Elsa Carvalho (née en 1973) est une développeuse informatique et artiste portugaise qui a commencé son parcours dans les arts visuels en avril 2021. Titulaire d'un doctorat en informatique, elle apporte une solide base technique à sa pratique créative, alliant son expertise en programmation à l'exploration artistique.

Son travail mêle codage créatif et intelligence artificielle, en se concentrant sur l'interaction entre la nature et les formes organiques. Elle utilise des visuels générés par code comme base pour des transformations pilotées par l'IA, générant des formes qui évoluent et réagissent comme des systèmes naturels imaginaires. Elle s'est récemment lancée dans la vidéo immersive, étendant ces approches pour créer des mondes animés, picturaux et fluides.

Artiste multidisciplinaire, Lela Amparo explore l’intelligence artificielle (GAN) pour créer des images éthérées et picturales qui captent une atmosphère surnaturelle. Née et élevée à Tucson, Arizona, et résidant désormais en Suède, toutes les créations de Lela se fondent sur des photographies prises au fil de ses voyages. Elle dit que son logiciel “cuisine” ses photographies, les combinant et les fusionnant pour donner naissance à de fascinants assemblages d’images. Ancrée dans la photographie, sa démarche s’impose désormais dans le domaine de l’art numérique. Situées à la croisée du tangible et de l’intangible, ses œuvres se transforment en espaces oniriques nouveaux.

Lela est également productrice de musique ambiante ayant accumulé plus de 11 millions d’écoutes, fusionnant ses univers sonores et visuels pour offrir une expérience multisensorielle aux spectateurs. Elle souhaite transporter l’auditeur et le spectateur dans une dimension parallèle. Ses œuvres lui ont valu une reconnaissance internationale, exposées lors d’événements prestigieux tels que la Digital Art Week 2024 à Londres, Forgotten Places 2023 à Rome, et Contemporary Abstract 2023 à Kansas City. Elle a également bénéficié d’une résidence artistique chez Frameless à Londres en 2023 et a été mise en lumière dans des médias tels que Forbes Magazine en 2024, Digital Arts Blog en 2024, ainsi que AL-TIBA9 Art Magazine en 2023, entre autres.

Francis Minoza est un artiste numérique freelance originaire des Philippines, qui travaille en collaboration avec son frère aîné, Laurence Minoza, sous le nom de Nicebleed. Actif depuis 2008, le duo produit des œuvres numériques mêlant éléments 3D et images fixes, puisant des motifs récurrents dans la science-fiction et les formes naturelles, notamment des astronautes, des crânes, des animaux et des environnements célestes. Leurs compositions sont construites à partir de processus numériques stratifiés, donnant naissance à des images visuellement denses qui équilibrent une iconographie surréaliste et une profondeur spatiale soigneusement élaborée. Le motif récurrent de l’astronaute dans leur travail découle d’une fascination pour les documentaires spatiaux ainsi que pour les images de nébuleuses et de galaxies. Pour Nicebleed, l’astronaute est un sujet, voire une expression, destinée à attirer l’attention vers un « espace visuel imaginaire ». Le caractère sans visage de l’astronaute vise à refléter la société humaine, agissant comme une figure de « non-visage » qui permet aux spectateurs de se projeter dans l’œuvre, tout en ajoutant une dimension de mystère à l’idée visuelle.

Parallèlement à leur production artistique, Nicebleed fonctionne comme une structure de design professionnelle, diffusant leur travail à l’international via des plateformes en ligne. Leurs œuvres sont proposées sous forme de tirages et d’objets physiques dans de nombreux formats. Au fil du temps, leurs images ont largement circulé sur Internet, touchant un public étendu au-delà des contextes de galerie et affirmant le duo comme une présence constante au sein de l’écosystème mondial de l’illustration et du design numériques.

Stefany Layton Cuervo est une artiste visuelle formée à la peinture, au dessin et à l’histoire de l’art, dont la pratique s’est progressivement élargie vers les médias numériques et immersifs. Son travail explore l’idée de la peinture élargie, dans laquelle l’image picturale dépasse la toile physique pour se déployer dans des environnements computationnels et virtuels. Après plusieurs années consacrées à la peinture matérielle, elle a commencé à traduire son langage visuel dans des systèmes génératifs à l’aide d’outils tels que TouchDesigner, avant d’étendre cette recherche à la réalité virtuelle, où la perception corporelle et l’immersion spatiale sont devenues centrales dans son processus créatif.

Dans cette trajectoire, Stefany explore le dialogue entre environnements numériques et physiques comme moyen direct de représenter le paysage. Son projet Metamorphosis of the Landscape examine la circulation entre espaces virtuels et matériels, en s’appuyant sur la notion de paysage idéal historiquement construit par les peintres de la Renaissance dans l’atelier avant d’être transposé en peinture. À travers sa pratique, les environnements numériques sont envisagés comme des entités évolutives, capables de transformation et de renouvellement, favorisant un échange continu entre espaces physiques et virtuels. Grâce à une expérimentation constante avec la réalité virtuelle et les processus génératifs, elle développe le paysage comme un champ spéculatif en perpétuel devenir, façonné par la perception, les limites et l’expérience spatiale.