"Echoing Edges" est une animation géométrique qui joue avec la perspective et le mouvement à travers l’utilisation de piliers carrés convergeant vers un point singulier. Tandis que ces piliers glissent sur l’écran, ils laissent derrière eux des traces qui se tissent élégamment, créant une tapisserie complexe de formes géométriques. Ces lignes résiduelles ne s’estompent pas simplement mais interagissent activement avec les formes entrantes, favorisant la naissance de nouvelles configurations géométriques et d’un kaléidoscope de combinaisons de couleurs. L’effet est un espace visuel dynamique et évolutif, où chaque mouvement et son écho contribuent à la transformation continue de la scène. L’animation crée une expérience intéressante, invitant les spectateurs à s’immerger dans un monde où la géométrie, le mouvement et la couleur. Grâce à "Echoing Edges", l’écran devient une toile de possibilités infinies, où chaque trace laissée influence la suivante, reflétant l’effet d’ondulation des actions d’une manière visuellement poétique.

"Echoing Edges" is a geometric animation that plays with perspective and movement through the use of square pillars converging towards a singular point. As these pillars glide across the screen, they leave behind traces that elegantly weave together, creating a complex tapestry of geometric forms. These residual lines do not simply fade but actively interact with incoming shapes, fostering the birth of new geometric configurations and a kaleidoscope of color combinations. The effect is a dynamic and evolving visual space, where each movement and its echo contribute to the continuous transformation of the scene. The animation crafts an interesting experience, inviting viewers to immerse themselves in a world where geometry, motion, and color. Through "Echoing Edges," the screen becomes a canvas of endless possibilities, where each trace left behind influences the next, mirroring the ripple effect of actions in a visually poetic manner.

"Pulsating Patterns" est une animation où les formes géométriques se dilatent et se contractent dynamiquement, influençant leurs voisins ou fusionnant pour former de nouvelles entités. Cette interaction implique principalement des carrés et des triangles, évoluant vers une chorégraphie de formes qui jouent avec la perception spatiale. Comme ces formes palpitent, elles se chevauchent parfois, donnant naissance à des formations uniques et modifiant le paysage visuel de la pièce. L’attrait de l’animation est encore renforcé par l’utilisation de la couleur; les teintes se déplacent et se fondent en réponse aux dimensions changeantes de chaque forme, ajoutant de la profondeur et de l’intrigue. L’effet global est une vibration constante, comme si l’écran entier est vivant avec le mouvement et l’énergie. Cette œuvre met non seulement en valeur la beauté de la géométrie en mouvement, mais explore également l’interaction complexe de la couleur, de la forme et de l’espace.

"Layered Lattices" est une animation où des cercles superposés forment une grille méticuleuse, avec des lignes émanantes de chaque cercle se croisant pour créer une illusion en treillis. Dans cette série d’animations, la densité de chevauchement et les angles de ligne varient, transformant l’expérience visuelle tout en maintenant un thème cohérent et chaque animation a un aspect différent mais lié. Ce jeu dynamique de géométrie est enrichi par les couleurs variées des lignes et des cercles, qui se chevauchent et se mélangent pour dévoiler de nouveaux contrastes et harmonies. Les motifs en évolution et les subtils changements de couleur et de forme évoquent un sentiment de complexité offrant aux spectateurs une tapisserie visuelle en constante évolution qui explore la beauté de la géométrie et de l’interaction des couleurs.

"Skate Blocks" - 3840 x 2160 | 1min. Fait partie de la série "Painted Cities" qui explore le subconscient et l'imagination de l'intelligence artificielle pour créer la mémoire et l'état de rêve d'une ville à travers la fusion du mouvement et de l'encre. Les peintures numériques sont créées en utilisant de multiples formes d'intelligence artificielle, en particulier le transfert de style neuronal, pour fusionner des vidéos avec de l'encre, des textures et des photographies provenant souvent de la région environnante. "Painted Cities" explore la manière dont l'intelligence des machines peut être utilisée comme un outil pour étendre notre imagination et, lorsqu'elle est fusionnée avec des moments de familiarité humaine, peut créer des sentiments viscéraux de nostalgie.

L'œuvre s'inscrit dans le mouvement de l'art génératif et de l'intelligence artificielle.

Le processus consiste d'abord à sortir et à filmer des moments autour de la plage de Venice, dans ce cas précis, le célèbre skate park de Venice. Je recherche des moments avec des niveaux élevés de mouvement et d'architecture. Je vais ensuite capturer des photographies de la plage de Venice Beach avec des textures et des couleurs riches. J'utilise le transfert de style neuronal avec un ensemble particulier de règles pour appliquer les textures et les couleurs de la photographie à la texture de base de la vidéo d'entrée, créant ainsi une toute nouvelle imagerie. J'utilise la machine comme un outil d'imagination. Son par Luke Mombrea.

"Purple and Gold" - 3840 x 2160 | 1min. Fait partie de la série "Painted Cities" qui explore le subconscient et l'imagination de l'intelligence artificielle pour créer la mémoire et l'état de rêve d'une ville à travers la fusion du mouvement et de l'encre. Les peintures numériques sont créées en utilisant de multiples formes d'intelligence artificielle, en particulier le transfert de style neuronal, pour fusionner des vidéos avec de l'encre, des textures et des photographies provenant souvent de la région environnante. "Painted Cities" explore la manière dont l'intelligence des machines peut être utilisée comme un outil pour étendre notre imagination et, lorsqu'elle est fusionnée avec des moments de familiarité humaine, peut créer des sentiments viscéraux de nostalgie.

L'œuvre s'inscrit dans le mouvement de l'art génératif et de l'intelligence artificielle.

Le processus consiste d'abord à sortir et à filmer des moments autour de la plage de Venice, dans ce cas précis, le célèbre skate park de Venice. Je recherche des moments avec des niveaux élevés de mouvement et d'architecture. Je vais ensuite capturer des photographies de la plage de Venice Beach avec des textures et des couleurs riches. J'utilise le transfert de style neuronal avec un ensemble particulier de règles pour appliquer les textures et les couleurs de la photographie à la texture de base de la vidéo d'entrée, créant ainsi une toute nouvelle imagerie. J'utilise la machine comme un outil d'imagination. Son par Luke Mombrea.

Des œuvres animées en boucle qui tissent des liens complexes entre les concepts profonds de l'évolution, de la transformation perpétuelle et du passage du temps. Chaque composition se lance dans un voyage immersif à travers une boucle transparente, projetant des échos réverbérants qui résonnent avec l'essence d'un univers dynamique et évolutif.

Des œuvres animées en boucle qui tissent des liens complexes entre les concepts profonds de l'évolution, de la transformation perpétuelle et du passage du temps. Chaque composition se lance dans un voyage immersif à travers une boucle transparente, projetant des échos réverbérants qui résonnent avec l'essence d'un univers dynamique et évolutif.

Des œuvres animées en boucle qui tissent des liens complexes entre les concepts profonds de l'évolution, de la transformation perpétuelle et du passage du temps. Chaque composition se lance dans un voyage immersif à travers une boucle transparente, projetant des échos réverbérants qui résonnent avec l'essence d'un univers dynamique et évolutif.