Ben Myhre est un artiste et un leader dans le domaine du produit et du design qui travaille à la croisée de l'art et de la technologie. Formé aux beaux-arts, il a toujours été fasciné par l'architecture et n'a cessé d'expérimenter les technologies émergentes. Avec la démocratisation des outils d'art basés sur l'IA, il a trouvé l'équilibre parfait entre ces deux centres d'intérêt. Aujourd'hui, il crée des scènes architecturales fantastiques qui se situent à la frontière entre le rêve et la réalité.

Ben compte plus de 500 000 abonnés sur Instagram, et son travail a été présenté par de grands médias et réalisé avec des équipes issues du cinéma, de la télévision et de l'architecture. Parmi ses collaborateurs et ses partenaires médiatiques, on peut citer Netflix, le New York Times, le Times et Bo Bedre.

Franck Lefebvre est un artiste français né en 1978 à Lille, dans le nord de la France. Passionné depuis l’enfance par la nature, il se forme à la gestion et la protection des espaces naturels avant d’exercer plusieurs années comme garde forestier. Il se tourne ensuite vers le monde du spectacle vivant, fasciné par l’art de la lumière au théâtre, à l’opéra et dans les concerts classiques. En 2009, il décide de réunir ses trois grandes passions — les paysages du monde, la lumière et l’art vivant — en créant le World Video Art, un nouveau langage visuel à la croisée de la photographie, du cinéma et de la contemplation. Son ambition : capter la magie fugace des éléments naturels et la retransmettre à travers des « photographies vivantes », en très haute définition, pensées comme des tableaux numériques silencieux et apaisants. Il accorde une importance centrale au cadrage, à la colorimétrie, au mouvement subtil et au rythme naturel du vivant. 

Pendant plus de dix ans, Franck Lefebvre sillonne le continent européen — de la Grèce à l’Islande — à la recherche de paysages rares et de conditions lumineuses uniques. En 2021, il lance sa première collection composée de plus de 60 œuvres sélectionnées parmi plus de 1 000 captations vidéo, représentant plus de 100 To de rushs. Chaque œuvre est filmée en 4K UHD à 50 images par seconde, avec bande-son stéréo naturelle et enregistrement au format RAW pour une immersion maximale. Ses créations ont été intégrées à des projets de design d’intérieur de prestige, et son approche séduit aujourd’hui aussi bien les architectes que les professionnels de la santé ou de l’hospitalité, sensibles à cette nouvelle forme d’art numérique émotionnel.

Après un bachelor en sciences, industrie et design de produit à l'université de Salford, Rich Wells se lance comme designer en freelance pendant 3 ans. Il est maintenant directeur créatif chez Yoomee. Photographe dans l'âme, il capture des instants et en fait des collages numériques 3D dans lesquels le spectateur est invité à voyager. 

C'est paradoxalement lorsque les écrans sont loin que l'inspiration lui vient. Il se confie : "Lorsque je sors dans les collines, ma perspective change - je me rappelle à quel point la vie est petite et temporaire. Je ne suis pas le centre de l'univers. Ces routes, ces arbres, ces cieux sont là depuis toujours et seront encore là bien après ma mort. Mais je suis ici en ce moment et je veux en profiter, apprécier ce moment, cet endroit, ce cadeau. M'arrêter et être reconnaissant." La démarche de Rich Wells consiste à capturer l'instant, par des images, et des sons, retravaillés ensuite sur ordinateur. Le collage numérique permet à Rich Wells d'unir dans une même œuvre d'art tout ce qui fait la richesse d'un instant, lui donnant ainsi une valeur d'éternité.