Eurosquare

En partenariat avec Artpoint, Eurosquare vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

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Enzo Roff

Né au Cap, en Afrique du Sud, Enzo Roff vit et travaille actuellement dans le Warwickshire au Royaume-Uni. Il est connu pour ses émouvantes natures mortes vidéo en ultra-haute résolution, qui combinent une observation et un cadrage minutieux avec des compositions opulentes pour produire un effet de trompe-l'œil subtil mais dramatique. Cet effet se retrouve dans l'ensemble de son œuvre comme une sorte de signature. Ses principales sources d’inspiration sont Caravaggio, Rembrandt, Hopper et Vilhelm Hammershøi, ainsi que de nombreux photographes et cinéastes contemporains.
 
Enzo a suivi une formation de concepteur d'éclairage à la London Academy of Music and Dramatic Art et étend les connaissances qu’il a acquises à sa pratique artistique. En manipulant les images, il utilise la dégradation naturelle et le bruit pictural pour obtenir une illusion visuelle presque peinte d'apparence. Toutes ses œuvres sont à passer en boucle pour donner l'impression d'une image en mouvement continu et infini. Son travail a été exposé sur des écrans, sous forme d'installations et de projections vidéos, notamment dans le cadre d'une exposition collective d'art floral au Atkinson Museum de Southport, au Royaume-Uni, aux côtés du travail de Gordon Cheung, entre autres, dans l'exposition Cross Pollination.
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Pumpkin 1

Enzo est connu pour ses natures mortes vidéo émouvantes en ultra-haute résolution, qui combinent une observation et un cadrage méticuleux avec des compositions opulentes pour produire un effet de trompe-l'œil subtil mais dramatique. Cet effet se retrouve dans l'ensemble de son œuvre, comme une sorte de signature. Ses principales sources d'inspiration sont Caravaggio, Rembrandt, Hopper et Vilhelm Hammershøi, ainsi que de nombreux photographes et cinéastes contemporains.

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Pomegranate 3

Enzo est connu pour ses natures mortes vidéo émouvantes en ultra-haute résolution, qui combinent une observation et un cadrage méticuleux avec des compositions opulentes pour produire un effet de trompe-l'œil subtil mais dramatique. Cet effet se retrouve dans l'ensemble de son œuvre, comme une sorte de signature. Ses principales sources d'inspiration sont Caravaggio, Rembrandt, Hopper et Vilhelm Hammershøi, ainsi que de nombreux photographes et cinéastes contemporains.

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Onion 1

Enzo est connu pour ses natures mortes vidéo émouvantes en ultra-haute résolution, qui combinent une observation et un cadrage méticuleux avec des compositions opulentes pour produire un effet de trompe-l'œil subtil mais dramatique. Cet effet se retrouve dans l'ensemble de son œuvre, comme une sorte de signature. Ses principales sources d'inspiration sont Caravaggio, Rembrandt, Hopper et Vilhelm Hammershøi, ainsi que de nombreux photographes et cinéastes contemporains.

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Quince 6

Enzo est connu pour ses natures mortes vidéo émouvantes en ultra-haute résolution, qui combinent une observation et un cadrage méticuleux avec des compositions opulentes pour produire un effet de trompe-l'œil subtil mais dramatique. Cet effet se retrouve dans l'ensemble de son œuvre, comme une sorte de signature. Ses principales sources d'inspiration sont Caravaggio, Rembrandt, Hopper et Vilhelm Hammershøi, ainsi que de nombreux photographes et cinéastes contemporains.

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Mélanie Ertaud

Artiste hybride par nature, Mélanie Ertaud tisse. Entre le jeu vidéo, le film d’animation, les expériences immersives et la peinture, elle construit des univers où les frontières entre les disciplines ne sont pas des limites mais des passages. Son travail est né de cette porosité. Longtemps façonneuse de mondes virtuels en tant que Concept Artist et Directrice Artistique, sa démarche quitte progressivement l’écran pour revenir à la matière. Du numérique au traditionnel, ce qui l’intéresse c’est la cohérence profonde d’un monde : sa lumière, ses textures, ce qui le rend habitable et reconnaissable au premier souffle. Chaque projet est une invitation à traverser. Dans le jeu vidéo et le film d’animation, elle façonne des espaces qui ont une mémoire. Dans les expériences immersives, elle pousse ce geste plus loin encore jusqu’à ce que le spectateur ne regarde plus, mais habite. Sa peinture prolonge ce mouvement, autrement. Huile, texture, matière brute ; elle y traduit la fragilité du vivant et l’intensité de l’instant, nourrie par sa confrontation physique au monde : l’alpinisme et la voile.

Cette recherche trouve son expression la plus totale dans ses expositions. En 2024 au MOB Hôtel à Lyon, puis en 2025 à la Galerie Alcôve, elle déploie des installations 360° où peinture à l’huile, projection et composition au piano se répondent en direct : des espaces conçus pour être traversés autant que ressentis.

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REFUGE

Inversion n.f.

Renversement de l'ordre des choses en montagne : le froid s'installe au fond de la vallée, sous une mer de brume, tandis que les sommets, au-dessus, gardent la lumière chaude du soir.

Le soir, la vallée disparaît sous la brume et la montagne garde pour elle le dernier or. Au-dessus du froid, un chalet allume sa lampe, sa fumée monte droit, un hameau retient le jour.

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DIFFRACTION

Sénescence n.f.

Du latin senescere, « devenir vieux ».

Lente traversée par laquelle le vivant se retire de lui-même. Les fonctions s'apaisent, les couleurs profondes remontent à la surface, et ce qui fut feuille, souffle ou saison se prépare à lâcher prise.

Sous le vert, l'or était déjà là. Il attendait que l'arbre se retire pour apparaître. La série SÉNESCENCE regarde la montagne à cet instant précis, quand le mélèze dore ses aiguilles avant de les rendre à la terre. Rien ne tombe encore. Tout se prépare.

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HALO - Vertical

Sénescence n.f.

Du latin senescere, « devenir vieux ».

Lente traversée par laquelle le vivant se retire de lui-même. Les fonctions s'apaisent, les couleurs profondes remontent à la surface, et ce qui fut feuille, souffle ou saison se prépare à lâcher prise.

Sous le vert, l'or était déjà là. Il attendait que l'arbre se retire pour apparaître. La série SÉNESCENCE regarde la montagne à cet instant précis, quand le mélèze dore ses aiguilles avant de les rendre à la terre. Rien ne tombe encore. Tout se prépare.

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LUEUR

La série NOCTURNE explore l'heure bleue, quand la montagne se retire dans le silence et que chaque clarté la redessine.

En montagne, la nuit ne tombe pas : elle monte de la vallée. Je peins ce qu'elle laisse derrière elle. Chaque pièce naît d'une huile et peinture numérique que j'anime à peine, je ne cherche pas l'effet. Je cherche l'instant où l'on cesse de regarder pour commencer à veiller.

Une invitation à ralentir, et à laisser l'œil s'habituer à la pénombre et ressentir.

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Mia Forrest

Mia Forrest est une artiste australienne dont le travail cinématographique explore les manières poétiques et surréalistes de dilater le temps. Son travail a été exposé à Vellum LA, au Festival d’art AVIFF de Cannes, à la Biennale internationale d’art vidéo Channels au Centre australien de l’image en mouvement, au Festival du film du Queensland et au Festival du film Aesthetica. En 2022, Mia a publié sa collection NFT, Bloom II – un projet de mouvement basé sur le temps qui utilise l’imagerie photo à fente + le remappage temporel pour évoquer de nouvelles façons de voir la nature se transformer.

Ce projet a été présenté dans le cadre de l’exposition Vellum LA X Artsy “Artists Who Code”, coïncidant avec le Mois de l’histoire des femmes et NFT LA. Les œuvres de Bloom II ont depuis été cédées sous licence par Standard Vision et Artpoint pour des expositions commerciales d’art public. Le travail de Mia a été reconnu par le Photo Collective Australian Photography Awards dans la catégorie documentaire (finaliste en 2021), le Queensland Music Awards dans la catégorie vidéo musicale (finaliste en 2016, 2020), et a été acquis par RawDAO.
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Firewheel

Bloom est une collection artistique de fleurs et de plantes en numériques.  Les couleurs et les textures transformatrices révèlent un rendu futuriste des plantes, formant une structure hélicoïdale surréaliste semblable à de l'ADN alors qu'elles s'épanouissent vers un avenir réimaginé. 
 
À mesure que les plantes se transforment et mutent au fil du temps, le spectacle présente de nouveaux avenirs cosmiques, invitant le public à contempler comment ces espèces se transforment, changent, survivent et prospèrent au fil du temps. 
 
Bloom vise à inspirer un sentiment de crainte et d'émerveillement futuriste à l'égard de la vie florale et végétale qui nous entoure, et nous encourage à voir la nature sous un jour nouveau. 
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Ivory Curl

Bloom est une collection artistique de fleurs et de plantes en numériques.  Les couleurs et les textures transformatrices révèlent un rendu futuriste des plantes, formant une structure hélicoïdale surréaliste semblable à de l'ADN alors qu'elles s'épanouissent vers un avenir réimaginé. 
 
À mesure que les plantes se transforment et mutent au fil du temps, le spectacle présente de nouveaux avenirs cosmiques, invitant le public à contempler comment ces espèces se transforment, changent, survivent et prospèrent au fil du temps. 
 
Bloom vise à inspirer un sentiment de crainte et d'émerveillement futuriste à l'égard de la vie florale et végétale qui nous entoure, et nous encourage à voir la nature sous un jour nouveau. 
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Swamp Flame

Bloom est une collection artistique de fleurs et de plantes en numériques.  Les couleurs et les textures transformatrices révèlent un rendu futuriste des plantes, formant une structure hélicoïdale surréaliste semblable à de l'ADN alors qu'elles s'épanouissent vers un avenir réimaginé. 
 
À mesure que les plantes se transforment et mutent au fil du temps, le spectacle présente de nouveaux avenirs cosmiques, invitant le public à contempler comment ces espèces se transforment, changent, survivent et prospèrent au fil du temps. 
 
Bloom vise à inspirer un sentiment de crainte et d'émerveillement futuriste à l'égard de la vie florale et végétale qui nous entoure, et nous encourage à voir la nature sous un jour nouveau. 
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Showy Mistletoe

Bloom est une collection artistique de fleurs et de plantes en numériques.  Les couleurs et les textures transformatrices révèlent un rendu futuriste des plantes, formant une structure hélicoïdale surréaliste semblable à de l'ADN alors qu'elles s'épanouissent vers un avenir réimaginé. 
 
À mesure que les plantes se transforment et mutent au fil du temps, le spectacle présente de nouveaux avenirs cosmiques, invitant le public à contempler comment ces espèces se transforment, changent, survivent et prospèrent au fil du temps. 
 
Bloom vise à inspirer un sentiment de crainte et d'émerveillement futuriste à l'égard de la vie florale et végétale qui nous entoure, et nous encourage à voir la nature sous un jour nouveau.