WILCO

En partenariat avec ARTPOINT, WILCO vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection choisie par les équipes pour l’espace du 10 rue de Moussy et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

Tyler spangler digital artist 2

TYLER SPANGLER

Tyler Spangler est un artiste numérique basé en Californie. Tyler a entrepris des études psychologie, étant persuadé qu’il travaillerait en psychiatrie ou en tant que psychologue à l’issue de ses études. Toutefois, il réalise un peu plus tard que sa véritable passion est la création artistique et que persister dans le domaine de ses études ne ferait plus de sens pour lui. Il décide alors de suivre quelques cours d’art dans un community college afin d’étudier les programmes Adobe. Tyler est par la suite accepté à l’Art Center College of Design dans un cursus de design graphique. Ce changement d’orientation marque le début de sa production artistique.

Dans son travail, Tyler aime jouer avec la couleur et l’animation, en intercalant souvent des couleurs vives avec de vieilles photos en noir et blanc, faisant ainsi fusionner différents mondes et faisant entrer la photographie bidimensionnelle à l’ancienne dans l’ère de la couleur et des GIFs. Il décrit sa façon de travailler comme “un peu obsessionnelle”, dans la mesure où il est allé jusqu’à créer et partager 2 000 œuvres en un an. Selon lui, les principaux thèmes de son art sont l’anxiété, la vibration, l’harmonie et la contemplation. À travers ces thèmes, il explore la façon dont nous interagissons avec la technologie, la saturation et l’émotion.

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tyler spangler egg on my face
EGG ON MY FACE
Dans ses pièces, Tyler aime jouer avec les couleurs et leurs contrastes. Pour cela, il lui arrive souvent d’intercaler des couleurs vives avec de vieilles photos en noir et blanc, et surgissent de ce mélange surprenant de différentes époques et de leur esthétique singulière, des univers décalés et originaux.

egg on my face

Dans ses pièces, Tyler aime jouer avec les couleurs et leurs contrastes. Pour cela, il lui arrive souvent d’intercaler des couleurs vives avec de vieilles photos en noir et blanc, et surgissent de ce mélange surprenant de différentes époques et de leur esthétique singulière, des univers décalés et originaux.
tyler spangler egg on my face
testing out the new hands
À travers ses collages numériques, Tyler interroge le sens de la couleur, des formes et de la photographie. Les images sont privées de leur contexte d’origine, créant un mélange du contexte et de la perception avec un impératif absolu de la couleur.
testing out the new hands
À travers ses collages numériques, Tyler interroge le sens de la couleur, des formes et de la photographie. Les images sont privées de leur contexte d’origine, créant un mélange du contexte et de la perception avec un impératif absolu de la couleur.

Solitary placement

Tyler Spangler a fait du Pop Art le fondement essentiel de ses créations. Il souhaite inspirer son public, en le faisant rire avec dada et humour par ses œuvres surréalistes teintées de couleurs vibrantes.
solitary placement
Tyler Spangler a fait du Pop Art le fondement essentiel de ses créations. Il souhaite inspirer son public, en le faisant rire avec dada et humour par ses œuvres surréalistes teintées de couleurs vibrantes.
growing season
Tyler s’est inspiré de l’influence psychédélique des années 60, du style punk hardcore des années 80 jusqu’au style grunge des années 90. Au delà de ces styles, ce sont aussi les Simpsons, Kids in the Hall et les vidéos de surf qui nourrissent l’imagination de l’artiste.
Growing Season
Tyler s’est inspiré de l’influence psychédélique des années 60, du style punk hardcore des années 80 jusqu’au style grunge des années 90. Au delà de ces styles, ce sont aussi les Simpsons, Kids in the Hall et les vidéos de surf qui nourrissent l’imagination de l’artiste.

STEFFEN ULBRICH

Steffen Ulbrich est un photographe autodidacte né en Allemagne en 1965. Ses œuvres sont singulières par la façon dont elles présentent une imagerie à la fois claire et abstraite dont le minimalisme original, l’esthétique captivante et l’équilibre compositionnel sont plus que surprenants. Selon lui, l’abstraction est une forme d’expression aussi bien dans la peinture que dans la photographie. La forme, la couleur et la géométrie constituent, dans certaines circonstances, des compositions inhabituelles qui étonnent.

Steffen s’est beaucoup inspiré de l’école de photographie Düsseldorfer fondée par M. Bernd et Mme. Hilla Becher dans les années 1970. Située en Allemagne, cette école est notamment représentée par des photographes célèbres tels qu’Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff et Thomas Struth. Au cours des onze dernières années de son travail, il a été exposé dans diverses expositions individuelles dans le nord de l’Allemagne, par exemple à Berlin (Berlin Art Fair – Art contemporain Berlin), à Hambourg (Affordable Art Fair) et à Lunebourg (Galerie Zieglerhof). Ses œuvres photographiques sont également présentes en permanence dans la galerie de photographie VisuleX située à Hambourg.

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BREAKWATER AT THE BEACH
Les œuvres de Steffen sont créées spontanément et portent un langage pictural clair et abstrait. Leur essence est réduite de manière étonnante à leur naturel.
BREAKWATER AT THE BEACH
Les œuvres de Steffen sont créées spontanément et portent un langage pictural clair et abstrait. Leur essence est réduite de manière étonnante à leur naturel.
SOUTH BEACH
Le résultat des œuvres de Steffen est un langage visuel frappant, notamment grâce à leur minimalisme, leur esthétique séduisante et l’équilibre de leur composition.
SOUTH BEACH
Le résultat des œuvres de Steffen est un langage visuel frappant, notamment grâce à leur minimalisme, leur esthétique séduisante et l’équilibre de leur composition.
STAIRWAY AT SIDE-HOTEL
Steffen tente par ses oeuvres d’immortaliser un instant qui durera éternellement, de transformer la vie en abstraction et de laisser la couleur qui n’est plus, subsister.
SOUTH BEACH
Steffen tente par ses oeuvres d’immortaliser un instant qui durera éternellement, de transformer la vie en abstraction et de laisser la couleur qui n’est plus, subsister.
Alexandre Tamisier

ALEXANDRE TAMISIER

Alexandre Tamisier est un motion designer et artiste 3D né en France, à Clermont Ferrand. Après un bac pro en graphisme, il s’est formé de façon autodidacte à l’art numérique, domaine dans lequel il s’est rapidement spécialisé. Il a notamment développé ses compétences en matière de 3D en s’appliquant à maîtriser de multiples logiciels tels que Houdini et Redshift. Grâce à Houdini, il multiplie les modélisations, animations et simulations et Redshift lui permet quant à celui-ci de finaliser ses œuvres.

Le travail d’Alexandre a déjà été exposé dans plusieurs universités aux Etats Unis (Baltimore, New York), dans sa ville natale en France (Clermont Ferrand), ainsi que dans des magasins à Hong Kong dans le cadre d’événements commerciaux. Le travail d’Ernst Haeckel est ainsi une source d’inspiration inépuisable dans son travail, de même que le travail d’artistes tels que Sara Masuger, Ivan Seal ou The Caretaker.

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eruption
Alexandre tend à reproduire des diagrammes, en procédant du réel au virtuel afin d’ajouter une valeur ajoutée fantastique, impossible. C’est ainsi qu’il a commencé à reproduire des systèmes naturels, comme des propagations, des fumées et des fluides.
eruption
Alexandre tend à reproduire des diagrammes, en procédant du réel au virtuel afin d’ajouter une valeur ajoutée fantastique, impossible. C’est ainsi qu’il a commencé à reproduire des systèmes naturels, comme des propagations, des fumées et des fluides.
reflexion
L’univers artistique d’Alexandre fait écho à sa passion pour les visuels de sciences-fictions qui le fascinent et lui inspirent des scènes de civilisations perdues, de natures délirantes et de planètes extraterrestres.
reflexion
L’univers artistique d’Alexandre fait écho à sa passion pour les visuels de sciences-fictions qui le fascinent et lui inspirent des scènes de civilisations perdues, de natures délirantes et de planètes extraterrestres.
creation
L’inspiration d’Alexandre rejoint sa fascination pour la nature en règle générale, en particulier pour le monde du vivant. Rien ne l’intrigue plus que l’évolution des espèces, tant animales que végétales.
creation
L’inspiration d’Alexandre rejoint sa fascination pour la nature en règle générale, en particulier pour le monde du vivant. Rien ne l’intrigue plus que l’évolution des espèces, tant animales que végétales.

À propos de WILCO

WILCO est un accélérateur d’innovation qui accompagne la croissance des startups et la transformation des ETI/Grands Groupes. 100 nouvelles startups sont onboardées chaque année autour de 16 programmes thématiques, couvrant tous les domaines technologiques (Cyber, FinTech, MedTech, Expérience Clients, CleanTech, Transport,…). Avec 20 collaborateurs investis, l’équipe œuvre au quotidien pour aider les entreprises innovantes à atteindre leur 1er M€ de CA via un programme structuré en 3 ans. Un réseau expérimenté de 80 entrepreneurs mentors, de 40 Grands Groupes/ETI et de 100 investisseurs sont également engagés à leurs côtés pour les amener vers le succès.

 

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