Boris Seewald est un réalisateur vidéo basé à Berlin dont le travail aborde l’image en mouvement comme une forme de chorégraphie visuelle, agençant les images de manière rythmique en dialogue avec la musique et le son. Attiré par des approches expérimentales et non conventionnelles, il combine animation abstraite, techniques mixtes et prises de vue réelles, développant des films façonnés par une forte sensibilité à la post-production. Après une décennie passée en post-production comme monteur et animateur, sa pratique multidisciplinaire reflète une perspective de réalisateur profondément ancrée dans le montage et la manipulation de l’image.

Récompensé par des distinctions telles que le Cinedans Dioraphte Jury Award et un Promax Gold Award, et nommé au Deutsche Kamerapreis, Seewald a développé un corpus de films reconnus pour leur précision visuelle et leur musicalité. Il a collaboré avec des musiciens tels que Ralf Hildenbeutel, Francesco Tristano, Sebastian Plano, Alica Sara Ott et Nemanja Radulovic, et travaillé avec des institutions et marques parmi lesquelles Adobe, Deutsche Grammophon, Universal Music, Warner Music, le Konzerthaus Berlin, le Berliner Philharmoniker, la Staatsoper Unter den Linden, l’Opéra National de Paris, la Berlinische Galerie et Arte, entre autres.

Carol Muthiga-Oyekunle est une artiste et créatrice kenyane-américaine. Son travail est influencé par sa formation en graphisme et sa carrière de créatrice d'accessoires de luxe. Lolita Lorenzo (son pseudonyme d'artiste, issu des noms de ses filles, Chiara Lola et Siena Lorenza) investit de multiples médiums : lunettes, minaudières, bijoux, décoration intérieure, illustration et beaux-arts. Cette pluralité disciplinaire influence son identité esthétique. Carol est diplômée du Royal College of Art de Londres (MA Fashion), elle vit et travaille aujourd'hui à Paris.

"Ses cheveux sont sa parure et ses vêtements sont son armure". Dans les œuvres de Carol Muthiga-Oyekunle, les femmes sont représentées comme des guerrières symboliques, rayonnant de force et de joie. L'artiste entrelace habilement les techniques du collage numérique et mixte, de la photographie, ainsi que des éléments graphiques vifs, pour créer des portraits audacieux et brillants de ses sujets féminins. Les œuvres qui en résultent dépeignent des thèmes du passé, du présent et de futurs imaginaires, et tend un miroir à une société patriarcale. Carol puise l'inspiration dans sa vie quotidienne, des visages croisés dans la rue aux amies intimes qu'elle admire. Son approche expérimentale consiste à fusionner des éléments et des styles disparates en un tout cohérent - ce sont ces contrastes qui ajoutent la touche de magie inhérente à toutes ses œuvres. Sa technique diversifiée et à multi-facettes s'inspire d'un large éventail d'influences classiques et modernes - de Klimt, Matisse, Moser, Mucha, Avedon, Warhol et Lichtenstein à ses contemporains Kehinde Wiley, Yinka Shonibare, Nick Cave, Bisa Butler et Wangechi Mutu.

Les thèmes récurrents du processus créatif de l'artiste sont la culture, la tradition et l'afrofuturisme - un mouvement artistique et philosophique qui envisage une diaspora africaine futuriste de haute technologie, où l'égalité raciale est une réalité plutôt qu'une idée. L'artiste elle-même décrit ses sujets comme "intergalactiques".

Dusty Deen est un réalisateur et animateur américain qui a produit de nombreux clips et court-métrages récompensés. Il est diplômé du Bachelor of Fine Arts de la Eastern New Mexico University, avec une spécialité Graphic Design and Animation 4.0. Il cherche à partager l'expérience vidéo en enseignant la narration aux jeunes et aux adultes, grâce à des ateliers cinéma, des séminaires de formation en stop-motion et des mentorats. Actuellement, il travaille en tant que membre de comité et bénévole dans de nombreux programmes communautaires promouvant l’art. 

En tant que réalisateur, Dusty est reconnu pour ses collaborations et son style unique. Il a réalisé plus de mille publicités destinées à la télévision. Son expérience de la réalisation va jusqu’à la mise en scène théâtrale puisqu’il a également produit des performances en direct. En tant que documentariste, Dusty a travaillé en tant que directeur photo et animateur pour les long-métrages “Between Earth and Sky: Climate Change on the Last Frontier” et “Narratives of Modern Genocide”. Salués par la critique, ces deux documentaires ont été projetés dans des universités à travers le monde entier.

Toma Gerzha est une artiste de médias mixtes basée à Amsterdam, spécialisée dans la photographie de passage à l'âge adulte. Elle a terminé ses études de photographie à l'Académie néerlandaise pour la création visuelle en 2019. Gerzha s'est d'abord fait connaître sur Internet avec son projet ".ru" (2023), qui comprenait des œuvres photographiques créées à l'aide de l'intelligence artificielle. Elle est aujourd'hui largement connue pour ses bobines basées sur l'animation. Toma étudie actuellement l'histoire de l'art à l'université d'Amsterdam.

Ses œuvres font partie de la collection de l'association culturelle MoCA, de l'université des arts de Londres, de l'université d'État de Saint-Pétersbourg (faculté des arts libéraux et des sciences) et du parc culturel de Farm. Depuis 2023, Gerzha est artiste-résidente au studio de création Treehouse, situé sur le NDSM-Wharf à Amsterdam.