Diana Lynn VanderMeulen est une artiste multidisciplinaire qui vit et travaille à Toronto (Canada). Elle travaille des médiums analogiques et numériques, avec un accent porté sur la réalité étendue et l'utilisation cyclique des matériaux, puisqu'elle développe des environnements expansifs et multisensoriels. Grâce à sa résidence à la Société des arts technologiques (Montréal), Diana a eu le temps et les outils nécessaires pour adapter son projet en cours, A Boundless and Radiant Aura, en une performance audiovisuelle immersive aux côtés de sa collaboratrice Stefana Fratila. Le spectacle final, intitulé "I want to leave this Earth behind", a été formaté spécifiquement pour les projecteurs immersifs à 360 degrés et le système sonore multicanal de la Satosphère. A Boundless and Radiant Aura a été présenté pour la première fois en tant que réalité étendue multimodale avec Debaser à la SAW Gallery d'Ottawa et à la Toutoune Gallery de Toronto. Parmi ses autres travaux récents, citons une exposition solo hybride physique-virtuelle, Shimmer of a Petal, Now a mountain Stream, avec Sky Fine Foods et ArtGate VR, ainsi que l'application de réalité augmentée Swampy GoGo, qui étend les réalités numériques à partir d'une série de paysages mixtes en 2D.

Outre une représentation en collaboration avec Sky Fine Foods, VanderMeulen a participé à de nombreux projets publics et DIY. Elle a exposé à l'AGO, à l'ambassade du Canada (Tokyo, Japon), au CADAF Paris, au Constellations Festival Metz, au Gardiner Museum et à Idea Exchange.

James Tralie est un animateur et artiste visuel dont la pratique s’étend à l’animation 3D, au film et aux environnements numériques immersifs. À la croisée de l’art et de la science, il crée des scènes oniriques et hors du réel qui explorent la nature, l’espace et l’architecture à travers des mondes numériques soigneusement composés. Son travail se déploie souvent sous la forme d’environnements calmes et contemplatifs, dont l’atmosphère, l’échelle et la précision technique invitent à une forme d’évasion. L’écran se transforme alors en un espace de réflexion.

Parallèlement à sa pratique artistique, Tralie développe des films d’animation, des productions documentaires et des contenus visuels éducatifs, notamment en collaboration avec la NASA, diffusés sur des plateformes telles que PBS, Prime Video, Hulu et Delta, et présentés dans des festivals de cinéma à l’international. Son travail a également été montré à Times Square à New York, sur la Sphere à Las Vegas, à Shibuya Crossing à Tokyo, ainsi qu’à Abu Dhabi, Montréal et à Art Basel Miami. Membre de la Television Academy, il a récemment été nommé au Forbes 30 Under 30 dans la catégorie Media.

Francis Minoza est un artiste numérique freelance originaire des Philippines, qui travaille en collaboration avec son frère aîné, Laurence Minoza, sous le nom de Nicebleed. Actif depuis 2008, le duo produit des œuvres numériques mêlant éléments 3D et images fixes, puisant des motifs récurrents dans la science-fiction et les formes naturelles, notamment des astronautes, des crânes, des animaux et des environnements célestes. Leurs compositions sont construites à partir de processus numériques stratifiés, donnant naissance à des images visuellement denses qui équilibrent une iconographie surréaliste et une profondeur spatiale soigneusement élaborée. Le motif récurrent de l’astronaute dans leur travail découle d’une fascination pour les documentaires spatiaux ainsi que pour les images de nébuleuses et de galaxies. Pour Nicebleed, l’astronaute est un sujet, voire une expression, destinée à attirer l’attention vers un « espace visuel imaginaire ». Le caractère sans visage de l’astronaute vise à refléter la société humaine, agissant comme une figure de « non-visage » qui permet aux spectateurs de se projeter dans l’œuvre, tout en ajoutant une dimension de mystère à l’idée visuelle.

Parallèlement à leur production artistique, Nicebleed fonctionne comme une structure de design professionnelle, diffusant leur travail à l’international via des plateformes en ligne. Leurs œuvres sont proposées sous forme de tirages et d’objets physiques dans de nombreux formats. Au fil du temps, leurs images ont largement circulé sur Internet, touchant un public étendu au-delà des contextes de galerie et affirmant le duo comme une présence constante au sein de l’écosystème mondial de l’illustration et du design numériques.