Les Boutiques du Palais

Le Palais des Congrès de Paris est à l’origine du leadership mondial de Paris pour les congrès. C’est aussi un lieu prisé par les amoureux des arts vivants : comédies musicales, orchestres symphoniques, ballets internationaux, concerts d’exception.

Jack McVeigh

Jack McVeigh est un artiste numérique basé en Australie. Il utilise la peinture numérique en combinaison avec des logiciels 3D pour créer ses œuvres, qui sont connues pour leur qualité texturale et picturale distincte. Le travail de Jack cherche à intégrer l'immobilité des compositions picturales traditionnelles avec la dimension supplémentaire du mouvement apportée par l'animation 3D. Cela permet de créer des œuvres captivantes où les sujets des peintures peuvent être vus perpétuellement en mouvement. Les sujets eux-mêmes varient en échelle, allant de grands paysages à des points de vue plus petits, tous visant à capturer un sentiment de nostalgie ou la monotonie de la vie quotidienne.

Architecte et designer de formation, Jack a travaillé dans diverses agences de design et sur divers projets commerciaux. Aujourd'hui, il vend également ses peintures numériques sur Foundation. L'artiste est fortement inspiré par des peintres modernes et contemporains tels que David Hockney, et vise à étendre la tradition de la peinture à notre ère numérique, en recherchant constamment les tensions et les équilibres entre le dynamisme et l'immobilité dans la tradition de la peinture de natures mortes.

Sushi Train

Le travail de Jack cherche à intégrer l'immobilité des compositions picturales traditionnelles à la dimension supplémentaire du mouvement apportée par l'animation 3D - créant ainsi des œuvres captivantes où les sujets des peintures peuvent être vus perpétuellement en mouvement.

Sushi Train permet au spectateur de s'évader dans le souvenir de sa première expérience gustative de sushi, que ce soit au Japon ou ailleurs. Le jeu des textures et des mouvements dans l'œuvre ajoute un aspect sensoriel à l'œuvre, où l'on peut presque sentir l'odeur de la sauce soja.

Eggs & Bacon

Le travail de Jack cherche à intégrer l'immobilité des compositions picturales traditionnelles à la dimension supplémentaire du mouvement apportée par l'animation 3D - créant ainsi des œuvres captivantes où les sujets des peintures peuvent être vus perpétuellement en mouvement.


Eggs & Bacon présente un moment auquel presque tout le monde peut s'identifier : la préparation d'un petit-déjeuner au cours d'une matinée typique. Cette familiarité confère à l'œuvre un fort sentiment de nostalgie.

Morning Coffee

Le travail de Jack cherche à intégrer l'immobilité des compositions picturales traditionnelles à la dimension supplémentaire du mouvement apportée par l'animation 3D - créant ainsi des œuvres captivantes où les sujets des peintures peuvent être vus perpétuellement en mouvement.


Un matin calme, une brise légère qui passe par la fenêtre, la vapeur de votre café qui remplit la cuisine d'un arôme chaud et invitant.

Oelhan

OELHAN (Jordan Coelho) est un artiste numérique, motion designer et VJ français. Ses œuvres visent à partager des émotions et à visualiser ses inspirations quotidiennes d'une manière psychédélique et fantastique. Il s'intéresse à "l'entre-deux", entre le chaud et le froid, la tristesse et le bonheur, la joie et la peur, le bizarre et l'ordinaire. Son style artistique sombre, tant en illustration qu'en animation, s'inspire des motifs visuels du psychédélisme, principalement dans les représentations des plantes et des humains.

Oelhan a déjà travaillé pour des clients tels qu'Adobe et Spotify, et a été cité dans la presse avec Adobe Live, Adobe Global Creator et Visual Atelier 8. Diplômé d’un BTS en design graphique, il se forme à l’animation en autodidacte, tout en créant son style caractéristique qui oppose le technicolor à l'obscurité. En 2022, Oelhan a participé au festival de design Motion Motion. 

Open Your Eyes

Pouvez-vous voir ce que je vois ? 
Créé dans Illustrator, After Effects et Cinema 4D.

Sophie Donaj

Sophie Marion Ilse Donaj, connue sous le pseudonyme Smid, est une illustratrice et designer basée en Allemagne. Son travail s’inspire de la beauté du quotidien et du charme des époques passées. Dans sa pratique, Smid mêle couleurs audacieuses et textures expressives pour créer des atmosphères à la fois nostalgiques et résolument contemporaines. Elle réinvente les petits détails de la vie de tous les jours avec humour et ironie, dans le but d’offrir un regard neuf sur l’ordinaire. Animée par une passion pour l’expérimentation, elle ne cesse de faire évoluer son style, explorant de nouvelles pistes créatives qui donnent naissance à des visuels percutants et engageants.

Titulaire d’un Bachelor of Arts en design de communication, Smid travaille aujourd’hui en tant que designer indépendante. Tout au long de sa carrière, elle a collaboré avec de nombreuses marques de renom telles que Penguin Random House, Netflix, LTI Korea, Illumicrate, Usbek & Rica, Noema Magazine, Cartesi, Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung ou encore The Royal Society of Arts. Son travail a été mis en avant sur des plateformes comme Behance, où elle présente notamment les projets Cartesi – Radically Simple et Everyday Life. Parallèlement, Sophie propose des tirages de ses illustrations et a lancé plusieurs campagnes éphémères sur Print Social.

Paper Planes

Paper Planes - une étude d'animation utilisant After Effects et Blender ✈️

Tram

Destination inconnue 🚃

Daydream

Rêver en toute liberté 🌈

Yuzukho

Catherine Khounlivong, également connue sous le nom de Yuzukho, est une artiste française spécialisée dans le motion design et l'animation 2D. Forte de plus de dix ans d'expérience dans la calligraphie, notamment dans les styles persan et chinois, Catherine marie à merveille les influences traditionnelles et modernes dans son travail. Son style unique combine aquarelle et dessins à l'encre avec l'animation numérique, créant des visuels captivants qui racontent des histoires passionnantes.


Catherine a travaillé avec des ONG, l'administration publique française et des institutions culturelles, utilisant son art pour transmettre des émotions et promouvoir des messages significatifs, laissant une impression durable sur le public. Dans un monde en constante évolution, Catherine trouve la beauté dans les petits moments, créant des boucles animées qui racontent des histoires auxquelles on peut s'identifier. Explorez le monde captivant du motion design et de l'animation de Catherine, où chaque œuvre raconte une histoire et chaque boucle donne vie à un moment.

Meditative Tea

Cette animation méditative sur le thème du thé est une ode au voyage vers la découverte de soi. À travers des images apaisantes et contemplatives, elle invite à un moment de réflexion et de connexion avec soi-même, célébrant la croissance personnelle et le voyage intérieur.


Logiciels utilisés : After Effects, Photoshop

The Unknown

Ce cycle de marche animé vers l'inconnu illustre la confiance que l'on doit cultiver pour embrasser la vie. Une métaphore visuelle du parcours personnel et de la croissance, encourageant à aller de l'avant avec assurance malgré l'incertitude.


Animation image par image.

Logiciel : Fresco