JAMIE SCOTT

Jamie Scott a toujours voulu être artiste et dès ses 8 ans, il savait qu’il se spécialiserait dans les effets visuels (même s’il en ignorait encore le nom). Il fait des études de production médiatique à l’université de Bournemouth (Royaume-Uni), avec une spécialisation en animation 3D et commence sa carrière en 1999 au centre de post-production The Mill à Londres, qui a reçu plusieurs prix. À partir de là, il grimpe les échelons pour devenir un artiste de premier rang travaillant sur de nombreux spots publicitaires, clips musicaux et courts métrages primés. En 2003, il déménage à New York et travaille pendant trois nouvelles années à The Mill. En 2006, il rejoint Mass Market / Psyop New York où il obtient encore de nombreux prix. Après un bref passage à Los Angeles, il revient à New York et commence à travailler en free-lance. Il a alors l’occasion de travailler sur de nombreux autres supports créatifs, notamment la peinture à l’huile et la photographie. 

Il commence à expérimenter la photographie en accéléré en 2010. Son premier court-métrage s’intitulait Fall (Automne) et couvrait la saison automnale à Central Park. À sa grande surprise, le film est présenté partout, de The Weather Channel au Huffington Post. Son film suivant, Spring, connaît encore plus de succès et est présenté à Times Square à New York dans le cadre de la série Midnight Moments de Times Square Arts. Il est projeté sur 60 écrans numériques tous les soirs pendant un mois en 2018. Depuis, il tourne et réalise des pièces en time-lapse pour des clients notables, notamment Dell, Chanel, Target, Spotify et Florence and the Machine. Il continue à travailler en tant qu’artiste d’effets visuels et photographe time-lapse.

ANEMONE GROUP WHITE

Par cette série, l’artiste cherche à mettre en évidence les subtiles complexités et différences entre les fleurs d’une même espèce. Même si chaque pièce contient des fleurs de la même espèce et de la même couleur, elles sont toutes totalement uniques. Tout comme les flocons de neige ou les personnes.

PINK TULIPS 6A

Ces tulipes changent de teinte au fur et à mesure qu’elles fleurissent puis se fanent. Du rose clair au magenta, en passant par le jaune et le violet, le captation vidéo de l’artiste permet aux spectateurs d’être témoins de la transformation et de la durée de vie de ces fleurs.

Associée à une partition musicale du compositeur Jim Perkins, Pink Tulips 6a offre un moment de calme et de réflexion sur la vie, la mort, la beauté et le temps qui passe. Le nombre dans le titre de l’œuvre reflète le nombre de fois où la vidéo a dû être tournée pour obtenir la composition parfaite. Pink Tulips 6a est un commentaire sur l’inconstance et l’imprévisibilité de la nature en soi, un regard sur la manière dont elle peut, par contraste, se figer dans le temps grâce à la technologie blockchain.

ANEMONE GROUP BLUE 

L’artiste a souvent dans sa vie couru après les papillons pour essayer des les attraper. Les nouvelles technologies ont rendu cela possible. L’autofocus intelligent des appareils photos et la prise de vue à haute cadence ont été d’une aide précieuse pour capturer ces clichés.