Irrigo

En partenariat avec Artpoint, Irrigo vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

Adrian Aguil Mallea

Adrian Aguil Mallea, également connu sous le nom d'AAM, est un artiste 3D basé à Sydney, réputé pour son attention méticuleuse aux détails, créant des images visuellement frappantes et captivantes. Passionné par la création d'œuvres d'art surréalistes et apaisantes, ses créations sont conçues pour évoquer un profond sentiment de sérénité et de réflexion. À travers ses œuvres, qui dépeignent souvent des environnements paisibles et surréalistes, Adrian explore des thèmes universels liés à l'humanité et à la nature de l'être, tels que les réflexions internes et le cheminement d'un individu sur sa place dans le monde.


Dans le cadre de son travail en freelance, Adrian a collaboré avec de nombreux clients de renom, tels que Vespa, Huawei et Strato.

Venus

Venus a été créée en 2018 en Argentine, à l'époque d'une puissante vague féministe.

Il s'agit d'un appel à la pause et à la réflexion sur les droits des femmes et l'égalité, en particulier pour les hommes. Un espace serein qui invite au calme et à la réflexion.


Musique composée par AAM

The Journey

Une métaphore visuelle de la transformation,

un hommage au processus continu de croissance et de changement.


Conception sonore : Macarena Aguilar Tau

Reflection

« Reflection » représente ces moments profonds où nous faisons une pause, permettant la contemplation ou même l'abandon du besoin incessant de penser.


Conception sonore par AAM

Dev Harlan

Dev Harlan est né en Arizona et a grandi dans la Silicon Valley en Californie. En tant qu'artiste autodidacte, il s'est tout particulièrement intéressé aux « sous-cultures » expérimentales de la vidéo et du piratage informatique de San Francisco. Puis la production vidéo l'a amené à New York où il a commencé à produire des travaux de sculpture, d'animation 3D et de cartographie par projection vidéo. Sa pratique artistique actuelle utilise la technologie pour répondre aux préoccupations relatives au changement climatique et aux impacts écologiques d'une société dominée par la technologie. Ses idées s'articulent à travers la transformation numérique d’objets et de matériaux particuliers ainsi que l’imaginaire surréaliste dans lequel il les plonge.

Les œuvres de projection de Dev encouragent souvent un mode de visionnement transcendantal. Il aspire en effet à ce que son travail soit compris comme une porte d'entrée vers le subconscient imaginatif.  Il aime ainsi suggérer l’existence d’objets fictifs possédant leur propre pouvoir rayonnant et laisser l'imagination des spectateurs spéculer sur les origines cosmiques sublimes de l'objet. En ce qui concerne ses principales sources d’inspiration, il se sent redevable vis-à-vis d’artistes tels que James Turrell et autres artistes du mouvement "Light and Space" qui ont atteint le sublime grâce à leur utilisation épurée et radicale de la lumière.

Found Rock

La série Found Rock est une collection numérique portant sur des caractéristiques géologiques naturelles que l'artiste a pu constater dans la nature. Chaque pierre ou bloc rocheux a été scanné par photogrammétrie 3D et reproduit par animation numérique. En plaçant ces pierres désincarnées dans un vide d'apparence infinie, l'artiste met l'accent sur la poésie qu'on l'on peut trouver jusque dans ce qui a de plus banal.

Aero Gardens III

Cette œuvre fait partie de la série Areo Gardens, qui réfléchit aux qualités surréalistes et sublimes que l'on trouve dans la géologie naturelle à travers le système solaire. Chaque court métrage dépeint un jardin de sculptures en pierre situé à la surface de Mars, défiant apparemment les lois de la physique. Ces représentations numériques visent à élargir notre compréhension de la nature pour y inclure des paysages non terrestres et à considérer les impacts du changement anthropocentrique au-delà de la Terre.

Areo Gardens III intègre des scans 3D de roches et de rochers naturels trouvés au Maroc et au Sénégal. Le paysage est une surface martienne près de la formation géologique de Medusa Fossae. Les données numériques d'élévation ont été obtenues grâce au programme satellitaire MRO/HiRise géré par la NASA, le JPL et l'université d'Arizona.

Aero Gardens I

Cette œuvre fait partie de la série Areo Gardens, qui réfléchit aux qualités surréalistes et sublimes de la géologie naturelle dans tout le système solaire. Chaque court métrage dépeint un jardin de sculptures en pierre situé à la surface de Mars, défiant apparemment les lois de la physique. Ces représentations numériques visent à élargir notre compréhension de la nature pour y inclure des paysages non terrestres et à considérer les impacts du changement anthropocentrique au-delà de la Terre. Ici par exemple, des forces invisibles obligent de gros blocs rocheux à se heurter dans un jardin désertique.

Areo Gardens I intègre des scans 3D de roches et de rochers naturels trouvés sur un sentier de randonnée éloigné dans le parc national de Joshua Tree. Le décor est une chaîne de montagnes martiennes près du cratère Gale, actuellement exploré par le rover Curiosity de la NASA. Les données numériques d'élévation ont été obtenues grâce au programme satellitaire MRO/HiRise géré par la NASA, le JPL et l'université d'Arizona.

Kotov Roman

Kotov Roman est un artiste 3D et un directeur artistique basé à Berlin qui aime expérimenter les jeux complexes de lumière, de couleur et de texture. Il a travaillé dans le domaine de la visualisation architecturale, du graphisme et du motion design en 2D. Ayant travaillé dans différents domaines de l'art et du design, il maîtrise la composition, l'animation et le développement visuel avec les outils numériques qu'il utilise pour créer ses œuvres d'art.


Kotov travaille en tant qu'artiste indépendant depuis 2023 et a travaillé sur des projets pour des clients tels que Google, Sony, Gucci et Microsoft.

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Espaces numériques liminaires.

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Espaces numériques liminaires.

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Série d'expériences avec des liquides et des particules, Flow est une exploration de la beauté derrière le mouvement naturel d'un flux combiné à une imagerie numérique hyperréaliste. Les flux et les liquides sont présents dans le projet dans leurs différents états - certains d'entre eux sont plus aériens et translucides, tandis que d'autres forment des formes et des surfaces presque solides qui ne révèlent leur nature hybride que lorsqu'ils sont en mouvement.


La palette de couleurs utilisée dans Flow est également variée. Des tons très contrastés et vibrants de rouge et de violet aux délicates couleurs beiges, elles sont révélées par un travail minutieux de la lumière. Dans les œuvres, les couleurs sont inextricables des flux de matière et d'énergie capturés par l'appareil photo, et leur nature nuancée donne une autre dimension aux images.


Les formes encapsulées dans la fluidité des flux s'équilibrent délicatement entre l'organique et l'artificiel. Dans cet environnement virtuel, les liquides prennent des formes non conventionnelles qui repoussent les limites du possible, tout en s'inspirant des formes familières que l'on trouve dans la nature. Dans ce jeu délicat entre l'artificiel et l'organique, Flow crée une expérience immersive où les frontières de la réalité et de l'imagination s'entremêlent.