Zoe Osborne est une artiste et designer originaire de la Barbade et basée à Toronto. Zoe crée des animations numériques depuis 2020, en se concentrant sur le symbolisme et les récits caribéens liés à la maison, à la nostalgie et à la diaspora caribéenne. Zoe a présenté des animations numériques dans des expositions à Londres, Toronto, New York, la Barbade, Dubaï, ainsi que dans des expositions numériques, notamment sur la plateforme NFT SuperRare.

Zoe est titulaire d'une licence en design d'intérieur de l'Université métropolitaine de Toronto et est la fondatrice de Mahogany Culture, un collectif axé sur la conservation de la culture caribéenne. Elle utilise cette plateforme pour mettre en valeur les créateurs caribéens en mettant l'accent sur la documentation et la célébration de la culture caribéenne, en racontant des histoires sur l'expérience et l'esthétique caribéennes. Zoe a participé au premier programme de résidence NFT d'Elevate à Toronto. Son travail a été présenté dans des publications telles que Hypebae, Shout Out Miami, Azure Magazine et Princeton's Pigdin magazine. Les œuvres de Zoe se trouvent dans des collections privées numériques et physiques dans le monde entier.

Sabrina Guechetouli est une motion designeuse et artiste 3D originaire d’Algérie, connue sous le nom de Rank SSS. Diplômée d’un master en architecture et spécialisée dans le domaine bioclimatique, elle est également passionnée de natation. Inspirée par le bleu et le vert, Sabrina est animée par sa passion pour l'espace, la nature et l’architecture. Elle combine ces trois éléments pour créer des univers surréalistes étranges, colorés et oniriques qui dépassent les limites de notre réalité. 

L'expérience de vie de Sabrina est étroitement liée à son art et a défini son orientation artistique. Mais ce qui a vraiment façonné ses compétences et son expression de l'art, c'est l'étude des couleurs, des perspectives, de la géométrie, de l'espace et de l'environnement à l'école d'architecture. Ainsi, elle parvient à traduire ses pensées en expériences réelles, ce qui a donné lieu à une connexion parfaite entre ses passions et les frontières entre le virtuel et le réel. Depuis plus de 3 ans, Sabrina travaille également sur des projets de conceptions architecturales et de design en 3D dans le cadre du projet Maverivk box Studio. Elle est aussi professeure chez Skillshare. 

Diana Lynn VanderMeulen est une artiste multidisciplinaire qui vit et travaille à Toronto, au Canada. Sa pratique est fluide entre les médiums analogiques et numériques, avec un accent sur la réalité étendue et l'utilisation cyclique des matériaux, alors qu'elle développe des environnements expansifs et multisensoriels. Grâce à une résidence de création à la Société des arts technologiques (Montréal), Diana a eu le temps et les outils nécessaires pour adapter son projet en cours, A Boundless and Radiant Aura, en une performance audiovisuelle immersive aux côtés de sa collaboratrice Stefana Fratila. Le spectacle final intitulé "I want to leave this Earth behind" a été formaté spécifiquement pour les projecteurs immersifs à 360 degrés et le système sonore multicanal de la Satosphère. A Boundless and Radiant Aura a été présenté pour la première fois en tant que réalité étendue multimodale avec Debaser à la SAW Gallery d'Ottawa et à la Toutoune Gallery de Toronto. Parmi ses autres travaux récents, citons une exposition solo hybride physique-virtuelle, Shimmer of a Petal, Now a mountain Stream, avec Sky Fine Foods et ArtGate VR, ainsi que l'application de réalité augmentée Swampy GoGo, qui étend les réalités numériques à partir d'une série de paysages mixtes en 2D.

Outre une représentation en collaboration avec Sky Fine Foods, VanderMeulen a participé à de nombreux projets publics et bricolés. Elle a exposé à l'AGO, à l'ambassade du Canada (Tokyo, Japon), au CADAF Paris, au Constellations Festival Metz, au Gardiner Museum et à Idea Exchange.

Sky Goodman est un artiste multimédia, poète et éducateur vivant à Chicago, IL. Sky a suivi une formation en poésie (MFA du Columbia College) et a enseigné l'écriture créative et la littérature à des lycéens et à des étudiants. Actuellement, iel travaille à plein temps en tant qu'artiste, créant des vidéos musicales pour des groupes et travaillant avec des logiciels de réalité virtuelle et de 3D, créant des paysages de rêve. Sky collabore régulièrement avec d'autres artistes, musiciens et danseurs. Iel fait partie des duos audiovisuels interference//, ethereal_interface, et Twin Render. Iel fait partie du collectif New Media S H R I N E qui organise des événements en direct, des expositions et des performances à Chicago. Sky est l'auteur de trois livres de poésie publiés, "Starfish", "Deep Dream" et "Universal Texture". Son travail a été exposé internationalement et en ligne.

Jenny Jiang est une designer CGI et une motion artiste basée à New York, créant des mondes visuels hypnotisants à la croisée du réalisme et de la fantaisie. Son travail explore les aspects du surréalisme, de l'architecture moderne et du récit à travers de magnifiques paysages de rêve et des rendus artistiques de produits, imprégnés d'une sensation de joie et de sérénité.

Elle a collaboré avec diverses marques de différents secteurs, dont Sony Music, Baccarat, LVMH, Crocs, L'Oréal, etc. Elle a exposé son travail à Art Basel Miami et au Dream Hotel à New York City.

Victoria Fard est une artiste primée basée au Canada, spécialisée dans l'architecture et les technologies numériques. Les mondes imaginés par Fard présentent une expérience visuelle et immersive qui invite à la connexion, à l'exploration et à la réflexion. Fard intègre des éléments produits à l'aide d'outils numériques et génératifs pour créer des mondes et des sculptures fantastiques en 3D. Son travail explore les thèmes de la nature et du patrimoine dans l'espoir de les préserver et de relier les gens par des formes immersives de narration.

Le travail de Fard a été présenté et exposé pour Midnight Moment à Times Square New York, The Ontario Science Centre, Art Basel Miami, Frieze L.A., ainsi que dans des galeries et des espaces immersifs à New York, Los Angeles, Miami, Denver, Toronto, Amsterdam et Zürich.

Sabrina Ratté est une artiste canadienne vivant à Montréal. Sa pratique s’intéresse aux multiples manifestations de l'image numérique : la vidéo analogique, l'animation 3D, la photographie, l'impression, la sculpture, la réalité virtuelle et l’installation. L'intégration continuelle de nouvelles techniques lui permet d’explorer sous des formes sans cesse renouvelées les thèmes qui traversent ses œuvres : l'influence qu'exercent l'architecture et l'environnement numérique sur notre perception du monde, la relation que nous entretenons avec l'aspect virtuel de l’existence, la fusion entre technologie et monde organique. Ses œuvres se situent à mi-chemin entre l’abstraction et le figuratif, le paysage et l’architecture, et sur la fine ligne qui sépare le réel du virtuel.



Elle a été nominée pour le Prix Sobey pour les arts en 2019 et 2020. Ses œuvres ont été présentées internationalement par plusieurs institutions dont le Centre Pompidou (Paris), Arsenal Contemporary Art (New York), Laforet Museum (Tokyo), Musée des beaux-arts de Montréal, PHI Center (Montreal), Whitney Museum of Art (New York), Chronus Art Center, (Shanghai), Museum of the Moving Image (New York). Son travail fait partie de la collection du Musée d’art contemporain de Montréal et celle d'Hydro-québec. Au printemps 2022, la Gaîté Lyrique lui consacre sa première grande exposition monographique.

Photo par Ian Lagarde.