Eurosquare

En partenariat avec Artpoint, Eurosquare vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

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Gavin Shapiro

Gavin Shapiro est un artiste numérique  dont la démarche consiste à provoquer le sourire du spectateur. Il se concentre sur des œuvres conceptuelles ludiques, qui explorent la façon dont nous pouvons utiliser les outils numériques pour confronter notre image de ce qui est possible dans un monde artistique traditionnellement physique.  Ses œuvres se situent au croisement entre les mathématiques, l'architecture surréaliste, la psychologie et l'analyse animalière. Gavin a commencé sa carrière en tant que concepteur de graphiques animés en 2009 et a vécu depuis à New York, Osaka et Paris, travaillant sur une grande variété de projets, notamment des animations artistiques en motion design, mais également des émissions de télévision, des publicités, des affichages extérieurs ou encore des visuels de scène grand format.

Ses travaux personnels, publiés sous le nom de "Shapiro500", ont été utilisés comme visuels lors de festivals de musique et de concerts dans le monde entier, et ont été affichés sur écrans géants  dans des expositions à New York, Paris et Tokyo. Les animations de Gavin Shapiro cumulent des centaines de millions de vues sur Instagram, Facebook, Reddit et Giphy. L'artiste a aussi beaucoup collaborer aux côtés de grandes marques et d'entreprises internationales telles que Adult Swim, Ralph Lauren, Netflix, Google, Microsoft et Lion's Gate.

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Temporal Block Toy

Le Temporal Block Toy est un support visuel qui montre comment créer un récit en boucle en décalant à plusieurs reprises l'histoire d'un sujet, ce qui l'amène à interagir continuellement avec lui-même dans le passé et le futur.


Dans ce cas, le sujet est le jouet lui-même, et ce n'est que lorsque plusieurs jouets sont placés en ligne et décalés dans le temps que nous voyons émerger un nouveau récit global : un circuit à billes sans fin construit à partir de différents moments d'une même ligne temporelle. Cette structure en boucle qui voyage dans le temps est utilisée dans de nombreuses œuvres passées de Shapiro, dont la première remonte à 2020.


Allusion à la nature répétitive de la vie et à l'émergence inévitable de nouvelles générations, le Temporal Block Toy vise à métaphoriser la marche inexorable du temps sous la forme d'un simple jouet pour enfants, rendant hommage à l'histoire de l'humanité et aux vies individuelles qui la composent.


Le Temporal Block Toy est équipé d'un minuteur simple afin de faciliter la compréhension de son fonctionnement. Chaque segment de piste est numéroté pour indiquer le moment où il apparaît dans l'histoire de 16 secondes. En suivant un seul bloc, le spectateur acquiert une nouvelle compréhension de la façon dont il s'intègre dans le parcours de la bille.

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Temporal Architecture

This work comes from the «shapiro500» project, a continuous visual project started in 2019 as a study of the artist. The project has gradually evolved into a vibrant and varied series of infinite looped virtual worlds designed to “bring joy to its viewers.”


Created at the intersection of mathematics, surrealist architecture, psychology and the study of flying birds, each of the three-dimensional universes in the series is thoughtfully designed using the successes and failures of other works as an influence.

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Triangles - vertical

Cette œuvre est issue du projet « shapiro500 », un projet visuel continu débuté en 2019 comme une étude de l’artiste. Le projet a évolué progressivement vers une série vibrante et variée de mondes virtuels en boucles infinies conçus pour « susciter le bonheur de ses spectateurs ».   

Créé à l'intersection entre les mathématiques, l'architecture surréaliste, la psychologie et l’étude des oiseaux volants, chacun des univers tridimensionnels de la série est conçu de manière réfléchie en utilisant les succès et les échecs des autres œuvres comme une influence. 
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Ilias Vrentas

Ilias Vrentas est un artiste 3D basé à Athènes, en Grèce. Diplômé du département de design de produits et de systèmes de l’Université de l'Égée, il crée des paysages oniriques et surréalistes qu’il partage sur Instagram, où il a réuni plus de 15 000 abonnés. Spécialisé dans la création de mondes imaginaires inspirés de l’esthétique Vaporwave, il puise dans les jeux vidéo de son enfance comme The Legend of Zelda ou Sonic the Hedgehog, tissant des souvenirs technostalgique dans des environnements numériques à couper le souffle, empreints de calme, de familiarité et d’un sentiment de flottement.

En tant que freelance, Ilias collabore avec des musiciens, DJs et streamers pour créer des scènes visuelles immersives sur mesure. Il a notamment contribué à Sonic & Chill de Funk Fiction sur YouTube et Bandcamp, ainsi qu’à Polygon Island pour Pizza Hotline, et a réalisé un décor personnalisé pour la chaîne Twitch de Barny. Ces projets mettent en lumière sa capacité à allier esthétique rêveuse et design visuel fonctionnel pour les créateurs de contenus numériques.

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Sea Temple

💧🏛️💧

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Youth

💐🌿 Douceur 🌿💐

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Cyclades Summer

🌾ΘΕΡΟΣ🌾

DIEU

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Yucheol

Yucheol Hong est un artiste numérique né et basé à Séoul, en Corée du Sud. Il utilise l’intelligence artificielle comme un pinceau pour recomposer la lumière, la brise et l’eau en poèmes visuels méditatifs. À la croisée de la technologie et de l’émotion, son travail distille les éléments les plus impalpables de la nature en images uniques, invitant le spectateur à un état de calme et d’introspection. Guidé par une profonde conviction dans le pouvoir apaisant de l’art, Yucheol explore la manière dont la création numérique peut contribuer au bien-être mental. Chaque œuvre devient un geste de douceur — un paysage généré par l’IA où l’esprit peut se reposer. Ses images évoquent la sérénité d’une promenade dans la nature, traduite à travers les textures algorithmiques de la lumière et de l’air. S’il n’y a jamais de figure humaine dans ses œuvres, des traces de présence subsistent : un banc solitaire sous un arbre, un livre ouvert sur une table au bord de l’eau, des rideaux entrouverts sur un coucher de soleil, une baignoire tournée vers un jardin. Ces marqueurs silencieux d’habitation deviennent des invitations : entrer dans la scène, faire une pause, respirer, habiter l’espace. Faisant partie d’une nouvelle génération d’artistes qui utilisent l’intelligence artificielle non pour le spectaculaire, mais pour le réconfort et la reconnexion, Yucheol transforme le code en contemplation. Ses œuvres offrent des visions paisibles, générées par l’IA, de voyages intérieurs et de rêveries tranquilles — des mondes conçus pour apaiser, équilibrer et restaurer l’harmonie intérieure du spectateur. À travers ce dialogue entre la sensibilité humaine et l’intelligence machine, Yucheol Hong redéfinit l’art numérique comme un espace d’empathie, où la technologie devient un médium de tendresse et où chaque image offre un refuge pour le cœur.

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A Bath Cradling the Garden’s Breath

Par les portes-fenêtres grandes ouvertes, la lumière du jardin s’invite à l’intérieur. Le lustre de cristal diffuse une lueur délicate, tandis qu’une baignoire à pieds en ivoire retient, en silence, une serviette de dentelle. Sur le parquet en chevrons, des bandes de lumière et d’ombre glissent lentement, unissant l’intimité de la pièce et le souffle du dehors en une même cadence. Le temps se relâche, et l’espace s’emplit d’une chaleur calme et lumineuse.

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Hilltop Haven in Bloom

Sous un ciel d’un bleu éclatant, un arbre légèrement penché abrite un banc de bois rustique sous un toit patiné par le temps. La colline, tapissée de fleurs sauvages blanches et d’herbes argentées, ondule doucement sous la brise. La lumière du soleil danse à travers les feuilles, tissant le vert et le ciel en un seul souffle d’été. Dans ce recoin paisible, la pause entre deux voyages s’épanouit, offrant un instant de pur repos, façonné entièrement par la nature.

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Balcony Draped in Dusk

Soft twilight lingers between land and sea, filtering through parted drapes that frame a motionless horizon. Golden ripples fade upon the water as the ornate iron railing catches the last glint of day. A tender breeze stirs the fabric, carrying the breath of sunset indoors, while lengthening shadows drift across the floor like the final turn of a day’s page. Suspended between the departing sun and the rising night, the scene gathers a quiet fusion of calm and expectancy—preserving this fragile interval in a single, timeless image.

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A Page Open by the water

À l’ombre d’un arbre majestueux, sur la rive d’un lac aux reflets d’émeraude, un vieux banc et une fine table de métal reposent en silencieuse compagnie. Un livre ouvert frémit doucement sous la brise, ses pages ondulant comme l’eau au loin, tandis qu’une lumière tamisée glisse sur le texte. La lueur apaisée du lac, le murmure des feuilles et le calme d’un temps suspendu se rejoignent, saisissant l’instant où les mots écrits se dissolvent dans le paysage environnant.