Jules Langeard est un artiste numérique français, photographe, vidéaste et créateur de contenu pour des campagnes numériques et imprimées. À l'âge de 16 ans, on lui a demandé de prendre des photos d'un ami pour un magazine de VTT et celles-ci ont été publiées dans le magazine Mountain Bike : sa passion pour la narration visuelle était lancée. Depuis, ses compétences en la matière lui ont permis de travailler avec des entreprises telles que Porsche, Richard Mille et Honda, dans des secteurs aussi variés que les sports d'action en plein air, le luxe, les documentaires, les voyages et l'édition.

Ce sont les boucles hypnotiques de skateboarders et de cyclistes de Jules qui l'ont fait connaître sur les réseaux sociaux. Il exploite intentionnellement la psychologie derrière la captation de l'attention des gens sur les réseaux sociaux, en utilisant des techniques de croissance (growth hacking) pour commenter son travail. « L'aspect principal de mon travail est d'attirer votre attention et de vous inciter à regarder de plus près. Avec une formation technique et professionnelle très poussée dans l'industrie des médias et une expérience de 10 ans, je suis devenu spécialiste de l'attention numérique. Il y a d'innombrables créateurs de contenu, la différence entre l'un et l'autre réside dans l'histoire racontée », affirme-t-il. « Nous consommons énormément de contenu chaque jour et l'oublions quelques secondes plus tard. Mon objectif est de créer un travail qui accorde une attention particulière à l'histoire. Parfois considéré comme une œuvre d'art, il est souvent réalisé avec des techniques de croissance (growth hacking). Je puise mon inspiration à la fois chez des magiciens du marketing tels que Ryan Holiday, des artistes numériques comme Pablo Rochat ainsi que chez Ari Fararooy, et je suis sous l'influence historique de Henry Cartier-Bresson. Dans l'ensemble, je suis capable de créer une œuvre qui s'adapte au support et se démarque. »

Nate Mohler est un artiste new media basé aux États-Unis. Ses savoirs-faire vont de la peinture digitale aux installations génératives et au mapping, en passant par la sculpture et la vidéo. Ses créations gravitent autour du médium technologique utilisé, pour construire des expériences conceptuelles et avant-gardistes. Nate est diplômé de l’UCLA en 2019 avec un bachelor d’art en design et new media.

Les créations de Nate brouillent les frontières entre réel et virtuel pour susciter un questionnement du spectateur et l'inciter à l'action. Il a été commissionné par la ville de Culver City pour créer une fontaine de lumière qui interagisse avec le flux de l’activité numérique de la ville. Nate a également collaboré avec d’autres artistes pour créer des sculptures animées, des mapping vidéos, en se basant toujours sur les phénomènes sociologiques et les enjeux actuels de notre société. Il considère chaque projet comme une occasion de susciter des émotions, de remettre en question la pensée ou de soutenir le changement social.  

L'artiste argentin Tec Fase, basé au Brésil, utilise la rue comme source d'inspiration esthétique. Il explore l'ambiguïté des espaces d'art privés et publics, en utilisant une variété de méthodes : intervention performative, installation spécifique au site et film d'action. L'artiste a innové et élargi la scène artistique urbaine avec ses dessins géants peints à même l'asphalte, utilisant la distance et la perspective. Pour documenter ces projets afin de cartographier le circuit de sa production, il filme et capture les images à l'aide d'une caméra fixée sur un drone. À l'écran, il associe la rapidité de l'action painting et la rigueur formelle des couches qui se superposent. Ses lignes caractéristiques et sa façon de travailler la couleur marchent au rythme d'un tambour différent par rapport aux connaissances établies et à la façon dont les choses sont, utilisant l'acte créatif pour mettre en place une nouvelle interprétation de ce qui est réel. Ses œuvres réverbèrent et réaffirment sa relation avec la ville, qui s'exprime dans un dialogue intense entre l'action et le contrôle. L'œuvre de Tec est une manifestation remarquable de son identification à l'univers poétique des enfants, que ce soit dans le choix du graphisme, des images ou des couleurs.

Reconnu internationalement avec l'exposition « De Dentro e De Fora » (Dedans et Dehors), qui s'est tenue au MASP (Museu de Arte de São Paulo), Tec a exposé dans des institutions artistiques telles que New York City, Washington, Barcelone, Berlin et Cologne, et a participé à des foires d'art telles que ArteBa (Argentine), SP-Arte (Brésil), ArtRio (Brésil) et Scope Miami Beach (États-Unis). En 2015, l'artiste a réalisé l'une des plus grandes peintures murales de São Paulo sur un bâtiment situé dans la rue Amaral Gurgel, face au Minhocão, l'autoroute surélevée la plus emblématique de la ville et un lieu de graffiti très convoité.