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Metal 57

En partenariat avec Artpoint, Metal 57 vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle, dédiée à la nature et l’écologie !

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Claire Droppert

Claire Droppert est une photographe et artiste visuelle basée à Rotterdam aux Pays-Bas. Elle est également connue sur Instagram sous le nom de @claireonline avec plus de 335k followers. La marque de fabrique de Claire dans son travail se concentre sur la sérénité, la simplicité et le silence. Elle a une fascination pour les endroits reculés et les paysages désolés et elle vise à capturer l'essence des éléments naturels d'une manière unique. Dans cette optique, l'artiste se concentre sur des sujets minimalistes combinés à des styles d'édition uniques, ce qui se traduit par une signature d'images à l'aspect onirique et éthéré. Dans son travail, l'artiste espère laisser un impact positif et émotionnel qui inspire les autres.


Le travail de Claire a fait l'objet d'expositions nationales et internationales à New York, Paris, Bruxelles et Rotterdam et a été présenté dans des publications et des sites médiatiques internationaux, notamment The Huffington Post, Wired, ABCNews, Lightroom, Gizmodo, This is Colossal, Fastcodesign, Design You Trust, Fubiz, Crispme, Bloginity, Bored Panda, Photographyblogger, Apple et Ellen DeGeneres. Elle a également eu l'honneur de réaliser des travaux sur commande pour des marques telles qu'Adobe, Canon, Strongbow et BMW.

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Flower Power: Cheerfulness

La série "Gravity" entrelace et englobe les éléments naturels que sont la terre, le vent et les fleurs. Elle montre comment ces éléments clés peuvent contribuer à créer une image de beauté libre. Mais pas pour longtemps...


Les fleurs sont capturées dans les champs de fleurs et de tulipes aux Pays-Bas pendant leur courte période de floraison. Ensuite, elles sont coupées, car elles sont cultivées principalement pour le bulbe. Leur existence est dictée par les éléments qui contribuent à créer leur puissance. Observez-les au maximum de leur puissance.


"Flower Power" est la deuxième série qui fait partie de mon projet Gravity, dont "Sand Creatures" était la première série. Dans mon projet Gravity, je cherche à capturer les différents éléments de la terre, seuls dans leur environnement naturel, en utilisant des moments d'apesanteur. Je pense qu'il est intéressant de voir les différents comportements de ces éléments dans la gravité et d'expérimenter avec leur environnement étonnant.

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Flower Power: Orientalis

La série "Gravity" entrelace et englobe les éléments naturels que sont la terre, le vent et les fleurs. Elle montre comment ces éléments clés peuvent contribuer à créer une image de beauté libre. Mais pas pour longtemps...


Les fleurs sont capturées dans les champs de fleurs et de tulipes aux Pays-Bas pendant leur courte période de floraison. Ensuite, elles sont coupées, car elles sont cultivées principalement pour le bulbe. Leur existence est dictée par les éléments qui contribuent à créer leur puissance. Observez-les au maximum de leur puissance.


Flower Power" est la deuxième série qui fait partie de mon projet Gravity, dont "Sand Creatures" était la première série. Dans mon projet Gravity, je cherche à capturer les différents éléments de la terre, seuls dans leur environnement naturel, en utilisant des moments d'apesanteur. Je pense qu'il est intéressant de voir les différents comportements de ces éléments dans la gravité et d'expérimenter avec leur environnement étonnant.

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Dutch Dreams

La série "Gravity" entrelace et englobe les éléments naturels que sont la terre, le vent et les fleurs. Elle montre comment ces éléments clés peuvent contribuer à créer une image de beauté libre. Mais pas pour longtemps...


Les fleurs sont capturées dans les champs de fleurs et de tulipes aux Pays-Bas pendant leur courte période de floraison. Ensuite, elles sont coupées, car elles sont cultivées principalement pour le bulbe. Leur existence est dictée par les éléments qui contribuent à créer leur puissance. Observez-les au maximum de leur puissance.


Flower Power" est la deuxième série qui fait partie de mon projet Gravity, dont "Sand Creatures" était la première série. Dans mon projet Gravity, je cherche à capturer les différents éléments de la terre, seuls dans leur environnement naturel, en utilisant des moments d'apesanteur. Je pense qu'il est intéressant de voir les différents comportements de ces éléments dans la gravité et d'expérimenter avec leur environnement étonnant.

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Diana Lynn VanderMeulen

Diana Lynn VanderMeulen est une artiste multidisciplinaire qui vit et travaille à Toronto, au Canada. Sa pratique est fluide entre les médiums analogiques et numériques, avec un accent sur la réalité étendue et l'utilisation cyclique des matériaux, alors qu'elle développe des environnements expansifs et multisensoriels. Grâce à une résidence de création à la Société des arts technologiques (Montréal), Diana a eu le temps et les outils nécessaires pour adapter son projet en cours, A Boundless and Radiant Aura, en une performance audiovisuelle immersive aux côtés de sa collaboratrice Stefana Fratila. Le spectacle final intitulé "I want to leave this Earth behind" a été formaté spécifiquement pour les projecteurs immersifs à 360 degrés et le système sonore multicanal de la Satosphère. A Boundless and Radiant Aura a été présenté pour la première fois en tant que réalité étendue multimodale avec Debaser à la SAW Gallery d'Ottawa et à la Toutoune Gallery de Toronto. Parmi ses autres travaux récents, citons une exposition solo hybride physique-virtuelle, Shimmer of a Petal, Now a mountain Stream, avec Sky Fine Foods et ArtGate VR, ainsi que l'application de réalité augmentée Swampy GoGo, qui étend les réalités numériques à partir d'une série de paysages mixtes en 2D.

Outre une représentation en collaboration avec Sky Fine Foods, VanderMeulen a participé à de nombreux projets publics et bricolés. Elle a exposé à l'AGO, à l'ambassade du Canada (Tokyo, Japon), au CADAF Paris, au Constellations Festival Metz, au Gardiner Museum et à Idea Exchange.

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Boggy woggy

Actuellement, le naturel et le synthétique coexistent presque partout. L'exploration de l'espace 360 révèle des paysages et des atmosphères qui transcendent notre sens de la présence. Remixant les techniques et les textures, Diana Lynn VanderMeulen utilise le collage de médias mixtes, la peinture et l'installation sculpturale pour créer des environnements qui remettent en question nos perceptions de la réalité. Elle utilise les nouveaux outils numériques pour étendre la durée de vie et le public de ses oeuvres d'art. 
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Mire

Les éléments mystérieux de notre monde naturel sont étudiés aux côtés des éléments super synthétiques. Diana remixe les techniques et les textures, naviguant sur les nouveaux outils numériques pour étendre la durée de vie et le public des installations immersives de longue durée et des œuvres d'art localisées.

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Flood Plains

Les éléments mystérieux de notre monde naturel sont étudiés aux côtés des éléments super synthétiques. Diana remixe les techniques et les textures, naviguant sur les nouveaux outils numériques pour étendre la durée de vie et le public des installations immersives de longue durée et des œuvres d'art localisées.

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Hannes Hummel

Hannes Hummel est un designer interdisciplinaire et un artiste digital basé à Cologne, en Allemagne, spécialisé dans l'animation 3D. Ses nombreux projets traitent de l'intersection entre les nouvelles technologies et les métiers traditionnels du design. Guidé par une approche exploratoire du design, Hannes est constamment à la recherche de nouvelles formes d'expression créative. Par le biais de travaux interdisciplinaires entrepris de sa propre initiative, il développe et redéfinis constamment son style visuel. Ses œuvres expriment une recherche raffinée d’une esthétique moderne appliquée à des scénarios de natures mortes, dont la technique méticuleuse laisse penser que l’œuvre est une véritable captation vidéo. Les récentes créations d’Hannes explorent les règles mathématiques et symétriques de structures organiques complexes, donnant vie à des œuvres hypnotiques. 
 
Hannes a reçu de nombreux prix (tels que Design Made In Germany, Games for Change Europe, New media Awards, A MAZE.Berlin…) et son travail a fait l’objet de nombreuses expositions d’envergure (Art Basel Miami, Contemporary Calgary, Autodesk Exhibition, Print Screen Festival, Stroke Art Fair, NFT Liverpool…). Il a également collaboré avec de prestigieuses marques telles que Nike, Addidas, Sony Japan et des médias comme Vice Magazine, Wired Magazine, Quanta Magazine et bien d’autres. Hannes a été maître de conférence à la Köln International School of Design de 2017 à 2018 et à la Technische Universität Braunschweig de 2017 à 2019. Il a récemment créé Bloom, un collectif de designers composé des quelques talents les plus créatifs de l’industrie des NFT et défendant les plus hauts niveaux de qualité, d’intégrité et de diversité. 
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Full Bloom A3

"Full Bloom A3" fait partie du projet "Digital Ikebana" qui emprunte son esthétique à l'art floral japonais, en particulier au style tatehana qui met l'accent sur la complexité structurelle des fleurs et fait littéralement exploser leurs couleurs .
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Digital Ikebana A01

Digital Ikebana s'inspire de l'art japonais consistant à arranger des fleurs et des plantes dans une nature morte élaborée. Influencée par le style tatehana (fleurs debout), l'œuvre d'art présente des plantes tridimensionnelles soigneusement conçues, en mettant l'accent sur la complexité des structures organiques et des motifs naturels.
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Digital Ikebana A03

Digital Ikebana s'inspire de l'art japonais consistant à arranger des fleurs et des plantes dans une nature morte élaborée. Influencée par le style tatehana (fleurs debout), l'œuvre d'art présente des plantes tridimensionnelles soigneusement conçues, en mettant l'accent sur la complexité des structures organiques et des motifs naturels.
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Mark Mawson

Mark Mawson est un publicitaire, photographe d'art et réalisateur basé à Londres. Il est spécialisé dans la prise de vue de liquides. Sa série colorée, "Aqueous" est célèbre et est présente dans de nombreuses collections privées. L'œuvre vidéo "Aqueous" produite en 2012 a aussi été projetée sur les murs du palais de Buckingham comme toile de fond pour le concert du jubilé du diamant de la Reine.
 
Mark a toujours voulu être photographe, au moins depuis l'âge de treize ans. Après le lycée, il a donc étudié la photographie à Sheffield, en Angleterre. Il a travaillé pour des journaux pendant environ huit ans avant de commencer à travailler pour des magazines et se spécialiser dans la mode et le portrait… Plus tard, il est enfin devenu l'artiste qu'il voulait vraiment être. Son travail est entièrement photographique. Ses outils sont donc principalement des appareils photo, des éclairages, des liquides et des logiciels de montage informatique. Ses principales sources d'inspiration sont les couleurs et les textures. Les couleurs parce que leur harmonieux mélange rend possible une expérience esthétique sans précédent. Les textures, parce que celles des liquides dégagent une sensation de douceur, notamment par la façon dont elles sont la condition pour les liquides de s’entremêler et se fondre les uns dans les autres.
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Rainbow

Une partie du travail de Mark consiste à placer des liquides de couleurs dans l’eau et à suivre l’évolution aléatoire et esthétique du mélange. Concrètement, tout se passe comme si dans son travail, il peignait de l’eau et découvrait des formes inattendues et des couleurs éclatantes.
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Aqueous III

La série d’œuvres Aqueous consiste à placer des liquides de couleurs dans l’eau et à suivre l’évolution aléatoire et esthétique du mélange. Concrètement, tout se passe comme si dans son travail, Mark peignait de l’eau et découvrait des formes inattendues et des couleurs éclatantes.
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Kaleidoscope

Ses principales sources d'inspiration sont les couleurs et les textures. Les couleurs parce que leur harmonieux mélange rend possible une expérience esthétique sans précédent. Les textures, parce que celles des liquides dégagent une sensation de douceur, notamment par la façon dont elles sont la condition pour les liquides de s’entremêler et se fondre les uns dans les autres.
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Liquid Motion - Vertical

"La plupart du temps je place des liquides dans de l’eau et ils se mélangent, s’entremêlent et forment un flot de couleurs qui coulent comme tous les liquides le font. C’est très organique, très esthétique, mais c’est surtout très intriguant parce qu’on ne peut pas vraiment prévoir comment l’œuvre va évoluer avec les couleurs. En bref, j’utilise les couleurs et la lumière pour créer une atmosphère, une ambiance, un sentiment."
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Turbulent Serenity - Vertical

Turbulent Serenity est un voyage dans le monde enchanteur des liquides colorés, où le chaos et le calme convergent dans une symphonie captivante de mouvement et de tranquillité.

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Microbubbles IV

Une partie du travail de Mark consiste à placer des liquides de couleurs dans l’eau et à suivre l’évolution aléatoire et esthétique du mélange. Concrètement, tout se passe comme si dans son travail, il peignait de l’eau et découvrait des formes inattendues et des couleurs éclatantes.
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Microbubbles V

Une partie du travail de Mark consiste à placer des liquides de couleurs dans l’eau et à suivre l’évolution aléatoire et esthétique du mélange. Concrètement, tout se passe comme si dans son travail, il peignait de l’eau et découvrait des formes inattendues et des couleurs éclatantes.
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Seas of Colour - Vertical

La plupart du temps je place des liquides dans de l’eau et ils se mélangent, s’entremêlent et forment un flot de couleurs qui coulent comme tous les liquides le font. C’est très organique, très esthétique, mais c’est surtout très intriguant parce qu’on ne peut pas vraiment prévoir comment l’œuvre va évoluer avec les couleurs. En bref, j’utilise les couleurs et la lumière pour créer une atmosphère, une ambiance, un sentiment.
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Dorit Paretsky

Dorit une artiste plastique et numérique israélienne. Elle est une pionnière dans l'association de motifs d'art abstrait contemporain et d'art techno-numérique.  Elle crée des espaces architecturaux conçus pour atteindre l'harmonie et la perfection dans la convergence de l'art numérique impressionniste, des fractales, de la photographie, de l'animation, de l'énergie et de l'espace. "Les idées jaillissent de moi sous forme d'images et d'associations, reflétant mon monde intérieur, entremêlé d'imagination, d'énergie, de couleurs et d'émotions. Bouclant sans fin, suspendue dans le temps, l'œuvre commence comme une idée abstraite. Les combinaisons de couleurs contrastées et les jeux d'ombre et de lumière créent des mystères qui entraînent le spectateur dans une expérience émotionnelle. Mon travail combine l'illustration numérique, la photographie et la peinture en couleur dans une technique complexe et élaborée, et grâce à l'utilisation correcte des couleurs, des formes et des nuances, il souligne l'ambiance, les dimensions et l'utilité des espaces". 

Le travail de Dorit a été présenté dans de nombreuses expositions en Israël et à l'étranger en  Italie Milan et aux Etats-Unis. Partout, l'artiste emmène le spectateur dans un voyage surprenant qui renforce l'impact et la profondeur impressionniste des environnements publics et commerciaux, ainsi que des espaces résidentiels prestigieux.  
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Broken red glass shreds - vertical

Son travail combine l'illustration numérique, la photographie et la peinture en couleur dans une technique complexe et élaborée, et grâce à l'utilisation correcte des couleurs, des formes et des nuances, il souligne l'ambiance, les dimensions et l'utilité des espaces.  Cette œuvre s'inspire de la forme et de l'explosion vers l'extérieur des débris de verre rouge d'un vase cassé. Le mouvement vers l'extérieur résultant de l'impact de l'objet sur le sol crée une impression dramatique, soit en calmant les environnements bruyants, soit en dynamisant les environnements trop calmes.
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Icy White blooming - vertical

Son travail combine l'illustration numérique, la photographie et la peinture en couleur dans une technique complexe et élaborée, et grâce à l'utilisation correcte des couleurs, des formes et des nuances, il souligne l'ambiance, les dimensions et l'utilité des espaces. Les flux glacés inspirés par la plante Delosperma Wheels of Wonder, ou White Wonder comme on l'appelle parfois (Ice Plant) amplifient les émotions dérivées des minuscules poils de la plante qui réfléchissent la lumière comme des cristaux de glace. Le feuillage charnu et succulent de la fleur se transforme en une couleur plus sombre lorsque la température baisse et reflète magnifiquement les humeurs automnales.

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Visual maneuvers rings - vertical

Son travail combine l'illustration numérique, la photographie et la peinture en couleur dans une technique complexe et élaborée, et grâce à l'utilisation correcte des couleurs, des formes et des nuances, il souligne l'ambiance, les dimensions et l'utilité des espaces. Les périodes de stress peuvent avoir un effet physiologique - comme la modification de la pression intraoculaire par exemple, influencer définitivement notre perception de la réalité et modifier l'image que nous avons de l'environnement. Concentrez-vous sur cette œuvre d'art pendant quelques minutes, et vous comprendrez l'effet .