit par des mouvements dynamiques et fluides accompagnés de bandes sonores percutantes qui suscitent des réactions émotionnelles profondes chez le spectateur.

Push Of A Button

Sebastian Pfeifer (AKA everfresh) est fasciné par le comportement humain et les états émotionnels intérieurs des gens. Dans son travail, cela se traduit par des mouvements dynamiques et fluides accompagnés de bandes sonores percutantes qui suscitent des réactions émotionnelles profondes chez le spectateur.

Letting Go

Sebastian Pfeifer (AKA everfresh) est fasciné par le comportement humain et les états émotionnels intérieurs des gens. Dans son travail, cela se traduit par des mouvements dynamiques et fluides accompagnés de bandes sonores percutantes qui suscitent des réactions émotionnelles profondes chez le spectateur.

Ilan Derech

Derech (né en 1990 au Mexique) est un artiste pluridisciplinaire qui explore la création d'images et de narrations par la combinaison de photographie de rue et cinématographie. En utilisant des repères visuels, il cherche à évoquer une sensation similaire à celle d'une expérience cinématographique. Inspiré par la profondeur et la simplicité des haïkus, Derech crée des réinterprétations visuelles qui intègrent leur structure de base de trois lignes et dix-sept syllabes. Il les a réimaginés sous la forme de trois panneaux de dix-sept secondes, qui sont affichés en parallèle et en boucle perpétuelle, induisant un état de transe. S'attachant à créer un univers d'émotions plutôt qu'un sujet spécifique, l'artiste mêle nostalgie, romantisme et beauté bouleversante. Son ensemble d'œuvres est une invitation ouverte à laisser son esprit se détacher de la vie quotidienne et à se perdre dans le présent.

"À quand remonte la dernière fois où vous vous êtes trouvé sous la pluie et avez senti le doux contact d'une goutte de pluie s'écraser sur votre peau ? À quand remonte la dernière fois où vous vous êtes arrêté quelques secondes pour regarder la vie s'écouler et en prendre toute la mesure ? La beauté de la vie repose sur ces petites choses que nous pouvons facilement oublier de voir en raison du rythme rapide de la vie, et c'est pourquoi mon art est né, pour vous donner un espace pour vous arrêter, respirer, et apprécier le geste fugace de la vie dans un état de méditation perpétuelle à travers l'esprit apaisant de la vie quotidienne japonaise avec une touche cinématographique..."

Kyoto's Eternal Winter | 京都の永遠の冬

Le vent hurle fort, la neige tombe en abondance,

Kyoto tremble dans son sommeil hivernal,

Un blizzard fait rage dans la nuit,

peignant la ville dans une mer de blanc.

Les rues sont silencieuses, les lumières sont éteintes,

Les flocons de neige dansent dans un hymne glacé,

Le monde extérieur est une merveille hivernale,

Mais à l'intérieur, les cœurs battent avec un doux tonnerre.

Malgré le froid et la morsure du blizzard,

la beauté de Kyoto reste une chose éternelle,

Car même dans la nuit d'hiver la plus sombre,

Son esprit brille d'une lumière chaude et brillante.

Par : Ilan Derech

Collaboration Drop : PROOF Collective

Lieu : Kyoto, Japon

Prise de vue sur : Leica Q2

Année : 2023

Snow Flower | 雪の華

Une neige silencieuse tombe sur le sol de Kyoto,

Un silence dans l'air, pas un seul son.

Au milieu des flocons, j'apprends à lâcher prise,

à me libérer de mes soucis et à me laisser porter par le courant.

Le monde avance, et nous aussi,

Mais parfois, nous oublions de nous arrêter et de voir,

La beauté de la vie qui nous passe sous le nez,

Perdus dans le chaos, nous oublions d'essayer.

Alors je reste là, à regarder la neige,

Je ressens le froid, et je le laisse aller,

À chaque instant, je me sens plus libre,

Je prends le temps d'être.

Les flocons de neige dansent, un spectacle envoûtant,

me rappelant de vivre dans le présent, pas seulement avec le recul.

Lâcher prise sur ce qui a été et ce qui est à venir,

Embrasser ce moment et trouver la paix dans certains.

Une neige silencieuse tombe sur le sol de Kyoto,

Un rappel pour lâcher prise et regarder autour de soi,

D'apprécier la grâce éphémère de la vie,

Et de prendre le temps de voir son beau visage.

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- Par : Ilan Derech

- Lieu : Kyoto, Japon Kyoto, Japon

- Prise de vue sur : Leica Q2

- Année : 2023

- Collecté par : Sunrock

Frozen Bloom | 凍てつく花咲

Les flocons de neige tombent doucement sur le sol de Kyoto,

Le silence de la ville est le son le plus doux de la nature.

Un temple se dresse, son toit est orné de neige,

Un lieu sacré d'une grande beauté, un spectacle à voir.

Le silence règne en maître, un calme paisible,

Les flocons de neige recouvrent le charme du temple.

Au milieu du silence, des fleurs gelées apparaissent,

Et la paix du temple se reflète dans les yeux des gens.

Chaque pétale de cristal renferme une grâce glacée,

Un témoignage de la douceur de l'hiver.

Dans cette scène enneigée, une beauté inouïe,

Une merveille d'argent et d'or.

Les portes du temple, d'une teinte chaude et paisible,

invitent les fidèles et les touristes.

Et en cet instant, un sentiment d'émerveillement,

Alors que le silence s'installe et que les flocons de neige tombent.

Laissons les chutes de neige nous envoûter,

Alors que l'emprise de l'hiver sur Kyoto s'intensifie doucement.

Pour les fleurs gelées, la neige sur le toit du temple,

font naître une scène de grâce et une preuve sacrée.

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- Par : Ilan Derech

- Lieu : Kyoto, Japon Kyoto, Japon

- Prise de vue sur : Leica Q2

- Année : 2023

- Collecté par : L'anamour

MiraRuido

Joseba Elorza, également connu sous le nom de MiraRuido, est né à Vitoria-Gasteiz, une petite ville du nord de l'Espagne. Il a d'abord étudié l'ingénierie son, mais ses intérêts artistiques l'ont poussé vers le collage, une technique qu'il pratique depuis plus de 15 ans. Peu après avoir posté ses premières œuvres en ligne, il reçoit ses premières commandes de la part de magazines : depuis, on a vu ses illustrations dans des publications telles qu'Esquire, Wall Street Journal ou The Hollywood Reporter, parmi d'autres. Désireux de continuer à développer sa technique, il a commencé en 2013 à animer ses collages, ajoutant ainsi une dimension temporelle à son travail. Avec la publication de ses premières animations, il reçoit de nouvelles commandes dans ce registre : les clips musicaux étant l'un de ses principaux centres d'intérêt, il réalise de multiples créations primées. Depuis lors, il a réalisé et animé des vidéos pour des groupes comme Green Day, ou des marques comme National Geographic Channel ou Amazon Studios.

Au cours de ces presque deux décennies de carrière créative, MiraRuido a combiné le travail qu'il effectue pour ses clients avec des projets personnels qui ont servi de fer de lance à son développement créatif. L'artiste utilise le copier-coller comme technique pour (dé)contextualiser les connaissances générales, (re)configurer nos sens et re(mélanger) le passé connu et le futur inconnu. Ses œuvres saisissent des instantanés d'un autre monde, dans lequel tout semble possible, et impliquent un sens de l'humour ironique envers la société moderne, en choisissant de montrer des choses ordinaires et connues d'une manière nouvelle et déroutante.

Inside Worlds 03 - Vertical

La vie nous place souvent à l'extérieur des obstacles insurmontables. Cependant, beaucoup pensent que les sommets les plus hauts et les plus inaccessibles se trouvent toujours à l'intérieur de soi. C'est dans ces paysages intérieurs que se trouvent les montagnes les plus abruptes et les plus traîtresses. Il fait froid et il vente, la route est interminable et à chaque coin du chemin sinueux, vous trouvez les restes de centaines d'autres "vous" qui ont échoué dans la tentative précédente, mais vous savez qu'au sommet, la vue sera spectaculaire et la récompense infinie ; il ne doit y avoir rien de plus satisfaisant que de se voir du sommet et rien de plus éclairant que de voir les choses du point de vue de la plus haute montagne de votre paysage intérieur.

Forget

L'éternité est une longue période, et aucun souvenir n'y survit. "Forget" fait partie de la série "Afterlife".

Space Tramway

En 1970, un an après le succès de la mission Apollo 11, la NASA a commencé à concevoir un projet de tramway aérien entre la Terre et la Lune.


Après quelques années de travail, ils ont commencé à construire ce que les scientifiques et les ingénieurs ont appelé le "Space Tram". La mission Apollo 14 a permis de transporter un câble jusqu'à la Lune et de le relier à la Terre.


Le 24 juillet 1974 fut le jour choisi pour le premier voyage en téléphérique de la Terre à la Lune. À bord se trouvait le commandant Lori, un astronaute expérimenté de 46 ans. Tout semblait aller pour le mieux, mais alors que le tramway n'était plus qu'à 10 000 km de la Lune, le câble s'est rompu, laissant la voiture du commandant Lori dériver sans but dans l'espace. Rien ne peut être fait pour elle. L'inertie et le choc du câble éloignent le commandant de la Terre et de la Lune. Houston a perdu le contact radio avec Lori quelques minutes plus tard ; ses derniers mots ont été : "Je pense que je vais sauter cet arrêt". On n'a plus jamais entendu parler d'elle. Le programme du tramway de l'espace a été annulé et l'histoire est restée dans le silence.


Aujourd'hui, je vous présente une reconstitution de ce qu'aurait pu être le tramway de l'espace.

Roomscape 03 - Vertical

Troisième pièce de la série "Roomscape".

Nate Mohler

Nate Mohler est un artiste new media basé aux États-Unis. Ses savoirs-faire vont de la peinture digitale aux installations génératives et au mapping, en passant par la sculpture et la vidéo. Ses créations gravitent autour du médium technologique utilisé, pour construire des expériences conceptuelles et avant-gardistes. Nate est diplômé de l’UCLA en 2019 avec un bachelor d’art en design et new media.

Les créations de Nate brouillent les frontières entre réel et virtuel pour susciter un questionnement du spectateur et l'inciter à l'action. Il a été commissionné par la ville de Culver City pour créer une fontaine de lumière qui interagisse avec le flux de l’activité numérique de la ville. Nate a également collaboré avec d’autres artistes pour créer des sculptures animées, des mapping vidéos, en se basant toujours sur les phénomènes sociologiques et les enjeux actuels de notre société. Il considère chaque projet comme une occasion de susciter des émotions, de remettre en question la pensée ou de soutenir le changement social.  


Purple and Gold

"Purple and Gold" - 3840 x 2160 | 1min. Fait partie de la série "Painted Cities" qui explore le subconscient et l'imagination de l'intelligence artificielle pour créer la mémoire et l'état de rêve d'une ville à travers la fusion du mouvement et de l'encre. Les peintures numériques sont créées en utilisant de multiples formes d'intelligence artificielle, en particulier le transfert de style neuronal, pour fusionner des vidéos avec de l'encre, des textures et des photographies provenant souvent de la région environnante. "Painted Cities" explore la manière dont l'intelligence des machines peut être utilisée comme un outil pour étendre notre imagination et, lorsqu'elle est fusionnée avec des moments de familiarité humaine, peut créer des sentiments viscéraux de nostalgie.


L'œuvre s'inscrit dans le mouvement de l'art génératif et de l'intelligence artificielle.


Le processus consiste d'abord à sortir et à filmer des moments autour de la plage de Venice, dans ce cas précis, le célèbre skate park de Venice. Je recherche des moments avec des niveaux élevés de mouvement et d'architecture. Je vais ensuite capturer des photographies de la plage de Venice Beach avec des textures et des couleurs riches. J'utilise le transfert de style neuronal avec un ensemble particulier de règles pour appliquer les textures et les couleurs de la photographie à la texture de base de la vidéo d'entrée, créant ainsi une toute nouvelle imagerie. J'utilise la machine comme un outil d'imagination. Son par Luke Mombrea.

Skates Senses

"Skate Senses" - 3840 x 2160 | 2m 45s. Le skatepark de Venice fusionné avec 4 photographies prises par Mohler autour de la plage de Venice. Cette œuvre fait partie de la série "Painted Cities", qui explore le subconscient et l'imagination de l'intelligence artificielle pour créer la mémoire et l'état de rêve d'une ville grâce à la fusion du mouvement et de l'encre. Les peintures numériques sont créées en utilisant de multiples formes d'intelligence artificielle, en particulier le transfert de style neuronal, pour fusionner des vidéos avec de l'encre, des textures et des photographies provenant souvent de la région environnante. "Painted Cities" explore la manière dont l'intelligence des machines peut être utilisée comme un outil pour étendre notre imagination et, lorsqu'elle est fusionnée avec des moments de familiarité humaine, peut créer des sentiments viscéraux de nostalgie.


L'œuvre s'inscrit dans le mouvement de l'art génératif et de l'IA.


Première à Vellum LA et au LA Art Show le 20 janvier 2022.


Le processus consiste d'abord à sortir et à filmer des moments autour de la plage de Venice, dans ce cas précis, le célèbre skate park de Venice. Je recherche des moments avec beaucoup de mouvement et d'architecture. Je vais ensuite capturer des photographies de la plage de Venice Beach avec une texture et des couleurs riches. J'utilise le transfert de style neuronal avec un ensemble particulier de règles pour appliquer les textures et les couleurs de la photographie à la texture de base de la vidéo d'entrée, créant ainsi une toute nouvelle imagerie. J'utilise la machine comme outil d'imagination. Son de Luke Mombrea.

Skate Grunge

"Skate Grunge" -- Mohler. 5 février 2021. Vidéo 45sec. 3840px w. 2160px h. Fait partie de la série "Painted Cities" qui explore le subconscient et l'imagination de l'intelligence des machines pour créer la mémoire et l'état de rêve d'une ville à travers la fusion du mouvement et de l'encre. Les peintures numériques sont créées en utilisant de multiples formes d'intelligence artificielle, en particulier le transfert de style neuronal, pour fusionner des vidéos avec de l'encre, des textures et des photographies provenant souvent de la région environnante. "Painted Cities" explore la manière dont l'intelligence des machines peut être utilisée comme un outil pour étendre notre imagination et, lorsqu'elle est fusionnée avec des moments de familiarité humaine, peut créer des sentiments viscéraux de nostalgie.


L'œuvre s'inscrit dans le mouvement de l'art génératif et de l'intelligence artificielle.


Le processus consiste d'abord à sortir et à filmer des moments autour de la plage de Venice, dans ce cas précis, le célèbre skate park de Venice. Je recherche des moments avec des niveaux élevés de mouvement et d'architecture. Je vais ensuite capturer des photographies de la plage de Venice Beach avec des textures et des couleurs riches. J'utilise le transfert de style neuronal avec un ensemble particulier de règles pour appliquer les textures et les couleurs de la photographie à la texture de base de la vidéo d'entrée, créant ainsi une toute nouvelle imagerie. J'utilise la machine comme un outil d'imagination.

Skate Blocks

"Skate Blocks" - 3840 x 2160 | 1min. Fait partie de la série "Painted Cities" qui explore le subconscient et l'imagination de l'intelligence artificielle pour créer la mémoire et l'état de rêve d'une ville à travers la fusion du mouvement et de l'encre. Les peintures numériques sont créées en utilisant de multiples formes d'intelligence artificielle, en particulier le transfert de style neuronal, pour fusionner des vidéos avec de l'encre, des textures et des photographies provenant souvent de la région environnante. "Painted Cities" explore la manière dont l'intelligence des machines peut être utilisée comme un outil pour étendre notre imagination et, lorsqu'elle est fusionnée avec des moments de familiarité humaine, peut créer des sentiments viscéraux de nostalgie.


L'œuvre s'inscrit dans le mouvement de l'art génératif et de l'intelligence artificielle.


Le processus consiste d'abord à sortir et à filmer des moments autour de la plage de Venice, dans ce cas précis, le célèbre skate park de Venice. Je recherche des moments avec des niveaux élevés de mouvement et d'architecture. Je vais ensuite capturer des photographies de la plage de Venice Beach avec des textures et des couleurs riches. J'utilise le transfert de style neuronal avec un ensemble particulier de règles pour appliquer les textures et les couleurs de la photographie à la texture de base de la vidéo d'entrée, créant ainsi une toute nouvelle imagerie. J'utilise la machine comme un outil d'imagination. Son par Luke Mombrea.

RANK SSS

Sabrina Guechetouli est une motion designer et artiste 3D originaire d’Algérie, connue sous le pseudonyme de Rank SSS. Diplômée d’un master en architecture et spécialisée dans le domaine bioclimatique, elle est également passionnée de natation. Sabrina est animée par sa passion pour l'espace, la nature et l’architecture. Elle combine ces trois éléments pour créer des univers surréalistes étranges, colorés (principalement autour du bleu et du vert, les deux couleurs qui l'inspirent) et oniriques, qui dépassent les limites de notre réalité. 

L'expérience de vie de Sabrina est étroitement liée à son art et a défini son orientation artistique. Mais ce qui a vraiment façonné ses compétences et son expression de l'art, c'est l'étude des couleurs, des perspectives, de la géométrie, de l'espace et de l'environnement, au cours de sa formation en architecture. Elle parvient ainsi à traduire ses pensées en expériences réelles, ce qui a donné lieu à une connexion parfaite entre ses passions et les frontières entre le virtuel et le réel. Depuis plus de trois ans, Sabrina travaille également sur des projets de conceptions architecturales et de design 3D dans le cadre du projet Maverivk box Studio. Elle est aussi enseignante chez Skillshare. 

Moon Gate - Vertical

" La nature est le portail le plus pur vers la paix intérieure. "Cette pièce parle du voyage à la recherche de la tranquillité, de la sérénité et de l'appréciation de la beauté de la nature. Il s'agit de trouver le bonheur dans la vie et de découvrir des liens cachés.

Walking Back Home - Vertical

"Une promenade dans la nature ramène l'âme à la maison. Cette pièce évoque les souvenirs, le sentiment de nostalgie et le mal du pays, elle reflète nos rêves d'enfant et l'expérience de la cabane dans l'arbre, elle parle de notre vision au début de notre voyage en tant qu'êtres humains qui font l'expérience d'un environnement hors d'échelle.

The Other Side - Vertical

" En découvrant la nature, on se découvre soi-même. "Cette œuvre représente notre chemin de progression dans le temps et le but d'atteindre notre potentiel illimité, elle parle d'espoir et de confiance dans le processus, d'être dans un état de certitude et de croire en notre potentiel, elle rappelle que nous ne sommes qu'une petite partie d'un monde plus grand et que notre voyage consiste davantage à tracer le chemin qu'à le trouver.

Samuel Peloponese

Samuel Péloponèse est un directeur artistique et artiste 3D français basé à Paris. Issu d’une formation spécialisée en direction artistique et design digital à l’école e-artsup, Samuel est inspiré par le monde qui l’entoure et cherche à repousser ses limites apprenant sans cesse de nouvelles méthodes et techniques créatives. Il s'est ainsi forgé de multiples compétences en design graphique, Motion Design, UX/UI Design, 3D, photographie, vidéographie, branding, illustration, qu’il a pu mettre en pratique dans le cadre de divers projets personnels et professionnels. 

Tennis#ALL - Horizontal

"Cette œuvre est le fruit d'une expérience 3D, révélant ma progression sur le chemin du dépassement de soi. Ce projet a été inspiré de mes pratiques sportives et des nombreuses inspirations m'ayant accompagnées tout au long de ma vie. Cette œuvre me permet de m'ouvrir un peu plus au monde."
Tennis#All fait partie d'une série de motion design en 3D qui vous amène et vous fait voyager au cœur de la vision du projet : le tennis.

Ballers - Horizontal

Cette œuvre d'art 3D est la préquelle d'Inspired By Basketball, elle montre le début de deux mondes qui entrent en collision et fusionnent. Laissez cette œuvre d'art 3D vous montrer ce tout nouveau monde !