WORKSTATION BY HINES

En partenariat avec ARTPOINT, Workstation vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

ELIZA STRUTHERS-JOBIN

Eliza Struthers-Jobin est artiste et programmeuse Montréalaise, basé à Paris. Son travail est ludique et repose sur le jeu. Il explore nos sens et notre perception, souvent au travers de créations d’installations audiovisuelles interactives immersives.
Elle utilise souvent le tracking ainsi que le machine learning pour transposer le public en temps réel dans des espaces numériques parallèles au nôtre. Elle s’intéresse aux subtilités du son et du mouvement, et aux différentes façons que les espaces peuvent influencer ce qu’elles contiennent. Par exemple, ses sculptures numériques sont moulés pas des ondes invisibles, mais tout autant puissants, qui vibrent et traversent l’espace digital qui les contiennent.
l’artiste est présente dans de nombreux festivals et galeries à travers le monde : Burning Man, Black Rock City – EP7, Paris – Night Lights, Denver – LightBox, NYC – Neo Shibuya, Tokyo – Botanica, San Francisco – Digital Art Month, Paris.

 

BUBBLE BLACK 2

Bubble black 2 est issue de la série Unity, une série d’œuvres génératives de l’artiste qui s’intéresse au subtilités du mouvement et aux différentes façons que les espaces peuvent influencer ce qu’elles contiennent.  

BUBBLE BLACK 2

Bubble black 2 est issue de la série Unity, une série d’œuvres génératives de l’artiste qui s’intéresse au subtilités du mouvement et aux différentes façons que les espaces peuvent influencer ce qu’elles contiennent.  

LURE

Lure est issue de la série GLSL, une série générative de l’artiste questionnant le rapport de l’homme au mouvement et à l’objet.  

LURE

Lure est issue de la série GLSL, une série générative de l’artiste questionnant le rapport de l’homme au mouvement et à l’objet.  

BUBBLE WHITE 1

Diplômée d’une formation en cinéma, en communication et en Industrie créative, Eliza s’est formée aux outils numériques en autodidacte. Bubble white 1 est issue de la série Unity, une série d’œuvres génératives de l’artiste qui s’intéresse au subtilités du mouvement et aux différentes façons que les espaces peuvent influencer ce qu’elles contiennent.

BUBBLE WHITE 1

Diplômée d’une formation en cinéma, en communication et en Industrie créative, Eliza s’est formée aux outils numériques en autodidacte. Bubble white 1 est issue de la série Unity, une série d’œuvres génératives de l’artiste qui s’intéresse au subtilités du mouvement et aux différentes façons que les espaces peuvent influencer ce qu’elles contiennent.

PARSE / ERROR

Travaillant sous le pseudonyme Parse/Error, Fabien Bouchard est un artiste français basé à Marseille. Autodidacte, son travail né de la rencontre entre art, design et technologie et porte sur l’interaction entre l’homme et la nature, dans un monde envahi par le numérique et les nouveaux usages de la communication. De formation scientifique et informatique, il utilise les nouvelles technologies et la science pour interroger les problématiques actuelles sous différentes angles, à la frontière de plusieurs univers créatifs.
Après des études en biologie, puis en nouvelles technologies de l’information, et des expériences professionnelles dans le monde du web, il a observé pendant 10 ans la créativité contemporaine et ses nouvelles formes d’expression en créant et éditant le web magazine UFUNK. Il structure désormais son travail autour de l’entité Parse/Error, afin de proposer des projets concrets et centrés sur les problématiques qui lui tiennent à cœur. Tout en cherchant à recréer des émotions à partir des flux de données de plus en plus omniprésents, il oscille à l’interface entre technologie et sensibilité humaine. Portée par un regard décalé, sa pratique artistique mélange ouvertement art numérique et génératif, impression 3D, objets connectées, bois, peinture, street-art, électronique, lumière, installations immersives et données en temps-réel.

DEEP-SEA CREATURE I

Une expérience inspirée par les créatures mystérieuses qui peuplent les fonds marins, par ces beautés fragiles que la nature nous offre et que nous ne savons souvent même pas percevoir. Une expérience générative basée sur le hasard, jouant avec le mouvement et la couleur pour créer une créature en constante évolution.

DEEP-SEA CREATURE I

Une expérience inspirée par les créatures mystérieuses qui peuplent les fonds marins, par ces beautés fragiles que la nature nous offre et que nous ne savons souvent même pas percevoir. Une expérience générative basée sur le hasard, jouant avec le mouvement et la couleur pour créer une créature en constante évolution.

COLOR FLOW

Un flux sans fin de particules et de couleurs, une composition toujours changeante inspirée des mouvements de la nature. Cette création est également un hommage au célèbre artiste japonais et graveur sur bois Hiroshi Yoshida. Elle utilise les palettes de couleurs de cet artiste étonnant pour générer des vagues hypnotiques.

COLOR FLOW

Un flux sans fin de particules et de couleurs, une composition toujours changeante inspirée des mouvements de la nature. Cette création est également un hommage au célèbre artiste japonais et graveur sur bois Hiroshi Yoshida. Elle utilise les palettes de couleurs de cet artiste étonnant pour générer des vagues hypnotiques.

STRANGE ATTRACTOR

Une création qui invite le spectateur à plonger dans une murmure en constante évolution. Inspiré par les mouvements de la nature, Strange Attractor est aussi un hommage à la puissante énergie qui se dégage de la calligraphie chinoise et japonaise. Quand les équations complexes et le hasard dessinent une chorégraphie sans fin… Une étude sur l’énergie et le mouvement, un système basé sur le bruit de courbure et l’attracteur étrange (dadras).

STRANGE ATTRACTOR

Une création qui invite le spectateur à plonger dans une murmure en constante évolution. Inspiré par les mouvements de la nature, Strange Attractor est aussi un hommage à la puissante énergie qui se dégage de la calligraphie chinoise et japonaise. Quand les équations complexes et le hasard dessinent une chorégraphie sans fin… Une étude sur l’énergie et le mouvement, un système basé sur le bruit de courbure et l’attracteur étrange (dadras).

RICH WELLS

Après un bachelor en sciences, industrie et design de produit à l’université de Salford, Rich Wells se lance comme designer en freelance pendant 3 ans. Il est maintenant directeur créatif chez Yoomee. Photographe dans l’âme, il capture des instants et en fait des collages numériques 3D dans lesquels le spectateur est invité à voyager.
 La démarche de Rich Wells consiste à capturer l’instant, par des images, et des sons, retravaillés ensuite sur ordinateur.

BEHIND THE SCENES

L’Artiste parle lui même de sa démarche : « Je crois que j’ai essayé de fusionner des mondes, d’intégrer l’expérience de la nature dans mon existence numérique. Je ne considère pas ces collages comme des vidéos à regarder, mais plutôt comme des moments dans un flux. Comme le plein air, elles sont gratuites. 

BEHIND THE SCENES

L’Artiste parle lui même de sa démarche : « Je crois que j’ai essayé de fusionner des mondes, d’intégrer l’expérience de la nature dans mon existence numérique. Je ne considère pas ces collages comme des vidéos à regarder, mais plutôt comme des moments dans un flux. Comme le plein air, elles sont gratuites. 

WINTER GARDENS

L’Artiste parle lui même de sa démarche : « Je ne vous demande rien. Restez aussi peu ou aussi longtemps que vous le souhaitez. Pensez-y comme à un de ces bancs sur le flanc d’une colline avec une vue. Il y a une plaque en laiton usée par le temps qui dit « Rich était ici. Il a aimait cet endroit. (Il l’a inventé aussi)

WINTER GARDENS

L’Artiste parle lui même de sa démarche : « Je ne vous demande rien. Restez aussi peu ou aussi longtemps que vous le souhaitez. Pensez-y comme à un de ces bancs sur le flanc d’une colline avec une vue. Il y a une plaque en laiton usée par le temps qui dit « Rich était ici. Il a aimait cet endroit. (Il l’a inventé aussi)

BODNANT GARDENS 2021

Le collage numérique permet à Rich Wells d’unir dans une même œuvre d’art tout ce qui fait la richesse d’un instant, lui donnant ainsi une valeur d’éternité.

BODNANT GARDENS 2021

Le collage numérique permet à Rich Wells d’unir dans une même œuvre d’art tout ce qui fait la richesse d’un instant, lui donnant ainsi une valeur d’éternité.

AUTUMN TREE TUNNEL 2020

C’est paradoxalement lorsque les écrans sont loin que l’inspiration lui vient. Il se confie : « Lorsque je sors dans les collines, ma perspective change – je me rappelle à quel point la vie est petite et temporaire. Je ne suis pas le centre de l’univers. Ces routes, ces arbres, ces cieux sont là depuis toujours et seront encore là bien après ma mort. Mais je suis ici en ce moment et je veux en profiter, apprécier ce moment, cet endroit, ce cadeau. M’arrêter et être reconnaissant. »

AUTUMN TREE TUNNEL 2020

C’est paradoxalement lorsque les écrans sont loin que l’inspiration lui vient. Il se confie : « Lorsque je sors dans les collines, ma perspective change – je me rappelle à quel point la vie est petite et temporaire. Je ne suis pas le centre de l’univers. Ces routes, ces arbres, ces cieux sont là depuis toujours et seront encore là bien après ma mort. Mais je suis ici en ce moment et je veux en profiter, apprécier ce moment, cet endroit, ce cadeau. M’arrêter et être reconnaissant. »

À propos de Workstation

Travailler autrement, libérer les potentiels.
Découvrir un cadre créatif, innovant, inspirant, propice aux échanges et aux idées.
Se sentir épanoui.
Travailler au sein de WorkStation, c’est avoir le choix des espaces, des services sur-mesure, des sensations. C’est aussi avoir la certitude de bénéficier d’un environnement économique de premier plan. C’est enfin avoir le privilège de se rendre chaque jour dans un lieu qui n’a pas d’équivalent à la Défense, avec son jardin privatif et ses vues dégagées et inspirantes sur la Seine et la Capitale.