Irrigo

En partenariat avec Artpoint, Irrigo vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

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CatMac

Catmac (Marcos Fernandez Diaz) est un artiste visuel et VJ basé à Madrid, spécialisé dans la création d’animations numériques à grande échelle. Il a décidé en 2011 de mettre fin à ses études doctorales en psychologie de la perception pour se concentrer sur les arts visuels et partager sa passion avec ceux qui assistent à ses sessions VJ. Il a commencé à partager en ligne une bonne partie de ses "boucles" de VJ, et autres pièces vidéo, et a continué à le faire de 2012 à aujourd'hui. Cette obsession a fait de lui une influence pour une génération d’artistes visuels, en particulier ceux qui habitent la scène des clubs, du vidéomapping architectural et des arts de la scène. Son langage visuel oscille entre deux pôles, celui de la représentation réaliste du monde et celui de l’abstraction pure en mouvement, dessinant des allers-retours entre ce que nous révèle la nature à travers nos sens et nos modèles de celle-ci, tant formels qu’artistiques. Le "paysage en mouvement", une impossibilité en soi, est un des points centraux de son travail visuel, ainsi que l’exploration de la possibilité d’évoquer des émotions à travers des motifs visuels qui pourraient bien être interprétés comme des paysages naturels ou une forme d’onde aléatoire. 

En plus de son travail personnel, il travaille également pour des groupes, des compagnies de télévision, des marques, des promoteurs et bien d’autres depuis 2013.

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Substance 4 Horizontal

Entre eau et montagne, entre figuration et abstraction.

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Substance 5 Horizontal

Entre eau et montagne, entre figuration et abstraction.

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Substance 2 Horizontal

Coucher de soleil alien.

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Melissa Wiederrecht

Melissa Wiederrecht est une artiste américaine spécialisée dans l’art génératif algorithmique qui vit et travaille à La Mecque, en Arabie saoudite, depuis une dizaine d’années. Formée à l’informatique, à l’apprentissage automatique et à l’intelligence artificielle, elle pratique l’art génératif depuis plus de vingt ans, bien avant que ce mouvement ne porte ce nom ou ne trouve son public, et expose aujourd’hui à l’échelle internationale. Elle qualifie son œuvre de « flou précis ». Précis, car elle est entièrement construite à partir de systèmes de codes mathématiques qu’elle écrit elle-même. Flou, car ce que ces systèmes produisent, c’est le paradoxe, l’ambiguïté et l’entre-deux. Elle travaille dans l’oscillation, le « à la fois… et… » : un art à la fois extrêmement intentionnel et débordant d’aléatoire, froid et mathématique mais émouvant sur le plan émotionnel, manifestement une peinture et manifestement pas, à la fois un simple image figée et un algorithme infini. Tout cela s’articule autour d’une rencontre entre les valeurs traditionnelles et les formes anciennes d’une part, et le média le plus moderne qui soit, le code, d’autre part.

Melissa Wiederrecht a exposé au siège des Nations Unies, au Museum of the Moving Image, au Gucci Art Space, à la Gazelli Art House, à Art Dubai Digital, à Art Blocks et à Feral File, parmi tant d’autres. Son travail a également été présenté dans des lieux et sur des plateformes internationales de premier plan, notamment au HeK de Bâle, à l’Unit de Londres, à la GalerieData à Paris, à Verse, au VerticalCrypto Art (Berlin) et à ArtRepublic Global lors de Miami Art Basel. Témoignant de son influence au sein de la communauté de l’art numérique, elle a été nominée pour le Diversity Award lors des Crypties organisés par Decrypt Media en 2023.

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Bakhoor Assandal I - Horizontal

Bakhoor Assandal s’inscrit dans la continuité de Sandaliya. Sandaliya était le parfum au bois de santal, l’huile ; voici Bakhoor, l’encens fabriqué à partir du même bois et brûlé sur des charbons, la même substance qui s’est évaporée en fumée. Sandaliya a vu le jour au Soudan, dans la couleur et l’espoir, alors que je travaillais à la construction d’une école là-bas. Puis, en avril 2023, la guerre civile a éclaté et ma famille a été contrainte de fuir Omdurman. Voici ce qui s’en est suivi.

J’ai dit que je n’oublierais pas le Soudan.

Je n’avais aucune idée de ce que cela signifierait.

Que, pour l’instant, tout ce qui nous reste de notre foyer au Soudan, ce sont nos souvenirs.

Le système défaillant s’est officiellement effondré,

Et les gens ont emprunté les routes défoncées pour quitter la ville.

Les femmes portaient-elles des vêtements aux couleurs vives et aux motifs variés lorsqu’elles se sont enfuies au son des bombardements ?

Quand une maison soudanaise part en fumée, cela sent-il l’encens au bois de santal ?

Les murs recouverts de graffitis pleins d’espoir sont-ils toujours debout ?

Le manguier porte-t-il encore des fruits, et se souvient-il de notre famille ?

La guerre a-t-elle atteint l’école que nous avons construite ? Les murs sont-ils toujours debout ?

Combien d’années faudra-t-il avant que le système scolaire ne reprenne ?

L’idée qu’une école serve à… l’école… ne sera-t-elle plus qu’un simple souvenir d’une bonne intention ?

Lorsque l’armée rebelle a fait irruption dans notre maison abandonnée,

A saccagé tout ce que possédait la branche soudanaise de notre famille,

Puis est montée à l’étage et a découvert les prémices d’un centre d’apprentissage,

Destiné à offrir à de jeunes Soudanais brillants une fenêtre sur le monde de la blockchain et de l’IA,

Y a-t-il une chance qu’ils n’aient pas tout volé ?

Ou bien notre centre d’apprentissage n’est-il plus… qu’un simple souvenir… d’une bonne intention ?

Lorsque l’armée rebelle a choisi de s’installer dans notre maison abandonnée pendant un certain temps,

ont-ils ressenti et perçu nos souvenirs résonner sur les murs ?

Si jamais nous parvenons à revenir, ressentirons-nous et percevrons-nous leurs souvenirs ?

Si ma nièce par alliance (qui a deux ans – ou peut-être trois maintenant) a déjà oublié l’hymne national,

et appelle la maison familiale « la maison des coups de feu »,

qu’est-ce que cela signifie pour l’avenir du Soudan ?

Si tous les Soudanais déplacés parviennent à conserver leurs souvenirs,

à les chérir et, un jour, à les ramener à Omdurman,

le Soudan pourra-t-il renaître… comme une forêt après un incendie…

peut-être plus fort et moins brisé qu’auparavant ?

L’algorithme repose sur le même principe. Sous un flou abstrait et en constante évolution, des taches de couleur dérivent en arrière-plan, que l’on ne distingue jamais tout à fait, se superposant couche après couche, chaque pixel en perpétuel mouvement, ne reproduisant jamais sa forme passée : un témoignage du changement incessant de la vie. À l’instar de la fumée éphémère de l’encens qui brûle, nous embrassons ce flux, sachant que nous nous souviendrons de son parfum. Bakhoor Assandal, tout comme Sandaliya avant lui, explore mon flou variable caractéristique, auquel j’ai ici donné une nouvelle dimension : le flou a désormais une direction, variant d’un pixel à l’autre. L’œuvre est superposée sur elle-même afin que les couleurs restent lumineuses plutôt que de devenir ternes là où elles se mélangent, avec mes textures de fibres et de grains superposées par-dessus.

Il s’agit de l’algorithme Bakhoor Assandal, publié sous la forme d’une série de 200 œuvres sur Art Blocks Presents dans le cadre de ReGEN, une vente aux enchères caritative d’art génératif au profit du Cure Alzheimer’s Fund. Ces œuvres du catalogue sont des éditions d’artiste distinctes réalisées à l’aide de ce même algorithme, et non des jetons issus de la série frappée.

Refraction_of_Memory_Ember_-_Horizontal_Melissa_Wiederrecht_Generative_art.mp4

Refractions of Memory Ember - Horizontal

Cette œuvre explore la lumière intemporelle de la mémoire, fluide, changeante et omniprésente. Des formes lumineuses onduisent comme de l’eau ou du verre, réfractant les couleurs et les formes qui se trouvent derrière elles, comme si l’on entrevoyait des instants dont on se souvient mais que l’on n’a jamais pleinement saisis. Le jeu entre obscurité et clarté évoque la nostalgie, le sentiment de quelque chose de beau et d’éternel qui reste juste hors de portée. Sous cette surface changeante se cache une profondeur tranquille, une de mes œuvres antérieures, floue et transformée, qui refait surface pour s’intégrer à quelque chose de nouveau. Par-dessus tout, ma texture de tissu caractéristique ancrent l’œuvre, rappelant la présence au milieu du mouvement. L’œuvre reflète la résilience à travers la transformation : à l’image de la lumière traversant les couches, la mémoire persiste, même lorsqu’elle est réfractée ou altérée. Elle évoque la beauté de l’invisible, la façon dont l’essence de ce que nous sommes demeure, même lorsque la vie évolue et change autour de nous. Par son mouvement fluide et sa profondeur lumineuse, cette œuvre invite les spectateurs à contempler la force et la lumière durables qui résident en eux, révélées par des fragments, des aperçus et le rythme tranquille de la mémoire.

Présentée dans le cadre de « The Light Within », l’exposition d’art numérique organisée par Art Republic et le WithHER Fund au siège des Nations Unies, à New York, en mars 2025. Techniques computationnelles et procédurales, code GLSL personnalisé, JavaScript.

Bankhoor_Assandal_IV_-_Horizontal_Melissa_Wiederrecht_Generative_art.mp4

Bankhoor Assandal IV - Horizontal

Bakhoor Assandal s’inscrit dans la continuité de Sandaliya. Sandaliya était le parfum au bois de santal, l’huile ; voici Bakhoor, l’encens fabriqué à partir du même bois et brûlé sur des charbons, la même substance qui s’est évaporée en fumée. Sandaliya a vu le jour au Soudan, dans la couleur et l’espoir, alors que je travaillais à la construction d’une école là-bas. Puis, en avril 2023, la guerre civile a éclaté et ma famille a été contrainte de fuir Omdurman. Voici ce qui s’en est suivi.

J’ai dit que je n’oublierais pas le Soudan.

Je n’avais aucune idée de ce que cela signifierait.

Que, pour l’instant, tout ce qui nous reste de notre foyer au Soudan, ce sont nos souvenirs.

Le système défaillant s’est officiellement effondré,

Et les gens ont emprunté les routes défoncées pour quitter la ville.

Les femmes portaient-elles des vêtements aux couleurs vives et aux motifs variés lorsqu’elles se sont enfuies au son des bombardements ?

Quand une maison soudanaise part en fumée, cela sent-il l’encens au bois de santal ?

Les murs recouverts de graffitis pleins d’espoir sont-ils toujours debout ?

Le manguier porte-t-il encore des fruits, et se souvient-il de notre famille ?

La guerre a-t-elle atteint l’école que nous avons construite ? Les murs sont-ils toujours debout ?

Combien d’années faudra-t-il avant que le système scolaire ne reprenne ?

L’idée qu’une école serve à… l’école… ne sera-t-elle plus qu’un simple souvenir d’une bonne intention ?

Lorsque l’armée rebelle a fait irruption dans notre maison abandonnée,

A saccagé tout ce que possédait la branche soudanaise de notre famille,

Puis est montée à l’étage et a découvert les prémices d’un centre d’apprentissage,

Destiné à offrir à de jeunes Soudanais brillants une fenêtre sur le monde de la blockchain et de l’IA,

Y a-t-il une chance qu’ils n’aient pas tout volé ?

Ou bien notre centre d’apprentissage n’est-il plus… qu’un simple souvenir… d’une bonne intention ?

Lorsque l’armée rebelle a choisi de s’installer dans notre maison abandonnée pendant un certain temps,

ont-ils ressenti et perçu nos souvenirs résonner sur les murs ?

Si jamais nous parvenons à revenir, ressentirons-nous et percevrons-nous leurs souvenirs ?

Si ma nièce par alliance (qui a deux ans – ou peut-être trois maintenant) a déjà oublié l’hymne national,

et appelle la maison familiale « la maison des coups de feu »,

qu’est-ce que cela signifie pour l’avenir du Soudan ?

Si tous les Soudanais déplacés parviennent à conserver leurs souvenirs,

à les chérir et, un jour, à les ramener à Omdurman,

le Soudan pourra-t-il renaître… comme une forêt après un incendie…

peut-être plus fort et moins brisé qu’auparavant ?

L’algorithme repose sur le même principe. Sous un flou abstrait et en constante évolution, des taches de couleur dérivent en arrière-plan, que l’on ne distingue jamais tout à fait, se superposant couche après couche, chaque pixel en perpétuel mouvement, ne reproduisant jamais sa forme passée : un témoignage du changement incessant de la vie. À l’instar de la fumée éphémère de l’encens qui brûle, nous embrassons ce flux, sachant que nous nous souviendrons de son parfum. Bakhoor Assandal, tout comme Sandaliya avant lui, explore mon flou variable caractéristique, auquel j’ai ici donné une nouvelle dimension : le flou a désormais une direction, variant d’un pixel à l’autre. L’œuvre est superposée sur elle-même afin que les couleurs restent lumineuses plutôt que de devenir ternes là où elles se mélangent, avec mes textures de fibres et de grains superposées par-dessus.

Il s’agit de l’algorithme Bakhoor Assandal, publié sous la forme d’une série de 200 œuvres sur Art Blocks Presents dans le cadre de ReGEN, une vente aux enchères caritative d’art génératif au profit du Cure Alzheimer’s Fund. Ces œuvres du catalogue sont des éditions d’artiste distinctes réalisées à l’aide de ce même algorithme, et non des jetons issus de la série frappée.

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VIXXUALS

VIXXUALS (Francisco Diaz Bobillo) est un architecte et artiste visuel argentin basé en Espagne. Sa pratique découle de plusieurs années d’exploration passionnée des visuels analogiques, centrée sur l’interaction de la matière, de la chimie et de la lumière en mouvement constant. Au cœur de son travail se trouve le Liquid Light, une discipline hypnotique née du mouvement psychédélique des années 1960, dans laquelle liquides et substances chimiques se rencontrent, fusionnent, se repoussent et dansent, créant une expérience sensorielle immersive. VIXXUALS redonne vie à cette forme artistique oubliée à travers la dynamique des fluides, embrassant l’impermanence et la beauté des réactions spontanées. Ses compositions visuelles semblent vivantes, imprévisibles et impossibles à reproduire.

S’appuyant sur sa formation en architecture, il conçoit des performances immersives et des installations utilisant des rétroprojecteurs, des tunnels et des effets aquatiques en mouvement. L’un de ses projets les plus marquants a été présenté au château de Montjuïc, où lumière et liquide se sont combinés pour créer une traversée sensorielle souterraine. Son œuvre invite le spectateur à une pleine présence, à accueillir la fugacité de l’instant, et à réfléchir à la manière dont de petits changements peuvent tout transformer — une évocation poétique de la vie comme un chemin façonné par la chimie et l’adaptation.

Mundos_Imaginarios_-_Horizontal_VIXXUALS_Video.mp4

Mundos Imaginarios - Horizontal

Aucune image de synthèse. Des encres alcoolisées interagissent avec des produits chimiques et de l’huile.

Searching_for_Light_-_Horizontal_VIXXUALS_Video.mp4

Searching for Light - Horizontal

Aucune image de synthèse. Des encres alcoolisées interagissent avec des produits chimiques et de l’huile.

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URBAN GENESIS - Horizontal

Sans recours à la CGI. Issue de l’interaction chimique entre encres alcool et huiles, cette œuvre met en lumière l’énergie générative et la force créatrice du vivant, évoquant un seuil symbolique où vie et desir se rencontrent.

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The Sun - Horizontal

Aucune image de synthèse. Des encres alcoolisées interagissent avec des produits chimiques et de l’huile.