Sia Bulgakova est une artiste basée à Kaliningrad. À 18 ans, elle a quitté sa ville natale pour suivre des études de médecine et a obtenu un diplôme en parasitologie, l’étude des parasites, mais l’art est rapidement devenu son principal centre d’intérêt. Ses « mini-histoires » intègrent l’autoportrait, la conception de costumes, des accessoires, de l’artisanat, du stop motion et de l’animation, et cherchent à transmettre un message d’espoir, de compassion et d’amour. Les animations en stop motion de Sia Bulgakova, créées à partir d’une combinaison d’autoportrait, de conception de costumes, d’accessoires, d’artisanat et d’animation, ont suscité beaucoup d’attention sur les réseaux sociaux. Elle espère que ses courtes scènes de contes de fées pourront transmettre un message de compassion, de bonheur et de joie, et « redonner aux gens leur amour pour ce monde ».
Toutes les idées de Bulgakova commencent par une image dans son esprit qu’elle décrit comme un « flash visuel ». « Mais ces images se superposent à des sentiments ou à des événements qui tournent dans ma tête depuis un certain temps et dont j’aimerais parler », explique-t-elle. « Quand je sens que l’idée mûrit, j’écris immédiatement les pensées et les images qui me viennent pour pouvoir les approfondir plus tard. Si tout ce qui me vient à l’esprit résonne en moi, alors je me réjouis comme un enfant et je pense : “Mon Dieu, c’est trop cool !” » Et puis elle se met au travail. « Le détail clé de tout mon travail, ce sont les accessoires autour desquels je crée une histoire », explique Bulgakova. « J’utilise différentes techniques pour les construire : papier mâché, broderie, couture, motifs en papier, carton et fil de fer, et de nombreux moyens improvisés. » Elle apprend elle-même les compétences dont elle a besoin mais qu’elle ne sait pas encore faire. Après avoir planifié un storyboard détaillé pour l’animation, elle briefe ses collaborateurs : une styliste qui l’aide à trouver les vêtements correspondant à sa vision et une maquilleuse. Elle photographie chaque image sur un fond vierge et les assemble, en ajoutant numériquement l’arrière-plan et les éléments animés qu’elle a créés (fleurs, papillons, oiseaux). Il faut environ 100 à 150 images pour une animation de cinq secondes, et il peut falloir entre deux semaines et un mois pour terminer un projet à partir de zéro.
Sia Bulgakova est une artiste basée à Kaliningrad. À 18 ans, elle a quitté sa ville natale pour suivre des études de médecine et a obtenu un diplôme en parasitologie, l’étude des parasites, mais l’art est rapidement devenu son principal centre d’intérêt. Ses « mini-histoires » intègrent l’autoportrait, la conception de costumes, des accessoires, de l’artisanat, du stop motion et de l’animation, et cherchent à transmettre un message d’espoir, de compassion et d’amour. Les animations en stop motion de Sia Bulgakova, créées à partir d’une combinaison d’autoportrait, de conception de costumes, d’accessoires, d’artisanat et d’animation, ont suscité beaucoup d’attention sur les réseaux sociaux. Elle espère que ses courtes scènes de contes de fées pourront transmettre un message de compassion, de bonheur et de joie, et « redonner aux gens leur amour pour ce monde ».
Toutes les idées de Bulgakova commencent par une image dans son esprit qu’elle décrit comme un « flash visuel ». « Mais ces images se superposent à des sentiments ou à des événements qui tournent dans ma tête depuis un certain temps et dont j’aimerais parler », explique-t-elle. « Quand je sens que l’idée mûrit, j’écris immédiatement les pensées et les images qui me viennent pour pouvoir les approfondir plus tard. Si tout ce qui me vient à l’esprit résonne en moi, alors je me réjouis comme un enfant et je pense : “Mon Dieu, c’est trop cool !” » Et puis elle se met au travail. « Le détail clé de tout mon travail, ce sont les accessoires autour desquels je crée une histoire », explique Bulgakova. « J’utilise différentes techniques pour les construire : papier mâché, broderie, couture, motifs en papier, carton et fil de fer, et de nombreux moyens improvisés. » Elle apprend elle-même les compétences dont elle a besoin mais qu’elle ne sait pas encore faire. Après avoir planifié un storyboard détaillé pour l’animation, elle briefe ses collaborateurs : une styliste qui l’aide à trouver les vêtements correspondant à sa vision et une maquilleuse. Elle photographie chaque image sur un fond vierge et les assemble, en ajoutant numériquement l’arrière-plan et les éléments animés qu’elle a créés (fleurs, papillons, oiseaux). Il faut environ 100 à 150 images pour une animation de cinq secondes, et il peut falloir entre deux semaines et un mois pour terminer un projet à partir de zéro.
