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Irrigo

En partenariat avec Artpoint, Irrigo vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

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Milkorva

Nicolas MICHEL (aka Milkorva), est un artiste visuel et performeur vivant à Paris. Titulaire d’un master en Art Contemporain (Sorbonne, Paris), il se spécialise depuis quelques années dans la création de visuels génératifs. Collaborant depuis des années avec son ami de longue date Valentin Fayaud, ils fondent ensemble en 2020, TS/CN, un studio de création numérique, focalisé dans la conception d’installations et de performances audiovisuelles (A/V).

Toujours à la recherche d’une synesthésie informatisée , Milkorva questionne l’autonomie d’une oeuvre numérique en re-définissant la place de l’ordinateur au coeur du système de production. Le dialogue informatique devient génératif et transcende l’embryon initial. Le travail de l’artiste ne se limite ni dans le temps, ni dans l’espace d’exposition. Son évolution constante, offre à celui qui l’observe, la possibilité de partager une expérience singulière, individuelle et renouvelable.

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FUSION FLOW 3

Fusion Flow est une installation immersive et générative.

L'œuvre évoque le processus de transformation des matériaux et rappelle les mouvements fluides et chaotiques des corps en fusion. Des algorithmes pilotent la composition visuelle, qui se métamorphose constamment en réponse à l'environnement musical. Des formes abstraites et organiques prennent vie dans l'espace, évoluant en fonction de l'intensité et de la puissance des drones sonores.

Fusion Flow offre une expérience immersive et contemplative, suscitant une réflexion sur la nature éphémère de la matière et son évolution incessante.

Composition sonore : Valentin Fayaud

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SEA OF GOLD 2

SEA OF GOLD est une installation générative. L'œuvre explore la beauté et l'essence fluide de l'eau à travers une représentation artistique composée d'un million de particules. Au-delà de sa dimension esthétique, cette œuvre met en lumière la signification de l'eau en tant que ressource vitale et précieuse, ainsi que son épuisement imminent. Représentée ici sous forme d'or, l'eau symbolise sa valeur inestimable et sa raréfaction. L'œuvre incite le spectateur à contempler la fragilité de cette ressource vitale.

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Tidal Echoes

"Tidal Echoes" de Milkorva est une installation générative. À l'aide d'algorithmes complexes, la toile numérique reproduit les mouvements dynamiques des vagues de l'océan, transformant les textures organiques au fil du temps et capturant l'essence du bord de mer. L'installation brouille la frontière entre l'abstrait et le figuratif, évoquant l'océan dans l'imaginaire collectif par des mouvements dynamiques, des couleurs vibrantes et des sons concrets. Tidal Echoes invite le spectateur à reconsidérer sa perception du monde.

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Sabrina Ratté

Sabrina Ratté est une artiste canadienne vivant à Montréal. Sa pratique s’intéresse aux multiples manifestations de l'image numérique : la vidéo analogique, l'animation 3D, la photographie, l'impression, la sculpture, la réalité virtuelle et l’installation. L'intégration continuelle de nouvelles techniques lui permet d’explorer sous des formes sans cesse renouvelées les thèmes qui traversent ses œuvres : l'influence qu'exercent l'architecture et l'environnement numérique sur notre perception du monde, la relation que nous entretenons avec l'aspect virtuel de l’existence, la fusion entre technologie et monde organique. Ses œuvres se situent à mi-chemin entre l’abstraction et le figuratif, le paysage et l’architecture, et sur la fine ligne qui sépare le réel du virtuel.



Elle a été nominée pour le Prix Sobey pour les arts en 2019 et 2020. Ses œuvres ont été présentées internationalement par plusieurs institutions dont le Centre Pompidou (Paris), Arsenal Contemporary Art (New York), Laforet Museum (Tokyo), Musée des beaux-arts de Montréal, PHI Center (Montreal), Whitney Museum of Art (New York), Chronus Art Center, (Shanghai), Museum of the Moving Image (New York). Son travail fait partie de la collection du Musée d’art contemporain de Montréal et celle d'Hydro-québec. Au printemps 2022, la Gaîté Lyrique lui consacre sa première grande exposition monographique.


Photo par Ian Lagarde.

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Radiances V

Radiances est une série de peintures en mouvement. Grâce à une combinaison d'animation 3D, de synthèse vidéo et de manipulations numériques, des textures picturales et des formes organiques émergent pour créer des paysages animés.

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Radiances IV

Radiances est une série de peintures en mouvement. Grâce à une combinaison d'animation 3D, de synthèse vidéo et de manipulations numériques, des textures picturales et des formes organiques émergent pour créer des paysages animés.

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Moonwalker Art

Dany Vo et Vy Vo, un duo artistique dynamique connu collectivement sous le nom de Moonwalker Art, illuminent le paysage créatif avec leurs œuvres visionnaires. Unis par un amour profond pour la nature et la mode, leur art insuffle une nouvelle vie au familier, l'imprégnant d'un sens captivant du surréalisme. Depuis leurs premiers jours en tant qu'artistes débutants, Dany et Vy ont trouvé du réconfort et de l'inspiration dans le monde naturel qui les entoure. S'inspirant des souvenirs d'enfance et de la beauté innée de leur environnement, ils ont perfectionné leur métier au fil des années d'exploration et d'expérimentation. Avec une base ancrée dans l'art traditionnel, ils ont entrepris un voyage de découverte de soi, faisant évoluer continuellement leurs techniques et leurs perspectives.


Ce qui distingue Moonwalker Art, c'est leur approche unique de style collage, un langage visuel qui réinvente le familier à travers un objectif kaléidoscopique. Chaque pièce est une symphonie de textures, de couleurs et de formes soigneusement agencées pour évoquer un sentiment d'émerveillement et d'intrigue. À travers leur art, Dany et Vy invitent les spectateurs à transcender l'ordinaire et à se plonger dans un monde où réalité et fantaisie convergent. Alors que la technologie émergeait comme une force dominante dans le paysage artistique, Dany et Vy ont embrassé le changement, intégrant harmonieusement des outils numériques dans leur répertoire. Leur adaptabilité et leur volonté d'embrasser les nouvelles tendances leur ont permis de rester à l'avant-garde de l'innovation tout en restant fidèles à leur vision artistique.


Avec Moonwalker Art, Dany Vo et Vy Vo vous invitent à entreprendre un voyage d'exploration et d'imagination. À travers leurs efforts collaboratifs, ils continuent de repousser les limites de la créativité, nous rappelant les possibilités illimitées qui nous attendent lorsque nous osons rêver.

Flower_Dreams_3_-_Horizontal_Moonwalker_Art_Collage.mp4

Flower Dreams 3 - Horizontal

"Flower Dreams" est un collage de mode envoûtant qui transporte les spectateurs dans un monde où les rêves et la réalité s'entremêlent au milieu d'une tapisserie d'images florales sensuelles et douces. Cette œuvre d'art captivante célèbre la beauté éthérée des fleurs, lui insufflant un sens de la sensualité et une allure délicate.


La composition dégage une sensualité palpable, comme si chaque fleur était imprégnée d'un murmure de désir. C'est une célébration de la sensualité inhérente à la nature, un témoignage du pouvoir de la beauté de captiver et d'enthousiasmer.

Flower_Dreams_2_-_Horizontal_Moonwalker_Art_Collage.mp4

Flower Dreams 2 - Horizontal

"Flower Dreams" est un collage de mode envoûtant qui transporte les spectateurs dans un monde où les rêves et la réalité s'entremêlent au milieu d'une tapisserie d'images florales sensuelles et douces. Cette œuvre d'art captivante célèbre la beauté éthérée des fleurs, lui insufflant un sens de la sensualité et une allure délicate.


La composition dégage une sensualité palpable, comme si chaque fleur était imprégnée d'un murmure de désir. C'est une célébration de la sensualité inhérente à la nature, un témoignage du pouvoir de la beauté de captiver et d'enthousiasmer.

Four_Seasons_Fall_-_Horizontal_Moonwalker_Art_Collage.mp4

Four Seasons: Fall - Horizontal

"Four Seasons" est une exploration captivante de la tapisserie en constante évolution de la nature, qui prend vie grâce à la vision inspirée des artistes. S'inspirant de la beauté intemporelle et des caractéristiques distinctes de chaque saison, cette œuvre est un hommage poétique aux rythmes cycliques qui régissent notre monde.


Dans cette œuvre d'art, les artistes entremêlent harmonieusement des teintes rêveuses et des arrangements de fleurs complexes, chaque élément étant méticuleusement choisi pour évoquer l'essence de la saison qui lui correspond. Des délicates fleurs du printemps aux teintes dorées de l'automne, chaque détail sert à immerger le spectateur dans un voyage sensoriel à travers le temps. L'exposition "Four Seasons" invite le spectateur à embrasser la nature cyclique de l'existence, à se délecter de la beauté de la transformation et à trouver du réconfort dans la danse éternelle de la vie. Grâce à ses couleurs oniriques et à ses motifs floraux complexes, cette œuvre d'art est un rappel poignant de la profondeur de la vie. un rappel poignant du lien profond entre l'humanité et le monde naturel. et le monde naturel.

Four_Seasons_Summer_-_Horizontal_Moonwalker_Art_Collage.mp4

Four Seasons: Summer - Horizontal

"Four Seasons" est une exploration captivante de la tapisserie en constante évolution de la nature, qui prend vie grâce à la vision inspirée des artistes. S'inspirant de la beauté intemporelle et des caractéristiques distinctes de chaque saison, cette œuvre est un hommage poétique aux rythmes cycliques qui régissent notre monde.


Dans cette œuvre d'art, les artistes entremêlent harmonieusement des teintes rêveuses et des arrangements de fleurs complexes, chaque élément étant méticuleusement choisi pour évoquer l'essence de la saison qui lui correspond. Des délicates fleurs du printemps aux teintes dorées de l'automne, chaque détail sert à immerger le spectateur dans un voyage sensoriel à travers le temps. L'exposition "Four Seasons" invite le spectateur à embrasser la nature cyclique de l'existence, à se délecter de la beauté de la transformation et à trouver du réconfort dans la danse éternelle de la vie. Grâce à ses couleurs oniriques et à ses motifs floraux complexes, cette œuvre d'art est un rappel poignant de la profondeur de la vie. un rappel poignant du lien profond entre l'humanité et le monde naturel. et le monde naturel.