<div>Lily receives an encouraging push from Tank as she tries to skate on the ice for the first time. </div>

a pool with a waterfall and a waterfall in the background | a pool with candles and a cat in it | a scene of a hot air balloon being inflated | a scene of a frozen pond with a snowman | a small waterfall in a snowy area

<div>Lily reçoit une poussée encourageante de Tank alors qu'elle essaie de patiner sur la patinoire pour la première fois.</div>

une piscine avec une cascade et une cascade en arrière-plan | une piscine avec des bougies et un chat dedans | une scène d'un ballon à air chaud étant gonflé | une scène d'un étang gelé avec un bonhomme de neige | une petite cascade dans une zone enneigée

Push of Encouragement

<p>Auctioned at Sotheby’s Paris. Created for my younger self. Animation by Ryan Talbot, Music by Jonathan Richmond.</p>

a red mushroom with a blue light on it | a colorful image of a forest with lots of leaves | a small orange mushroom sitting on top of a rocky hill | a colorful image of a man in a forest

<p>Vendue aux enchères chez Sotheby's Paris. Créé pour mon jeune âge. Animation par Ryan Talbot, musique par Jonathan Richmond.</p>

un champignon rouge avec une lumière bleue dessus | une image colorée d'une forêt avec beaucoup de feuilles | un petit champignon orange assis sur une colline rocheuse | une image colorée d'un homme dans une forêt

Lighter Than Air

<div>After the release of Shelter (collected by the famous NFT art collector, Paddy Stash), I decided to continue building a world around my cute and mechanical characters. The weather is an endless river, and for a short while we can enjoy the trip. <br><br><em>Shelter</em> and <em>Lily’s Journey</em> will be part of the larger Shelter universe (working title). My goal is to create a short film around these characters. <em><br></em><br></div>

a crab in a pond with a green light | a crab on a lily pad | a frog sitting on a leaf in a pond | a painting of a frog in a pond | a crab in a pond with water lilies

<div>Après la sortie de Shelter (collectionné par le célèbre collectionneur d'art NFT, Paddy Stash), j'ai décidé de continuer à construire un monde autour de mes personnages mignons et mécaniques. Le temps est une rivière sans fin, et pour un court moment, nous pouvons profiter du voyage.<br><br><em>Shelter</em> et <em>Lily's Journey</em> feront partie de l'univers plus vaste de Shelter (titre provisoire). Mon objectif est de créer un court-métrage autour de ces personnages.<em><br></em><br></div>

un crabe dans un étang avec un feu vert | un crabe sur un lit de lis | une grenouille assise sur une feuille dans un étang | une peinture d'une grenouille dans un étang | un crabe dans un étang avec des lis d'eau

Lily's Journey

Ryan Talbot

<div>Ryan Talbot is a contemporary 3D artist who grew up in Southern California. He has worked with many brands over the years, including Nickelodeon, Nissan, New Balance, Lil Nas X, America’s Got Talent, Western Digital, Star Trek and many more. He won the Australia’s Got Talent Grand Prize in 2019, collaborating with dancer Kristy Sellars on visually interactive dance pieces. <br><br>Since 2021, Ryan has moved from working with customers to selling his personal artwork as an NFT. His current series focuses on fantasy robots and their perspective on the universe, often on a micro scale. In this universe, the adorable and friendly robot characters interact with each other and with their natural environment, which raises the question of the relationship between technology and nature. Talbot’s favorite tool is currently Cinema4D, and he hopes one day to write and make a feature film. In his spare time, you may find him taking his dog to the park or preparing a good bowl of Udon.</div>

<p>Ryan Talbot est un artiste 3D qui a grandi en Californie du Sud. Il a travaillé avec de nombreuses marques au fil des ans, notamment Nickelodeon, Nissan, New Balance, Lil Nas X, America's Got Talent, Western Digital, Star Trek et bien d'autres. Il a remporté le grand prix de Australia's Got Talent en 2019, collaborant avec la danseuse Kristy Sellars sur des pièces de danse visuellement interactives.<br><br>Depuis 2021, Ryan a délaissé le travail sur-mesure à destination de clients pour vendre ses œuvres personnelles sous forme de NFT. Sa série actuelle est centrée sur des robots fantaisistes et leur perspective sur l'univers, souvent à une micro-échelle. Dans cet univers, les adorables et sympathiques personnages robots interagissent les uns avec les autres et avec leur environnement naturel, abordant de manière en apparence légère la question des relations entre technologie et  nature. L'outil de prédilection de Talbot est actuellement Cinema4D, et il espère un jour écrire et réaliser un long métrage. Sur son temps libre, vous le trouverez peut-être en train de promener son chien au parc ou de préparer un bon bol d'udon.</p>

Vinci Facilities

<p style="text-align: justify"></p><p>In partnership with Artpoint, Vinci Facilities offers you the experience of digital art. Each month, discover the video art work of one of the most cutting-edge digital artists of the moment on the sumptuous wall of screens located in the lobby. Find here the details of the current exhibition!</p><p></p><p></p><p></p>

<p>En partenariat avec Artpoint, Vinci Facilities vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !</p>

Découvrir nos artistes

Si vous êtes un artiste et que vous souhaitez exposer avec nous, vous pouvez remplir ce <a href="https://form.typeform.com/to/PDAVocr1?typeform-source=nxvdrs6uwio.typeform.com" target="_blank"><b>Typeform</b></a>. Saisissez votre nom, votre biographie d'artiste et des liens vers vos comptes de médias sociaux et votre portfolio afin que nous puissions bien comprendre votre pratique et ce que vous faites ! Réfléchissez à ce qui vous distingue en tant qu'artiste et partagez-le avec nous dans votre candidature. Nous vous recommandons de jeter un coup d'œil à notre liste d'artistes existants et à nos lieux d'exposition, afin de vous faire une idée de ce que nous faisons et de pouvoir créer la meilleure candidature possible :). Bonne chance !

Comment puis-je postuler pour faire partie de l'aventure Artpoint ?

Les critères pris en compte par les curateurs Artpoint sont les suivants :<ul><li>&nbsp;</li><li>• un savoir-faire dans l'exploration des nouvelles technologies</li><li>• une véritable démarche artistique et une approche empreinte de la personnalité de l'artiste</li><li>• l'existence d'une communauté</li><li>• une présence de l'artiste dans l'écosystème culturel</li><li>• une formation artistique</li><li>• une carrière dédiée à l'art</li><li>• l'exploration de différents médiums artistiques</li><li>• une réelle cohérence dans la démarche artistique</li><li>• une réelle qualité visuelle</li></ul>

Quels sont les critères de sélection des artistes ?

Démocratiser l'accès à l'art, soutenir la nouvelle génération d'artistes et susciter l'action et le changement par le pouvoir de l'art. Nous intégrons l'art dans le quotidien de chacun pour apporter de la joie et renforcer le tissu social. Nous offrons une plateforme aux artistes pour partager leur talent et toucher un public diversifié, créant un lien fort entre créateurs et amateurs d'art. Nous croyons en la puissance de l'art pour susciter des discussions et façonner un avenir plus vert et inclusif.

Quelle est la mission d'Artpoint ?

Nous croyons que l'art digital offre la possibilité à chaque entreprise ou espace public d'élaborer un récit émotionnel fort et actuel. Comment y parvenons-nous ? En absorbant les complexités du monde de l'art pour offrir à nos clients une expérience simple, intuitive et personnalisable. En tant qu'entrepreneurs, nous nous sommes dévoués à créer une expérience fluide pour nos clients, mais adaptée au monde de l'art.

Quelle est la vision d'Artpoint concernant l'art digital ?

L'art numérique est toute forme d'art réalisée à l'aide d'un ordinateur ou de nouvelles technologies.  Aujourd'hui, les artistes numériques repoussent les limites de la créativité, révélant le potentiel émotionnel à l'intersection de l'art et de la technologie. En tant qu'agence d'art numérique, Artpoint connecte les marques visionnaires avec les meilleurs artistes numériques du monde, inspirant, engageant et unissant les gens à travers des expériences inoubliables.

Qu'est-ce que l'art numérique ?

<div>Ce qui nous distingue :<ul><li>&nbsp;</li><li>• Notre communauté d'artistes : Artpoint a constitué la plus grande communauté d'artistes numériques renommés à ce jour, provenant de +40 pays et avec une collection unique de +8 000 œuvres numériques</li><li>• Notre expérience tech :  une plateforme tech unique de diffusion en qualité 4K des œuvres d'art digitales, disponible en tout lieu et sur tout type d'écran</li><li>• Notre créativité : Notre fierté vient de la mixité de nos profils mélangeant connaissance du monde de l'art, des agences, et avec l'expérience de grandes entreprises pour vous accompagner au mieux!</li></ul></div>

Qu'est-ce qui vous distingue de vos concurrents ?

Notre expertise : Artpoint est spécialisé dans l'art immersif, l'art interactif, l'art génératif, photogrammétrique,  la réalité mixte, le contenu anamorphique, les installations publiques, et bien plus encore. De la curation à la direction artistique, en passant par la gestion de projet et la communication stratégique, nous vous accompagnons à chaque étape.

Quelle est notre expertise ?

Artpoint a bâti une vaste communauté de plus de 500 artistes numériques de renom provenant de plus de 60 pays. Ensemble, ils représentent plus de 8 000 œuvres d'art uniques. Leurs savoir-faire sont variés et de grande expertise, couvrant des techniques comme la photogrammétrie, l'art génératif, la 3D, l'intelligence artificielle, l'art interactif et la réalité mixte. Ces artistes allient innovation et créativité pour proposer des œuvres captivantes qui s'adaptent à vos besoins spécifiques et reflètent les valeurs de votre entreprise.

Qui sont nos artistes ?

Vous pouvez venir les découvrir en grandeur nature au sein de notre showroom. N'hésitez pas à programmer une visite, nous serions ravis de vous accueillir !

Où peut-on découvrir les œuvres d'art Artpoint ?

En l’état actuel du droit, l’entreprise qui achète une œuvre originale d’un artiste vivant pour l’exposer au public, bénéficie d’une déduction fiscale. Dès lors que vous acquérez un format “physique” de l’œuvre, afin de l’exposer de manière visible dans vos espaces pendant une durée de 5 ans minimum, vous pourrez en déduire le prix d’acquisition de votre résultat imposable.

Quels sont les avantages fiscaux liés à la création d'une œuvre ?

Bien sûr ! En tant que client, vous avez accès à un compte dédié sur notre plateforme, et vous êtes guidé dans la création de vos playlists.

Puis-je choisir mes œuvres ?

Ce type de projet peut être déployé dans un cadre ponctuel ou pérenne. S’il est mis en place pour un évènement, l’œuvre sera évidemment à vous à la suite de l’évènement !

Est-ce pour un événement ponctuel ou à long terme ?

Oui. Une fois l’œuvre commissionnée, vous êtes propriétaire de l’œuvre dans son support matériel. Concernant la propriété intellectuelle sur l’œuvre, nous mettons en place le schéma juridique le plus adapté au projet et à vos besoins. Licence simple, licence exclusive ou encore cession de droits de propriété intellectuelle. Artpoint est en charge de tous les aspects légaux entre vous et l’artiste.

Suis-je propriétaire de l'œuvre une fois qu'elle est créée ?

Le champ des possibles est infini. Artpoint vous accompagne dans le déploiement du projet qui vous ressemble. L’œuvre peut prendre une forme digitale, dont la diffusion se fait sur écrans, sur vos réseaux internes ou encore vos réseaux sociaux par exemple. L’œuvre peut aussi prendre une forme matérielle (format imprimé de l’œuvre ou encore sculpture digitale) et même allier tangibilité et intangibilité.

L'œuvre est-elle digitale, physique ou les deux ?

Artpoint s’engage à répondre à tout type de budget et de besoin. Les tarifications proposées varient en fonction de l’artiste commissionné, de la technicité de l’œuvre, du matériel technique utilisé, du rétro-planning et de la Propriété intellectuelle sur l’œuvre.

Quel est le prix pour créer une œuvre d'art ?

Oui. Nous vous aidons à trouver le savoir-faire et l’inspiration qui fera écho à votre projet parmi un réseau de plus de 500 artistes venant du monde entier. Après avoir opéré un premier filtre, nous vous présentons plusieurs propositions artistiques, créées spécialement pour vous. Vous pourrez ensuite vous positionner sur l’artiste de votre choix !

Puis-je choisir l'artiste pour la création de l'œuvre ?

Cela dépend à nouveau de l’artiste et de son agenda ainsi que de la technicité de l’œuvre. Il faut compter en moyenne 3 mois entre le Brief initial et la livraison du projet final.

Combien de temps faut-il pour créer une œuvre d'art ?

Oui ! Nous analysons l'ADN de votre marque, l'atmosphère de vos espaces et votre audience, et collaborons avec vous pour concevoir des programmes d'exposition 100 % personnalisés. Notre expertise consiste à vous présenter des artistes qui partagent vos valeurs, et qui sont ainsi capables de renforcer votre communication auprès du public.

Proposez-vous un service de curation ?

Oui, bien sûr ! Notre ambition est d'amplifier vos messages et de révéler votre ADN en présentant des artistes qui partagent vos valeurs. Chaque proposition peut être co-créée avec vous, et adaptée à vos besoins.

Puis-je personnaliser une installation artistique pour qu'elle corresponde à notre marque ou au thème de notre événement ?

Les œuvres sont diffusées et mise à jour via un player et une solution de gestion de contenu avec un accès cloud.

Comment les œuvres sont-elles diffusées sur les écrans ?

Oui ! Nous exposons déjà sur les 5 continents, et pouvons donc penser des expositions sur l'ensemble de vos sites, par exemple. C'est un excellent moyen pour créer du lien entre des équipes éloignées géographiquement, et proposer le même niveau de service.

Êtes-vous en mesure de déployer à l’international ?

Faut-il un accès à internet pour diffuser les œuvres?

Nous pouvons fournir ces expériences artistiques pour un usage temporaire ou permanent. Dans le cas d'une utilisation permanente, nous assurons la maintenance en cas de besoin.

S'agit-il par essence d'une œuvre temporaire ou puis-je acheter une œuvre de façon permanente ?

Oui, bien sûr ! Ces œuvres d'art n'ont pas pour but de remplacer votre contenu existant mais d’apporter une respiration artistiques. Elles vous aident à attirer l'attention sur vos contenus en créant un sentiment de nouveauté, de renouveau.

Puis-je encore afficher mon propre contenu sur mon écran ?

Nous pouvons vous proposer plusieurs packages, notre offre phare étant de dix œuvres par mois.

Combien d'œuvres puis-je exposer ?

La blockchain est un grand registre de données décentralisées, permanentes, transparentes et accessibles au public, qui enregistre les transactions en cryptomonnaies, y compris celles des NFT. La technologie blockchain repose sur les principes de transparence, d'immuabilité et elle est sans permission, ce qui signifie qu'elle est renforcée et sécurisée par le nombre de personnes et de données qui y sont accumulées. Il n'y a donc pas besoin d'un organisme central pour authentifier les informations affichées.

Qu'est-ce que la blockchain ?

Compte tenu de la spécificité du NFT qui fait l’objet de la transaction et qui implique une exécution instantanée, le droit de rétractation ne peut être exercé. Par conséquent, aucun remboursement n’est possible. Tous les achats de NFT sont définitifs. Tous les achats et les frais associés ne sont pas remboursables.

Puis-je annuler mon achat ?

Les artistes conservent toujours la propriété intellectuelle de leurs œuvres, mais les collectionneurs détiennent les droits d'utilisation de l'œuvre dans les espaces privés et sur les réseaux sociaux.

Qui détient les droits d'auteur de mon NFT ?

Les "gas fees" ou frais de réseau désignent un montant qui doit être payé chaque fois qu'une transaction ou un transfert est effectué sur la blockchain. Ces frais sont payés directement aux mineurs d'Ethereum qui valident les transactions sur la blockchain et les rendent possibles. Le prix des frais varie tout au long de la journée, en fonction du volume d'activité en cours sur la chaîne - ne soyez donc pas surpris si vous voyez le montant des frais changer ! Les plateformes NFT, y compris ARTPOINT, ne tirent aucun profit de ces frais et n'en reçoivent aucun.

Que sont les gas fees ?

Allez sur www.metamask.io<ul><li>&nbsp;</li><li>• Cliquez sur "Télécharger". Vous serez invité à télécharger l'extension Google Chrome sur votre ordinateur ou l'application sur votre téléphone.</li><li>• Une fois que vous êtes dans le logiciel, vous pouvez soit importer votre portefeuille existant en utilisant sa phrase de démarrage, soit en créer un nouveau. Une fois que vous avez créé votre portefeuille, vous devez conserver votre phrase secrète ou “seed phrase” dans un endroit sûr. Nous vous recommandons de ne jamais stocker votre phrase secrète sur votre ordinateur ou votre téléphone. Si vous perdez votre phrase secrète, il n'y a aucun moyen d'accéder à votre portefeuille.</li><li>• Un problème ? Allez sur Metamask Support.</li></ul></div>

Comment créer un wallet metamask ?

<div>Si vous voulez acheter un NFT, cliquez sur “collect now”, puis connectez votre metamask wallet. Assurez-vous de signer le contrat et d’avoir suffisamment de fonds.

Comment acheter grâce à Metamask ?

Vous pouvez vendre votre NFT sur toute place de marché qui respecte la norme technologique du NFT (standard ETH) et les métadonnées incluses telles que la licence et l'identification de l'artiste. À la suite d'une telle vente ou d'un tel transfert, vous cesserez d'avoir d'autres droits sur ce NFT.

Comment puis-je revendre mon NFT ?

Un cryptowallet est un logiciel installé sur votre ordinateur ou votre téléphone qui permet de vendre et de stocker des crypto-monnaies, qui sont le plus souvent utilisées pour acquérir des NFT. Il existe de multiples portefeuilles de cryptomonnaie, mais MetaMask et WalletConnect sont deux des principales applications que les gens utilisent pour créer leurs portefeuilles.

Qu'est-ce qu'un wallet ?

Un NFT (non-fongible token) est un actif numérique unique, protégé et authentifié sur la blockchain. Les NFT sont des unités de données non interchangeables et non modifiables stockées sur la blockchain qui peuvent être vendues ou transférées à d'autres personnes. Cette technologie permet d'avoir une vision transparente de l'identité du propriétaire de l'actif numérique, ainsi que de la provenance ou des ventes et transactions précédentes de cet actif.

Qu'est-ce qu’un NFT ?

Quels sont mes droits en tant que collectionneur nft? En tant que collectionneur, vous bénéficiez d'une licence limitée à votre usage personnel et non commercial. Cette licence vous permet de disposer des droits suivants : l’accès, l’utilisation et laffichage de l'œuvre sur les réseaux sociaux. l'accès, l'utilisation et l'affichage de l'œuvre sur le site web d'une place de marché pour la revente sur un second marché l'utilisation pour un usage strictement privé et personnel et la copier sur tout support à des fins d’affichage dans son espace privé. Cette licence est non commerciale, non exclusive et transférable uniquement pour la revente du NFT. Quelles sont mes interdictions en tant que collectionneur de NFT ? Même si vous êtes le propriétaire de votre NFT, vous ne pouvez effectuer aucun des actes suivants : Modifier ou déformer l'œuvre d'art de quelque manière que ce soit. Utiliser l'œuvre en relation avec des images, des vidéos ou tout autre contenu qui dépeint la haine, la violence, l'intolérance, la cruauté, un discours de haine ou qui porte atteinte aux droits d'autrui. Utiliser ou incorporer l'œuvre dans un film, une vidéo, un jeu vidéo ou toute autre forme de média à des fins commerciales. Vendre, distribuer à des fins commerciales ou commercialiser de toute autre manière tout média ou marchandise qui inclut, contient ou consiste en l'Œuvre d'art. Tenter d'obtenir une marque de commerce, un droit d'auteur ou d'acquérir d'autres droits de propriété intellectuelle supplémentaires sur l'œuvre d'art. Utiliser l'Œuvre pour commercialiser, faire de la publicité ou vendre tout produit ou service. Tenter de frapper, de symboliser ou de créer tout autre jeton cryptographique supplémentaire représentant l'œuvre. Falsifier, déformer ou dissimuler la propriété de l'œuvre pour votre bénéfice ou celui d'un tiers.

Que puis-je faire avec mon NFT en tant que collectionneur ?

L'anticipation est la clé du succès ! Nous disposons d'un catalogue d'expériences prêtes à l'emploi, mais si vous souhaitez que nous vous aidions à concevoir un itinéraire d'exposition ou à personnaliser une expérience, il est préférable de s'y prendre à l'avance.

Quelle est la durée typique de la planification et de l'exécution d'un événement avec Artpoint ?

Nous établissons un forfait sur-mesure en fonction de vos besoins : Nombre d'espaces identifiés (lobby, lounge, caféteria, paliers ascenseurs, etc.), Nombre de sites sur lesquels vous souhaitez exposer, Nombre d'artistes et d'œuvre que vous souhaitez exposer à l'année. Notre offre comprend un service d’accompagnement artistique, la mise à disposition des œuvres et la médiation associée via une page web qui vous est dédiée.

Combien ça coûte ?

Pouvez-vous fournir les écrans ?

Nous vous proposons de renouveler votre exposition tous les mois, ou tous les trimestres, afin de surprendre votre audience et de nourrir un dialogue en continu !

À quelle fréquence puis-je renouveler mon exposition ?

Nul besoin d'un écran spécifique, Artpoint fonctionne sur tous types d'écrans existants et peut être géré à distance depuis votre espace en ligne ou par nos équipes. Si vous n'avez pas encore d'écran, nous avons la solution. Notre équipe vous aide à choisir la taille d'écran idéale qui s'harmonise parfaitement avec votre intérieur et vous fait profiter de nos partenariats privilégiés avec les meilleurs acteurs techniques écoresponsables sur le marché.

A-t-on besoin d'un écran spécifique pour diffuser les œuvres ?

Nous représentons plus de 400 sensibilités différentes, il y en a donc forcément une qui vous correspond ! Nous avons l'avantage de disposer d'un très large réseau de talents, associé à un haut degré de personnalisation pour chacun de nos clients.

Comment vous différenciez-vous des autres agences de création dans ce domaine ?

“J’aime être dans un espace artistique où nous travaillons ensemble pour donner davantage de reconnaissance à l’art numérique, et le rendre accessible à tous pour le découvrir, l’apprécier et en faire partie.“

Anne Fitzpatrick

“Ce que j’aime, c’est de pouvoir créer cette alchimie entre nos artistes et nos clients pour créer des émotions collectives.”

“L’art m’apporte un épanouissement sensible et intellectuel. Je suis convaincue qu’Artpoint a le pouvoir de faire rayonner cette richesse intérieure auprès du plus grand nombre.”

“Avec Artpoint, j’ai la chance de contribuer à la diffusion d’expressions artistiques qui dépassent les frontières de l’innovation et de la créativité.“

Fabien Champigny

“L’art numérique est la prochaine étape pour donner accès à l’art.“

“C’est une chance de contribuer à la dissemination et la démocratisation de l’art dans notre monde toujours plus numérique.“

Julie Corver

“Ça me remplit de joie de savoir qu’en quatre ans, nos artistes ont apporté des sourires et de la magie à des milliers de personnes ! Ensemble, apportons l’art au plus grand nombre !“

Laurie Bonin

“L’art a le pouvoir d’inspirer et de rassembler. Introduire plus de beauté dans notre vie quotidienne me motive chaque jour.“

Lorine Grotz

“J'apprécie concevoir des environnements sur mesure, adaptés aux besoins individuels de chaque client, afin de leur permettre de se projeter pleinement.“

Theo Mougeolle

“J’ai toujours été fasciné par l’art au sens large et lier ma créativité à l’art est très gratifiant.“

Notre équipe

Découvrez notre équipe passionnée d'art et de tech

Vienna Kim

“L’art numérique est particulièrement pertinent pour aborder certaines des questions essentielles de notre époque : le technocapitalisme, le capitalisme de surveillance, les déchets électroniques et leur relation avec le changement climatique... C’est un honneur de travailler avec des artistes de premier plan qui explorent ces thèmes !“

Que vous soyez un collectionneur individuel voulant élargir sa collection, ou une entreprise cherchant à réenchanter son espace, vous êtes au bon endroit ! Nous voulons créer une communauté où les artistes, les collectionneurs et les lieux d'exposition peuvent se rencontrer et collaborer au sein d'un écosystème créatif. Grâce à nos ventes NFT exclusives et à notre réseau d'expositions permanentes, Artpoint devient votre rencontre quotidienne avec l'art numérique.

Ambition

L'art numérique fascine, éveille les sens et développe la créativité. Le grand public recherche de plus en plus l'expérience de l'art numérique et nous voulons amener cette expérience dans votre quotidien.

Observation

Chez Artpoint, nous voulons multiplier les points de rencontre entre l'art numérique et son public, afin de créer de la valeur pour les artistes numériques et de démocratiser l'accès à l'art. Nous représentons plus de 300 artistes internationaux au savoir-faire exceptionnels, et organisons des expositions de leurs œuvres dans des espaces publics et privés.

Vision

Explorez chaque mois un catalogue exclusif de plus de 5 000 œuvres en streaming, disponible via abonnement pour vos espaces

Art sur écran

dashboard

Les bénéfices pour vous

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Une demande de renseignements sur nos abonnement, une question sur nos services, ou un conseil pour votre sélection ? N'hésitez pas à nous écrire.

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Décrivez-nous vos besoins en termes d'espace et de design

Bonne nouvelle ! Artpoint fonctionne sur tous les écrans et peut être géré à distance depuis votre espace en ligne ou par nos équipes.

Nous avons la solution ! Notre designer vous aide à choisir la taille d'écran idéale qui s'harmonise parfaitement avec votre intérieur et vous fait profiter de nos partenariats privilégiés avec les meilleurs acteurs techniques écoresponsables sur le marché.

Exprimez votre identité à travers les valeurs et thèmes qui vous rendent unique

questions fréquentes

Explorer les œuvres par thématique

Collections artistiques

Les sculptures numériques réenchantent les espaces en s'adaptant parfaitement à leurs formes et à leurs principales composantes. En suscitant les émotions du public, l'œuvre offre une nouvelle perception de l'espace.

sculpture numérique

Une œuvre générative est une œuvre qui est générée en temps réel en fonction de certains paramètres prédéfinis. L'artiste crée un code informatique et c'est l'algorithme qui exécute le rendu final de l'œuvre. L'œuvre n'est alors plus montrée sous sa forme figée : c'est un flux continu.

Art génératif

Nous sommes en mesure de déployer des univers à 360° afin d'immerger le spectateur dans une expérience multi-sensorielle mêlant art et technologie. Production visuelle, son, support de diffusion : tout est conçu en fonction de votre espace.

Art immersif

L'interactivité est un champ d'expérimentation très fertile pour les artistes numériques. Le spectateur passe d'une approche passive à une approche active puisqu'il co-crée l'œuvre en temps réel. Il ne se contente pas de contempler l'œuvre, mais c'est désormais son corps qui est engagé dans cette expérience artistique innovante et fascinante.

Art interactif

Grâce au mapping, transformez votre espace en un véritable lieu d'exposition numérique. Nos artistes travaillent de manière personnalisée pour élaborer une œuvre pensée spécialement pour votre espace.

mapping

co-créer une pièce unique mêlant art et nouvelles technologies

Art sur commande

Transformez votre espace en un musée d'art numérique hors norme

Entrez dans une nouvelle ère de créativité et habillez votre espace d’une empreinte mémorable grâce à l'art numérique. L'art enrichira l'expérience de votre public au-delà de ce que vous pouvez imaginer.

L'exposition d'œuvres d'art est un excellent moyen de rendre votre bureau plus accueillant et créatif. C'est également un excellent moyen de montrer une culture d’entreprise avant-gardiste.

Vous souhaitez agrémenter vos écrans d'œuvres d'art numériques ? Nous connectons notre galerie numérique directement à vos écrans, et gérons le contenu à distance pour vous garantir une solution clé en main.

Sur un écran existant

Vous n'avez pas d'écran adapté ? Nous travaillons avec nos partenaires techniques pour vous faire installer un nouvel écran. Nous vous conseillerons sur l'emplacement le plus approprié pour intégrer votre nouvelle expérience d'art numérique.

Sur un nouvel écran

L'art numérique permet de raconter une histoire aux clients. Il constitue un puissant connecteur social et fait partie intégrante de l'identité de l’hôtel. En transmettant des émotions uniques, il laisse aux clients un souvenir durable et incomparable.

Andres Lopez-Dafonte, Directeur des Opérations du Pullman Paris Tour Eiffel

Nous voulons créer une expérience unique et mémorable pour nos clients, et cela commence dès leur arrivée. Dès son entrée dans l'hôtel, le client est plongé dans un univers artistique unique. Il est invité à vivre une expérience artistique immersive, et à contempler les œuvres d'artistes numériques du monde entier.

Revues client

Nous accompagnons ces galeries de contenus, sur chaque œuvre et chaque artiste, pour recréer une expérience digne d’un musée. Ce contenu est directement accessible en scannant le QR code apposé à côté de l'écran. Votre site devient un véritable espace d'exposition d'art numérique.

Un musée hors norme

Jonathan Monaghan, Tactile palaces: the Louvre

Chaque mois, nous vous fournissons une sélection d'œuvres 100 % personnalisée. Nos experts prennent en compte l'atmosphère de votre lieu, le profil des personnes qui le fréquentent et votre image de marque pour créer une galerie numérique sur mesure. Œuvres contemplatives, œuvres figuratives : quelles que soient vos envies, nous avons ce qu'il vous faut pour mettre en valeur votre espace.

Une sélection personnalisée

Avec l'essor du e-commerce, les boutiques cherchent des moyens d'améliorer leur expérience client. L'art numérique leur permet de se démarquer et d'augmenter le taux de fréquentation.

Chez Artpoint, nous transformons vos murs en expériences artistiques immersives. Nous vous connectons avec les plus grands artistes numériques pour évenementialiser vos espaces et donner vie à l’ADN de votre marque. Notre objectif est de raconter avec vous une histoire et susciter des émotions collectives.

Découvrez les déclarations d'intention de nos artistes.

CHOIX DE L'ARTISTE

Partagez votre histoire, vos idées et votre budget.

Nous affinons votre brief, vous présentons des artistes et des styles.

Nous pré-sélectionnons ensuite jusqu'à 6 artistes correspondant à votre vision.

ELABORATION DU BRIEF

Nous prenons en charge le projet dans sa globalité, de la gestion contractuelle jusqu'à la livraison phyisique de l'œuvre.

Suivez la création de votre œuvre en 2 à 3 mois.

Organisez un vernissage pour fêter l'évènement

PRISE EN CHARGE GLOBALE DU PROJET

COMMENT CA MARCHE

Nos évènements

Aujourd'hui, les artistes numériques repoussent les limites de la créativité et révèlent l’émotion qui naît à l’intersection entre l’art et les technologies. En tant qu'agence d'art numérique, Artpoint met en relation les marques les plus innovantes avec les meilleurs artistes numériques du monde entier pour créer des expériences inspirantes et inoubliables. Nous donnons vie à votre marque, transformons vos espaces et enrichissons vos événements avec des expériences artistiques immersives captivantes et engageantes.

VOTRE AGENCE

D’ART NUMÉRIQUE

L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.

L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.

Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.

Collage

L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.

Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.

Illustration

La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.

Photogrammetrie

Plus sur l'art numérique

Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

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