Franck Lefebvre est un artiste français né en 1978 à Lille, dans le nord de la France. Passionné depuis l’enfance par la nature, il se forme à la gestion et la protection des espaces naturels avant d’exercer plusieurs années comme garde forestier. Il se tourne ensuite vers le monde du spectacle vivant, fasciné par l’art de la lumière au théâtre, à l’opéra et dans les concerts classiques. En 2009, il décide de réunir ses trois grandes passions — les paysages du monde, la lumière et l’art vivant — en créant le World Video Art, un nouveau langage visuel à la croisée de la photographie, du cinéma et de la contemplation. Son ambition : capter la magie fugace des éléments naturels et la retransmettre à travers des « photographies vivantes », en très haute définition, pensées comme des tableaux numériques silencieux et apaisants. Il accorde une importance centrale au cadrage, à la colorimétrie, au mouvement subtil et au rythme naturel du vivant. 

Pendant plus de dix ans, Franck Lefebvre sillonne le continent européen — de la Grèce à l’Islande — à la recherche de paysages rares et de conditions lumineuses uniques. En 2021, il lance sa première collection composée de plus de 60 œuvres sélectionnées parmi plus de 1 000 captations vidéo, représentant plus de 100 To de rushs. Chaque œuvre est filmée en 4K UHD à 50 images par seconde, avec bande-son stéréo naturelle et enregistrement au format RAW pour une immersion maximale. Ses créations ont été intégrées à des projets de design d’intérieur de prestige, et son approche séduit aujourd’hui aussi bien les architectes que les professionnels de la santé ou de l’hospitalité, sensibles à cette nouvelle forme d’art numérique émotionnel.

Jenny Jiang est une designer CGI et motion artist basée à New York, reconnue pour ses univers visuels hypnotiques où réalisme et fantaisie se mêlent avec fluidité. Son travail explore les codes du surréalisme, de l’architecture contemporaine et de la narration, donnant naissance à des paysages oniriques et à des œuvres d'art empreintes de joie et de sérénité. Partageant son temps entre New York et la Nouvelle-Zélande, Jenny a développé une palette chromatique signature faite de pastels vibrants, conférant à chacune de ses créations une atmosphère joyeuse, ludique et subtilement irréelle.

Au long de sa carrière, Jenny a collaboré avec un large éventail de marques issues de secteurs variés, parmi lesquelles Sony Music, Baccarat, LVMH, Crocs et L’Oréal. Sa collaboration avec Baccarat, en particulier, l’a conduite à créer et installer des œuvres et animations pour leur campagne printemps 2022, déployée durant trois mois à l’intérieur comme à l’extérieur des boutiques de la marque à travers les États-Unis. Ses créations ont été exposées dans des lieux prestigieux tels que Art Basel Miami et The Dream Hotel à New York, affirmant sa place sur la scène internationale de l’art numérique contemporain. Elle a également été récompensée à plusieurs reprises, notamment par le Best Design Award dans la catégorie Motion Graphics du Designer’s Institute of New Zealand, en 2020 et en 2018. Par son approche innovante et son esthétique singulière, Jenny Jiang s’impose comme l’une des figures majeures du design CGI et du motion art actuel.

Jeroen est un artiste numérique basé à Amsterdam, passionné par la création d'expériences visuelles immersives. Son parcours vers l'art numérique a pris forme lors de son séjour à Barcelone, où il a commencé à développer sa propre approche singulière des visualisations 3D. En distillant la tension entre nature et humanité dans des dimensions surréalistes et colorées, il invite le spectateur à sortir momentanément de l'ordinaire, dans des espaces où l'intuition guide, où le sens se dévoile lentement et où l'inconnu semble étrangement familier. À travers des paysages oniriques, Jeroen explore les limites de la perception, tissant des fils conceptuels tirés du réel : distance physique, tangibilité et croyances limitantes. Chaque œuvre reflète des liens invisibles entre imagination et réalité, incitant le spectateur à questionner ses perspectives et à s'immerger dans des dimensions inattendues.

L'œuvre de Jeroen prend vie grâce à des projections à grande échelle qui transforment les espaces en environnements immersifs et surréalistes. Exposées dans des villes allant de Hong Kong à New York, ces installations invitent le public à entrer dans une expérience visuelle qui brouille la frontière entre le numérique et le tangible, transformant chaque lieu en un moment d'évasion et de réflexion.

Marinel Sheu est un artiste numérique originaire d’Albanie, aujourd’hui basé à Dublin, en Irlande. Son parcours artistique débute à l’âge de 14 ans avec Photoshop, et il explore depuis une grande variété de médiums pour développer un langage visuel riche et personnel. Fortement inspiré par des artistes japonais et européens tels que Katsuhiro Otomo, David Hockney, Moebius, Hiroshi Nagai ou encore Eijin Suzuki, Marinel mêle l’esthétique futuriste du city-pop à la chaleur et à la familiarité des cultures méditerranéenne et européenne. Son travail puise dans ses souvenirs d’enfance en Albanie ainsi que dans ses voyages autour de la Méditerranée, fusionnant nostalgie et sensibilité graphique raffinée.

Aujourd’hui artiste à plein temps avec plus de dix ans d’expérience, Marinel a collaboré avec des marques mondiales telles que Gucci, Disney, Netflix, NBC et Vice, et a travaillé aux côtés de figures comme Daniel Arsham et Nabil. Parmi ses projets en cours figurent The Mediterranean Life, qui célèbre l’été méditerranéen ; Green Shower Thoughts, une série cinématographique accompagnée de citations introspectives ; et Streets of Éire, un hommage aux rues d’Irlande. Marinel partage activement son travail sur les réseaux sociaux, où il a rassemblé une large communauté internationale de collectionneurs et d’admirateurs. Pour la suite, il aspire à élargir ses horizons créatifs au-delà du graphisme et de l’illustration, en explorant le design automobile, industriel, intérieur et vestimentaire.

MOLI est un studio d'art numérique formé par Sebastián Dias, Jonatan Basaldúa et Nacho Gómez à Buenos Aires (Argentine). Tous trois se sont rencontrés en 2008, au cours de leur formation artistique, et n'ont cessé de travailler ensemble depuis. En 2014, ils ont décidé de matérialiser un rêve commun de longue date en fondant leur propre studio. Depuis, MOLI a travaillé sur nombres projets commerciaux et artistiques, avec une liste impressionnante de clients tels que Louis Vuitton, Chanel, Spotify, Google, Samsung, H&M et d'autres.

Le travail de MOLI se décrit comme "un regard fantaisiste sur le quotidien", un mantra qui résume les choix esthétiques faits par le trio alors qu'ils façonnaient leur identité artistique. MOLI aime raconter des histoires qui comportent bien souvent des sous-textes à décrypter, tout en oscillant entre une imagerie monochrome minimale et des textures complexes. Ils apprécient les défis et la lutte inhérente qui vient du côté créatif des choses.

Zoe Osborne est une artiste et designer originaire de la Barbade et basée à Toronto. Zoe crée des animations numériques depuis 2020, en se concentrant sur le symbolisme et les récits caribéens liés au foyer, à la nostalgie, et à la diaspora caribéenne. Zoe a présenté des animations numériques dans des expositions à Londres, Toronto, New York, la Barbade, Dubaï, ainsi que dans des expositions numériques, notamment sur la plateforme NFT SuperRare.

Zoe est titulaire d'une licence en design d'intérieur de l'Université métropolitaine de Toronto et est la fondatrice de Mahogany Culture, un collectif axé sur la conservation de la culture caribéenne. Elle utilise cette plateforme pour mettre en valeur les créateurs caribéens et la narration autour de l'expérience et l'esthétique caribéennes, tout en mettant l'accent sur la documentation et la célébration de cette culture. Zoe a participé au premier programme de résidence NFT d'Elevate à Toronto. Son travail a été présenté dans des publications telles que Hypebae, Shout Out Miami, Azure Magazine et Princeton's Pigdin magazine. Ses œuvres se trouvent dans des collections privées numériques et physiques dans le monde entier.