Ahmed Muntasir, connu dans le monde de l’art sous le nom de « Ragenfection », est un artiste numérique et directeur artistique autodidacte visionnaire actuellement basé au Canada. Avec une forte passion pour l’expression créative, Ahmed explore un large éventail de médiums, y compris les œuvres d’art 3D, AR, VR, la photographie et le cinéma, pour transmettre ses pensées et idées profondes. Animé par une fascination pour des sujets comme la physique, la science des données, l’astronomie, les neurosciences et les sciences comportementales, Ahmed tisse la complexité de la nature dans ses œuvres. Il s’émerveille devant les connexions et les formations complexes qui existent dans le monde naturel et cherche à capturer sa beauté d’une manière surréaliste, à la manière de la science-fiction. Utilisant Cinema 4D en combinaison avec Redshift, il donne vie à des pièces vibrantes et enchanteresses qui visent à évoquer des sentiments de joie, de sérénité et d’appréciation pour le monde qui nous entoure.

Les œuvres de Ragenfection ont été présentées dans de prestigieuses expositions à travers le monde, notamment aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Italie, en Corée du Sud et aux Émirats arabes unis. Il a collaboré avec des stars de la pop asiatique comme Caelan Moriarty et Duan Aojuan, ainsi qu’avec des labels de musique renommés comme R&S Records et Ryce Entertainment. De plus, Ahmed s’est associé à la célèbre marque de mode Shein et a travaillé avec des sociétés pionnières associées à web3, comme crypto.com et unstoppable domains. Dans sa quête constante de repousser les frontières artistiques et de répandre le bonheur et la tranquillité à travers ses créations, Ragenfection aspire à laisser une marque indélébile dans le monde de l’art contemporain. Avec chaque pièce, il invite à embrasser la beauté de la nature interconnectée de l’univers.

Sabrina Guechetouli (alias Rank SSS) est une artiste média née en Algérie et basée à Dubaï. Avec un master en architecture, spécialité design bioclimatique, elle crée des mondes visuels immersifs et surréalistes où se croisent nature, architecture, espace et technologie numérique. Sous le nom de Rank SSS, elle explore la perception, la mémoire, et les connexions invisibles entre le monde naturel et le monde virtuel, en imaginant des environnements oniriques qui repensent notre rapport à l’espace, à l’échelle et à la profondeur émotionnelle. Ancrée dans une réflexion architecturale, sa pratique mêle motion design, art 3D et technologies immersives pour raconter des histoires évolutives, où la nature, l’espace et l’architecture se rencontrent dans des paysages numériques sculptés. Grâce à des compositions changeantes et des jeux d’échelle, ses installations créent des espaces contemplatifs qui éveillent l’émerveillement, la nostalgie, le mystère et un sentiment de reconnexion. Au fond, son art cherche à nous ramener à l’émerveillement. Il réveille cette manière presque enfantine de percevoir le monde : vaste, lumineux, mystérieux — en contraste avec la distance et la déconnexion souvent liées à la vie moderne. À travers des environnements surréalistes et des perspectives mouvantes, elle propose un espace de calme et de réflexion, où on peut ralentir, s’immerger, ressentir.

Avec une esthétique marquée par des tons de bleu et de vert, Sabrina a collaboré avec de grandes marques et plateformes tech comme Brand Dubai, Crypto.com, Instagram Design et NVIDIA. Reconnue dans le monde de l’art numérique et des NFT, elle a vendu plus de 300 NFTs et exposé dans des événements et lieux prestigieux comme NFT NYC, Miami Basel, le Musée d’art de Busan, le Bluewaters Art Festival à Dubaï, Art in Space Dubai, et Authic Labs à Amsterdam, entre autres. Son travail en cours explore comment la mémoire, les émotions et les formes naturelles peuvent être réinterprétées dans l’espace digital — à travers des rythmes subtils, des univers superposés, et des paysages oniriques qui floutent la frontière entre réel et imaginaire. Que ce soit à travers des installations monumentales ou des œuvres digitales plus intimes, Rank SSS développe un langage visuel à la fois précis et poétique, qui invite à explorer les liens cachés entre physique et numérique, réel et irréel.

Rolands Zilvinskis est un artiste 3D et motion designer indépendant basé à Dubaï, dont le travail explore des thèmes profonds et contemporains à travers des compositions visuelles saisissantes. Spécialisé dans la création d'œuvres très détaillées et conceptuelles, il puise son inspiration dans la science-fiction, la dystopie et l’impact des médias sociaux sur la société moderne. Des films tels qu’Interstellar ont marqué son approche artistique, influençant ses représentations de la solitude à l’ère numérique et du concept de foyer. Bien que son esthétique puisse évoquer l’univers cyberpunk, Zilvinskis insuffle à ses œuvres une dimension émotionnelle et humaine qui résonne auprès du spectateur.

Son parcours artistique a débuté avec la photographie, qu’il a découverte après son arrivée en Irlande en 2008. À travers la post-production et les montages Photoshop, il commençait déjà à façonner des mondes fantastiques, explorant les frontières entre réalité et imagination. Cette passion l’a conduit à poursuivre des études de design graphique, qui l’ont aidé à cimenter son parcours dans l’industrie créative. Après ses études, il a adopté la 3D comme moyen d’expression privilégié, un médium qui lui permet de donner vie à des univers impossibles et de repousser les limites de la construction spatiale et narrative. His work has been featured in projects for major brands like Netflix and Under Armour, and exhibited internationally. Whether it’s a sci-fi-inspired concept, a cinematic product showcase, or dynamic motion graphics, Rolands is always pushing the boundaries of what’s possible in 3D.