Les Boutiques du Palais

Le Palais des Congrès de Paris est à l’origine du leadership mondial de Paris pour les congrès. C’est aussi un lieu prisé par les amoureux des arts vivants : comédies musicales, orchestres symphoniques, ballets internationaux, concerts d’exception.

Cristal Reza

Cristal Reza est une motion designer 3D basée en Espagne. Elle travaille en freelance et aime travailler avec des clients du monde entier. Elle est diplômée de l'université de Vigo en Espagne. Elle étudié la publicité et a travaillé sur le design numérique et graphique pendant de nombreuses années. En 2020, elle est finalement tombée amoureuse de la 3D et depuis, elle a créé presque tous ses travaux, personnels et professionnels, grâce à ce médium. 



Cristal aime construire de nouveaux mondes, en mélangeant l'esthétique de la nature et en créant des expériences colorées. Comme des éléments tangibles, on a l'impression de pouvoir toucher l'écran et de prendre des objets dans sa main.

Moon

Les corps célestes, réimaginés comme des artefacts stylisés. Cristal Reza mêle avec virtuosité les textures pour créer des œuvres visuellement complexes et sensorielles, où de douces plumes se heurtent à la froideur de la porcelaine ou à la rudesse des paillettes.

Sun

Les corps célestes, réimaginés comme des artefacts stylisés. Cristal Reza mêle avec virtuosité les textures pour créer des œuvres visuellement complexes et sensorielles, où de douces plumes se heurtent à la froideur de la porcelaine ou à la rudesse des paillettes.

Noëlle van Dijk

Noëlle van Dijk (34 ans) est une artiste multidisciplinaire basée à Amsterdam, spécialisée dans l'intelligence artificielle, la peinture abstraite et les techniques mixtes. Elle est titulaire d'une licence de l'Académie d'art Willem de Kooning à Rotterdam. Son projet d'intelligence artificielle « Imagine the Unimaginable » a gagné une immense popularité en ligne, ce qui lui a valu d'être largement acclamée et d'être exposée à plusieurs reprises.


L'art de Noëlle vise à susciter un sentiment d'émerveillement et à inciter les spectateurs à réfléchir à des questions sociétales avec une perspective nouvelle. Noëlle cherche à inspirer la contemplation et à insuffler de l'espoir et de la positivité dans le monde qui l'entoure. L'importance du monde intérieur des gens, y compris le sien, est au cœur de sa vision artistique. C'est un thème qu'elle dépeint souvent sous des formes telles que l'art abstrait ou en offrant aux gens une perspective alternative sur le monde par le biais de son travail sur l'IA.

Metal Orchids 3

Orchidées en métal - concept de bijoux 💎


Ces orchidées brillent comme des bijoux. Les pétales métalliques brillent dans des roses radieux, des bleus rêveurs et des accents scintillants, ressemblant plus à des pierres précieuses qu'à des fleurs naturelles. Chaque fleur, qui ressemble à un bijou, exige une attention particulière, ce qui témoigne de sa beauté raffinée et ornementale.


Concept co-créé avec AI. Édité et amélioré en post-production. Tout par @noellevandijk.

- Fait partie de la série « Selling Surreal ».

Metal Orchids 6

Metal orchids jewelry concept 💎


These orchids sparkle like fine jewelry. The metallic petals gleam in radiant pinks, dreamy blues, and glittering accents, seeming more like precious gemstones than natural blossoms. Each jewel-like flower demands close attention, a testament to their refined, ornamental beauty.


Concept co-created with AI. Edited and enhanced in post-production. All by @noellevandijk.

— Part of the ‘Selling Surreal’ series.

Transforming Tigers

Concept de bijoux tigrés transformables 🐯


Généré par IA, édité et amélioré en post-production par @noellevandijk.

- Fait partie de la série « Selling Surreal ».

Sares

Sares est un artiste numérique dont le travail saisit la beauté esthétique au sein du chaos temporel, à travers des techniques mixtes mêlant 3D, intelligence artificielle et art génératif. Percevant la destruction et le chaos comme des formes de création, Sares explore l’intersection silencieuse entre le passé et le futur dans l’instant présent. Ses expériences AI Reflections invitent les spectateurs à réfléchir au « maintenant » en analysant le passage du temps et les émotions façonnées par l’expérience personnelle, avec pour ambition d’introduire et d’interroger des aspects de la psychologie de l’esprit humain dans ces espaces numériques. Tenant compte à la fois de l’histoire et des possibles à venir, Sares développe un processus digital qui contrôle l’information et les données pour créer des œuvres procédurales mêlant esthétique classique et abstraction contemporaine, transformant ainsi les spectateurs en témoins actifs.

Fort de plus de dix ans d’expérience en direction artistique et d’expositions internationales à New York, aux Beeple Studios, en Chine et en Europe, Sares transmet des messages introspectifs sur les émotions vécues, explorant souvent les états psychologiques sous-jacents qu’elles révèlent. Chaque œuvre représente un défi d’interprétation du numérique, une volonté de repousser les frontières et d’inspirer un changement positif en influençant le présent et en façonnant l’avenir, toujours à la lumière des leçons du passé. En 2024, Sares a été sélectionné pour la résidence AI Hokusai, et en 2025 pour la résidence Primavera Digitale à Florence, en Italie.

Agnitio - Dogma

Agnitio explore la foi chaotique, la foi en le hasard, en le destin, en l’incertitude elle-même. Elle accepte l’absence de contrôle et accueille l’inconnu, comprenant le chaos comme un élément à part entière et y puisant sa force. C’est la foi qui s’épanouit dans le désordre, trouvant un sens dans l’imprévisible et l’incontrôlable. Elle ne cherche ni clarté ni certitude, mais se réjouit de l’ambiguïté de l’existence.

L’œuvre incarne cette foi à travers une série de mouvements imprévisibles et enveloppants, où les formes apparaissent et disparaissent, remodelées par des forces qui dépassent la compréhension. C’est une dynamique de transformation constante, où la stabilité est une illusion éphémère et où seul le chaos subsiste. La figure centrale, en mouvement perpétuel, capte l’essence d’une croyance qui ne repose pas sur l’ordre, mais puise sa force dans le hasard de la vie.

Sacrum - Dogma

Sacrum émerge comme une exploration de la foi instinctive en tant qu’émotion — une foi qui ne demande ni preuve ni doctrine, une force surgissant des profondeurs de soi comme un élan vers le transcendant. Elle n’est ni apprise, ni imposée ; elle apparaît comme un acte spontané d’abandon, un parcours spirituel de connexion. L’œuvre capture cet instinct à travers l’union du terrestre et du divin, représentant la spiritualité comme un battement de cœur inné, une certitude qui ne nécessite aucune justification. À travers des systèmes génératifs associant son, données en temps réel et visuels en constante évolution, Sacrum transcende la représentation figée pour devenir un flux continu de formes et d’émotions en perpétuel mouvement.

Divinatio - Dogma

Divinatio émerge comme une exploration de la foi émotionnelle — une foi qui ne repose pas sur des preuves, mais qui se ressent profondément ; une certitude viscérale née d’une connexion intense avec une expérience, une personne ou un symbole. C’est une foi ancrée dans ce qui nous touche, dans ce qui résonne avec notre essence la plus intime. Ce n’est pas une croyance imposée, mais un lien tissé par la sensibilité, un acte intuitif d’abandon à l’esprit. L’œuvre capture cette émotion à travers la fusion du matériel et de l’éthéré, représentant la spiritualité comme une vibration intérieure qui transcende le corps et le temps. Divinatio dépasse l’image statique, se transformant en un flux de perceptions, reflétant la manière dont la foi émotionnelle se construit et s’intensifie à chaque battement de cœur.

Yana and Jun

Yana et Jun sont les créateurs de BÜRO UFHO, un studio de design primé basé à Singapour. Acronyme dérivé d'Euphoria, UFHO est une extension directe de leur philosophie de conception : créer des solutions significatives qui non seulement informent, mais qui enchantent également. Depuis 2008, ils ont créé des expériences de marque pour des clients internationaux tels qu'Apple, Adobe et Vogue, par le biais de l'illustration, de l'animation, de l'AR et de la conception d'identité. Leur travail, techniquement sophistiqué, a été reconnu par des organisations telles que D&AD, ADC, et TDC, et des publications telles que ComputerArts, DigitalArts, et IdN.


Sous le nom de Kittozutto, Yana et Jun explorent les détails méticuleux d'illustrations oniriques représentant des figures féminines à l'aérographe pour symboliser la nature éphémère de la beauté et rappeler aux spectateurs l'impermanence de la vie. Leurs œuvres surréalistes ont fait l'objet d'expositions internationales à Tokyo et à Barcelone, et ont été présentées dans des publications telles que Juxtapoz et Lürzer's Archive. Ils faisaient partie des 70 artistes invités par Adobe à célébrer le 25e anniversaire de Photoshop. Que ce soit par le biais de BÜRO UFHO ou de Kittozutto, Yana et JUN canalisent leurs passions artistiques en intégrant des compétences techniques à une narration émotionnelle, créant ainsi des œuvres visuelles durables qui plongent le public dans l'émotion et l'inspirent. Cette fusion de la créativité et de l'innovation définit leur pratique créative à multiples facettes.

Fleur - Vertical

Des fleurs d'un autre monde avec une luminescence onirique qui dévoile des symphonies de couleurs. Des vagues irisées scintillent sur les pétales translucides, leur conférant une un éclat éthéré.