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En partenariat avec Artpoint, Workstation vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

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Jos

Jos est un artiste numérique de Buenos Aires. Il construit des mondes surréalistes semi-statiques pour partager sa perception : tout est aussi beau qu'absurde et notre dimension nous oblige à l'observation. Son travail se concentre sur l'émerveillement qui réside dans chaque manifestation de l'être et la façon dont il communique à ceux qui prennent le temps de s'arrêter et de contempler l'intrigue qui sous-tend chaque geste.


Il s'intéresse principalement aux scénarios surréalistes et à leur lien avec l'intervention humaine, principalement industrielle, ainsi qu'à l'imagerie dystopique et à la représentation visuelle de notre lien avec le cosmos : La perspective dans laquelle un tel contraste nous place et le privilège incontestable d'être les complices silencieux d'une beauté qui nous précède et qui survivra à notre passage. Jos a commencé son aventure dans l'écosystème du NFT en octobre 2020 et ses œuvres exposées sont déjà entre les mains de collectionneurs prestigieux.

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The Winter of Civilization

Lentement, dans le silence du temps, des flocons de neige subtils sillonnent le ciel et tombent sur le sol. C'est la représentation de l'avancée inévitable du temps, de sa goutte à goutte infatigable. Tôt ou tard, le temps emportera également notre majesté. Nos gratte-ciel, nos puissantes structures. Les années formeront une couche blanche sur notre histoire et une trace incomplète de nos pas bruyants restera, comme un souvenir du passé.

L'hiver est, inévitablement, une phase.

Notre futur possible. Ensuite, la chaleur reviendra, la lumière, et nous serons là pour récupérer de la mémoire et déballer la vie ancienne.

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The First Man

À l'aube du temps, il y eut un premier contact entre l'homme et l'environnement. À cette époque, les choses n'avaient pas de nom. L'eau de la rivière coulait sans jamais avoir été entendue, et il n'y avait aucun moyen de définir avec un mot l'effet de la lumière générée par la foudre à travers le ciel. Les êtres humains ont commencé à se définir, à choisir des dieux, à conclure un accord avec la nature. Il y eut un jour, un moment, une lumière, où des êtres vivants qui ne s'étaient jamais vus auparavant se rencontrèrent pour la première fois. Nous étions témoins du temps, des saisons. La vie et la mort du soleil avant les nôtres. Cette capacité d'émerveillement occupe toujours une place dans le tunnel de notre mémoire. Nous pouvons la retrouver.

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Visual Haiku

Le poème d'un bateau dérivant qui emporte avec lui le dernier morceau de terre, demeuré salut dans un silence éternel.

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Dev Harlan

Dev Harlan est né en Arizona et a grandi dans la Silicon Valley en Californie. En tant qu'artiste autodidacte, il s'est tout particulièrement intéressé aux « sous-cultures » expérimentales de la vidéo et du piratage informatique de San Francisco. Puis la production vidéo l'a amené à New York où il a commencé à produire des travaux de sculpture, d'animation 3D et de cartographie par projection vidéo. Sa pratique artistique actuelle utilise la technologie pour répondre aux préoccupations relatives au changement climatique et aux impacts écologiques d'une société dominée par la technologie. Ses idées s'articulent à travers la transformation numérique d’objets et de matériaux particuliers ainsi que l’imaginaire surréaliste dans lequel il les plonge.

Les œuvres de projection de Dev encouragent souvent un mode de visionnement transcendantal. Il aspire en effet à ce que son travail soit compris comme une porte d'entrée vers le subconscient imaginatif.  Il aime ainsi suggérer l’existence d’objets fictifs possédant leur propre pouvoir rayonnant et laisser l'imagination des spectateurs spéculer sur les origines cosmiques sublimes de l'objet. En ce qui concerne ses principales sources d’inspiration, il se sent redevable vis-à-vis d’artistes tels que James Turrell et autres artistes du mouvement "Light and Space" qui ont atteint le sublime grâce à leur utilisation épurée et radicale de la lumière.
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Hegemony Of Screensavers (Toubab with Sprint) - Vertical

Une composition aléatoire d'artefacts numériques. Scans de pierres naturelles et d'objets trouvés. GLSL inefficace. Pistes d'économiseurs d'écran. Dynamique non linéaire avec attracteurs de Lorenz et de Wang-Sun. Heures, jours et années distillés.

Description narrative :

Suspendu dans une profonde ambivalence. Rose Thulien et Or Rose. La terre est rouge au Sénégal. J'ai scruté les affleurements volcaniques le long de la côte, grimpant sur des orbites non déterministes avec un Nikon. Un habitant de la région est arrivé et a expliqué avec sérieux que la roche avait un visage et qu'elle contenait les esprits de leurs ancêtres. Son expression douloureuse était claire : je violais la pierre ancestrale avec mon appareil photo. J'étais ce colonialiste pilleur. Mon premier téléphone portable était cher pour 1999, environ 350 dollars. Je n'en avais pas besoin, je le voulais simplement. Je l'ai toujours. Ces objets et d'autres s'entassent dans de petites collections. Rouge carmin, gris et platine.

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Five Body Problems 3 - Vertical

Dans l'œuvre d'art numérique Five Body Problems #3, Dev Harlan utilise la photogrammétrie et l'animation 3D pour explorer les thèmes de l'extraction des ressources mondiales et du mythe de la consommation illimitée. L'animation dépeint un essaim tourbillonnant de technologie mise au rebut sous l'une de ses formes les plus omniprésentes - les appareils mobiles. Des champs de métaux en fusion ondulent dans des teintes d'or, de cuivre, de platine et d'argent. De gros rochers naturels se frayent un chemin dans le chaos.

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Aero Gardens II

Cette œuvre fait partie de la série Areo Gardens, qui réfléchit aux qualités surréalistes et sublimes de la géologie naturelle dans tout le système solaire. Chaque court métrage dépeint un jardin de sculptures en pierre situé à la surface de Mars, défiant apparemment les lois de la physique. Ces représentations numériques visent à élargir notre compréhension de la nature pour y inclure des paysages non terrestres et à considérer les impacts du changement anthropocentrique au-delà de la Terre. Ici par exemple, des forces invisibles obligent de gros blocs rocheux à se heurter dans un jardin désertique.

Areo Gardens II intègre des scans 3D de roches et de rochers naturels trouvés sur un sentier de randonnée éloigné dans le parc national de Joshua Tree. Le décor est une chaîne de montagnes martiennes près du cratère Gale, actuellement exploré par le rover Curiosity de la NASA. Les données numériques d'élévation ont été obtenues grâce au programme satellitaire MRO/HiRise géré par la NASA, le JPL et l'université d'Arizona.
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Makeitrad

Makeitrad est un designer et un manipulateur de pixels basé à Los Angeles dont le travail consiste à retrouver la beauté organique de la nature tout en étant piégé dans un monde de technologie. Il a souvent recours à l'intelligence artificielle et à l'apprentissage automatique, mais il s'intéresse également aux idées de hasard et de bruit pour créer les formes finales. Grâce à son incroyable capacité à trouver l'inspiration à travers la lentille d'un enfant, le résultat est une œuvre d'art perspicace et inspirante qui est également vibrante, innocente et amusante.


Makeitrad a participé à de nombreuses expositions dans des galeries aux États-Unis, dont un espace de galerie virtuelle Cryptovoxels pour promouvoir 1893 : Year of the Yogi Documentary en novembre 2021, une exposition numérique au Winston Watcher à Seattle de juillet à août 2022 et une installation, une sculpture et un collage mettant en avant le thème du Futurisme dans les médias numériques à la Hicks Art Center Gallery Newtown, PA d'août à octobre 2022. 

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Organic Fusion

"Organic Fusion" est une symphonie visuelle animée envoûtante qui mêle harmonieusement les formes complexes de diverses entités biologiques, l'élégance délicate de l'art du verre soufflé et les teintes vibrantes des récifs coralliens dans une chorégraphie époustouflante de mouvements changeants. Réalisée avec une précision méticuleuse et une grande finesse artistique, cette étonnante œuvre d'art vidéo est le résultat de l'utilisation innovante de l'intelligence artificielle (IA).

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Tangled

« Tangled » dévoile la lutte complexe de la vie. Les mains abîmées émergeant du sol aride représentent la double nature de l’existence humaine, tandis que le cactus résilient symbolise les dures réalités rencontrées en cours de route. Au milieu de la terre sèche, des plantes succulentes vibrantes fleurissent, incarnant notre capacité de résilience. Cette œuvre invite à la contemplation sur l’entrelacement de la beauté et des difficultés de la vie, nous rappelant que la croissance émerge souvent de l’adversité et que la vraie force réside dans l’acceptation des paysages de notre propre existence.

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Evolution's Echoes Reimagined #96

Des pièces animées en boucle qui tissent ensemble les concepts profonds de l'évolution, de la transformation perpétuelle et du passage du temps. Chaque composition s'embarque dans un voyage immersif à travers une boucle transparente, projetant des échos réverbérants qui résonnent avec l'essence d'un univers dynamique et évolutif.

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Dreams

« Dreams », créée à l’origine pour la fête des Mères, utilise des fleurs de verre d’inspiration baroque comme métaphore de la nature multiforme des femmes que nous aimons. Grâce à une animation gracieuse et un mélange harmonieux d’éléments naturels et artificiels, l’œuvre symbolise la force, la résilience et la beauté qui s’y trouvent. Les délicats pétales des fleurs de verre se transforment, reflétant la fluidité et la grâce. Avec une palette de couleurs vibrante, l’œuvre célèbre l’impact profond des femmes dans nos vies, mettant en évidence leur beauté complexe et leur pouvoir émancipateur.