Boris Seewald est un réalisateur vidéo basé à Berlin dont le travail aborde l’image en mouvement comme une forme de chorégraphie visuelle, agençant les images de manière rythmique en dialogue avec la musique et le son. Attiré par des approches expérimentales et non conventionnelles, il combine animation abstraite, techniques mixtes et prises de vue réelles, développant des films façonnés par une forte sensibilité à la post-production. Après une décennie passée en post-production comme monteur et animateur, sa pratique multidisciplinaire reflète une perspective de réalisateur profondément ancrée dans le montage et la manipulation de l’image.

Récompensé par des distinctions telles que le Cinedans Dioraphte Jury Award et un Promax Gold Award, et nommé au Deutsche Kamerapreis, Seewald a développé un corpus de films reconnus pour leur précision visuelle et leur musicalité. Il a collaboré avec des musiciens tels que Ralf Hildenbeutel, Francesco Tristano, Sebastian Plano, Alica Sara Ott et Nemanja Radulovic, et travaillé avec des institutions et marques parmi lesquelles Adobe, Deutsche Grammophon, Universal Music, Warner Music, le Konzerthaus Berlin, le Berliner Philharmoniker, la Staatsoper Unter den Linden, l’Opéra National de Paris, la Berlinische Galerie et Arte, entre autres.

Carol Muthiga-Oyekunle est une artiste et créatrice kenyane-américaine. Son travail est influencé par sa formation en graphisme et sa carrière de créatrice d'accessoires de luxe. Basée à Paris, elle est diplômée du Royal College of Art de Londres (MA Fashion). Sous son pseudonyme d’artiste inspiré de ses filles, Lolita Lorenzo investit de multiples médiums : lunettes, minaudières, bijoux, décoration intérieure, illustration et beaux-arts. Cette pluralité disciplinaire influence son identité esthétique. "Ses cheveux sont sa parure et ses vêtements sont son armure". Dans les œuvres de Carol Muthiga-Oyekunle, les femmes sont représentées comme des guerrières symboliques, rayonnant de force et de joie. L'artiste mêle les techniques du collage numérique et mixte, de la photographie, ainsi que des éléments graphiques vifs, pour créer des portraits audacieux et brillants de ses sujets féminins. Les œuvres qui en résultent dépeignent des thèmes du passé, du présent et de futurs imaginaires, et tend un miroir à une société patriarcale. Son approche expérimentale consiste à fusionner des éléments et des styles disparates en un tout cohérent - ce sont ces contrastes qui ajoutent la touche de magie inhérente à toutes ses œuvres. Sa technique diversifiée et à multi-facettes s'inspire d'un large éventail d'influences classiques et modernes : de Klimt, Matisse, Moser, Mucha, Avedon, Warhol et Lichtenstein à ses contemporains Kehinde Wiley, Yinka Shonibare, Nick Cave, Bisa Butler et Wangechi Mutu. Enfin, son processus créatif explore la culture, la tradition et l'afrofuturisme : un mouvement artistique et philosophique qui envisage une diaspora africaine futuriste de haute technologie, où l'égalité raciale est une réalité plutôt qu'une idée. L'artiste elle-même décrit ses sujets comme "intergalactiques".

L’originalité et la qualité de son art l’ont conduite à collaborer sur des projets avec des marques comme Visa, Westfield, Motiva et Marché noir Lomé Paris. Elle a également réalisé des couvertures pour Lumas Gallery, Empower magazine et d’autres ouvrages.

Dusty Deen est un réalisateur et animateur américain qui a produit de nombreux clips et court-métrages récompensés. Il est diplômé du Bachelor of Fine Arts de la Eastern New Mexico University, avec une spécialité Graphic Design and Animation 4.0. Il cherche à partager l'expérience vidéo en enseignant la narration aux jeunes et aux adultes, grâce à des ateliers cinéma, des séminaires de formation en stop-motion et des mentorats. Actuellement, il travaille en tant que membre de comité et bénévole dans de nombreux programmes communautaires promouvant l’art. 

En tant que réalisateur, Dusty est reconnu pour ses collaborations et son style unique. Il a réalisé plus de mille publicités destinées à la télévision. Son expérience de la réalisation va jusqu’à la mise en scène théâtrale puisqu’il a également produit des performances en direct. En tant que documentariste, Dusty a travaillé en tant que directeur photo et animateur pour les long-métrages “Between Earth and Sky: Climate Change on the Last Frontier” et “Narratives of Modern Genocide”. Salués par la critique, ces deux documentaires ont été projetés dans des universités à travers le monde entier.

Toma Gerzha (née en 2003) est une artiste multimédia basée à Amsterdam, spécialisée dans la photographie sur le passage à l’âge adulte. Elle a obtenu son diplôme de photographie à l’Académie néerlandaise de création visuelle en 2019. Gerzha s'est d'abord fait remarquer dans le monde des galeries avec son projet « .ru », composé d'œuvres photographiques générées par l'intelligence artificielle, présenté en 2024 au Stedelijk Museum d'Amsterdam. Toma s'est largement fait connaître grâce à ses vidéos d'animation. Elle prépare actuellement un master en arts et culture à l'Université d'Amsterdam.

Ses œuvres font partie des collections de la bibliothèque de recherche du Rijksmuseum, du Farm Cultural Park, du Musée des arts photographiques de Kiyosato, de la bibliothèque Getty et de la bibliothèque du Stedelijk Museum à Amsterdam. Depuis 2023, Gerzha est artiste en résidence au studio créatif Treehouse, situé au NDSM Wharf à Amsterdam.