Une symphonie florale en mouvement — où la nature morte intemporelle rencontre le souffle de l’art contemporain.

Inspiration :
Inspirée par la peinture hollandaise de Vanitas du XVIIe siècle, cette série puise dans les traditions classiques de la nature morte, qui explorent la fragilité, le temps, l’abondance et la mortalité. En tant que fleuriste, je suis particulièrement sensible à la tension entre floraison et déclin — ce moment où la beauté atteint son apogée tout en étant déjà sur le point de disparaître.

Effet recherché :
Ces œuvres sont pensées comme une respiration visuelle. Dans un monde en mouvement constant, elles ouvrent un espace où le temps ralentit au rythme d’une fleur qui s’épanouit. Lumière chaude, mouvements subtils et battements d’ailes discrets invitent à la contemplation — révélant que même l’immobilité est habitée par le mouvement.

Processus :
La série commence par des photographies de mes propres compositions florales, réinterprétées à l’aide d’outils d’IA tels que Midjourney. Je reconstruis chaque composition avec précision — en ajustant proportions des fleurs, lumière, textures et équilibre spatial à travers plusieurs étapes d’édition.
La dernière phase introduit le mouvement : les fleurs s’ouvrent, les papillons s’animent, et la Vanitas classique se transforme en image vivante.

Une symphonie florale en mouvement — où la nature morte intemporelle rencontre le souffle de l’art contemporain.

Inspiration :
Inspirée par la peinture hollandaise de Vanitas du XVIIe siècle, cette série puise dans les traditions classiques de la nature morte, qui explorent la fragilité, le temps, l’abondance et la mortalité. En tant que fleuriste, je suis particulièrement sensible à la tension entre floraison et déclin — ce moment où la beauté atteint son apogée tout en étant déjà sur le point de disparaître.

Effet recherché :
Ces œuvres sont pensées comme une respiration visuelle. Dans un monde en mouvement constant, elles ouvrent un espace où le temps ralentit au rythme d’une fleur qui s’épanouit. Lumière chaude, mouvements subtils et battements d’ailes discrets invitent à la contemplation — révélant que même l’immobilité est habitée par le mouvement.

Processus :
La série commence par des photographies de mes propres compositions florales, réinterprétées à l’aide d’outils d’IA tels que Midjourney. Je reconstruis chaque composition avec précision — en ajustant proportions des fleurs, lumière, textures et équilibre spatial à travers plusieurs étapes d’édition.
La dernière phase introduit le mouvement : les fleurs s’ouvrent, les papillons s’animent, et la Vanitas classique se transforme en image vivante.

Une symphonie florale en mouvement — où la nature morte intemporelle rencontre le souffle de l’art contemporain.

Inspiration :
Inspirée par la peinture hollandaise de Vanitas du XVIIe siècle, cette série puise dans les traditions classiques de la nature morte, qui explorent la fragilité, le temps, l’abondance et la mortalité. En tant que fleuriste, je suis particulièrement sensible à la tension entre floraison et déclin — ce moment où la beauté atteint son apogée tout en étant déjà sur le point de disparaître.

Effet recherché :
Ces œuvres sont pensées comme une respiration visuelle. Dans un monde en mouvement constant, elles ouvrent un espace où le temps ralentit au rythme d’une fleur qui s’épanouit. Lumière chaude, mouvements subtils et battements d’ailes discrets invitent à la contemplation — révélant que même l’immobilité est habitée par le mouvement.

Processus :
La série commence par des photographies de mes propres compositions florales, réinterprétées à l’aide d’outils d’IA tels que Midjourney. Je reconstruis chaque composition avec précision — en ajustant proportions des fleurs, lumière, textures et équilibre spatial à travers plusieurs étapes d’édition.
La dernière phase introduit le mouvement : les fleurs s’ouvrent, les papillons s’animent, et la Vanitas classique se transforme en image vivante.

Une approche plus douce des sensations printanières, d’une lenteur presque envoûtante.

Les sensations d’un jour de pluie, tout en gardant l’espoir lumineux de jours plus doux.

Inspiré par le printemps, à travers une vision kaléidoscopique.

Entre obscurité et intensité, New Baroque explore la tension entre vide et exagération, où le silence surgit au cœur de l’abondance. La série revisite le langage des natures mortes classiques en réinventant les compositions florales baroques à travers l’excès, la saturation et des contrastes dramatiques. Ces œuvres amplifient couleur, ombre et densité pour susciter une expérience viscérale, presque théâtrale, où la tradition devient sensation plutôt que simple représentation.

Créée dans un laboratoire de réalité virtuelle, Floral Impressions réinvente la peinture à travers l’espace numérique, s’inspirant des maîtres impressionnistes tout en explorant de nouvelles formes de peinture élargie et tridimensionnelle. Inspirée par la richesse des couleurs, des formes et des mouvements de la nature, la série traduit feuilles et fleurs en un champ visuel dynamique où la peinture se déploie dans une transformation constante.

Par des couleurs vibrantes et des effets de glacis superposés, chaque œuvre devient un labyrinthe visuel en mouvement, invitant le spectateur à une expérience contemplative et immersive. Floral Impressions fusionne tradition et technologie, créant un dialogue évolutif entre peinture, réalité virtuelle et celui qui la regarde.

En récoltant et recomposant des fragments de paysages trouvés en ligne, Painting Lab Natura interroge la manière dont la nature est médiatisée, mémorisée et réimaginée à travers l’écran.

Echoes of the Forest est un projet vidéo en réalité virtuelle qui réfléchit aux racines et à l’origine, en s’inspirant des jungles de Colombie comme espace de mémoire et d’appartenance. À travers l’immersion numérique, l’œuvre propose un retour à une identité organique — une renaissance silencieuse dans la terre et une contemplation de la forêt comme expérience vécue.