CDC INVESTISSEMENT IMMOBILIER

En partenariat avec ARTPOINT, CDC Investissement Immobilier vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

BENJAMIN BARDOU

Benjamin Bardou est un cinéaste, directeur artistique et réalisateur basé à Paris. Sa formation d’artiste se déroule à l’école Georges Méliès d’Orly, un institut spécialisé dans les cours principalement consacrés à l’animation et aux effets visuels. L’une de ses principales sources d’inspiration est le travail du philosophe allemand Walter Benjamin, auquel il a notamment emprunté le concept de matérialisme historique, en le réadaptant visuellement dans le cadre de ses œuvres. Son objectif est de travailler avec des matériaux historiques, mais aussi avec de simples éléments prosaïques urbains pour pénétrer et toucher l’inconscient collectif.

Après avoir étudié la peinture, il a rejoint l’industrie des effets spéciaux où il s’est spécialisé dans l’art du matte painting sur des longs métrages, des publicités et des clips musicaux. Au sein des bureaux de Mikros Image, une société de post-production numérique et d’effets visuels, il travaille ainsi aujourd’hui à la réalisation de longs métrages, de publicités et de clips musicaux. Son travail a déjà été exposé aux quatre coins du monde, du Brésil (FILE Machinima) à la Corée du Sud (K Museum of Contemporary Art), en passant entre autres par la France (Collectif Jeune Cinéma et Motion Motion) et le Portugal (Centro das Artes).

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imaginary landscape NO. 1

Un paysage généré par l’IA et rendu par des nuages de points volumétriques.

imaginary Landscape No. 2

Un paysage généré par l’IA et rendu par des nuages de points volumétriques.

Imaginary Landscape NO. 4

Un paysage généré par l’IA et rendu par des nuages de points volumétriques.

Imaginary landscape NO 5

Un paysage généré par l’IA et rendu par des nuages de points volumétriques.

ONYRO

Anthony Kyriazis, qui travaille sous le nom d’artiste Onyro, est un artiste 3D qui travaille dans la culture numérique depuis 1998. Il a commencé sa carrière en travaillant dans diverses agences de design, créant des sites web en Flash pour de grandes marques telles que Playstation Europe, EA et Empire Interactive. Après des années de travail dans des agences de premier plan pour de grandes marques, l’artiste a fondé son propre studio, Onyro Ltd, en 2004, et est rapidement devenu un studio de design interactif bien établi, pionnier des sites web interactifs Flash haut de gamme et produisant des travaux primés qui ont été présentés dans diverses publications, y compris le Web Design Studios 2 de Taschen.

Depuis janvier 2021, Onyro travaille en tant que designer et artiste numérique indépendant, vendant ses œuvres d’art via diverses plateformes de crypto art. Aujourd’hui, son style artistique est immédiatement reconnaissable à ses représentations surréalistes de paysages d’un autre monde. Dans les mondes de l’artiste, les plantes aux couleurs pastel et la vie marine ondulent dans des plaines luxuriantes, capturant un moment suspendu de magie où la faune et la flore fantastiques interagissent et prospèrent.

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Fungarium

Un royaume au sein de notre subconscient où la créativité illimitée de l’imagination humaine est libre de se manifester dans des réalités alternatives. La création de formes de vie abstraites organiques et de paysages de rêve nés de nos pensées prend forme d’une manière à la fois tangible et interactive, nous permettant d’entrer et d’explorer les rêves collectifs de tous ceux avec qui nous sommes connectés par l’énergie qui nous entoure. Offrant des possibilités infinies de découverte de soi, il nous permet d’explorer les profondeurs de notre propre esprit et de ceux qui nous entourent à travers un réseau de merveilles interconnectées, semblable à un mycélium.

Fabriqué avec amour et soin à la main dans Houdini. Son par Onyro

organica osmotrophica

Imaginez un monde au-delà du nôtre, où les pensées et les idées prennent une vie propre. Où le pouvoir illimité de notre imagination permet à nos rêves les plus fous de devenir réalité. Là où nos idées prennent forme, avec la liberté qu’elles méritent pour s’épanouir. Ces microcosmes seraient accessibles à chacun d’entre nous, ce qui nous permettrait d’explorer véritablement l’autre être. C’est le royaume de l’esprit, où l’impossible devient possible et où le conceptuel se transforme en tangible. Embrassons ce potentiel illimité et donnons vie à nos plus grandes visions.

onyspherica

Les émotions et la créativité fleurissent autour de nous, il suffit de savoir les reconnaître et les absorber.

Deux âmes fusionnent, leurs complexités individuelles se complètent et s’entrelacent pour former quelque chose de nouveau et d’unique, jamais vu auparavant, quelque chose de plus fort que la somme de leurs parties, leur unité forme la beauté autour d’eux, leur permettant de grandir comme un tout. Ils évoluent et se transforment au fil du temps.

SVCCY

Svccy est un artiste numérique 2D et 3D dont la passion pour les arts visuels a débuté en 2016, lorsqu’il a commencé à créer des images sur Photoshop. Sa pratique s’inspire aujourd’hui principalement du mouvement Vaporwave, né et développé en ligne vers 2011/2012, qui se caractérise par l’utilisation de thèmes nostalgiques tels que les systèmes d’exploitation informatiques et les consoles de jeux vidéo des années 80 et 90, les bustes romains, les centres commerciaux abandonnés et les éléments de la culture japonaise, le tout assaisonné par l’utilisation de teintes violettes et roses. La réinterprétation particulière de Svccy de ce style tend vers une variante plus obscure et introspective. Son travail reflète la condition humaine dans la société actuelle, souvent représentée par des statues sans visage ou recouvertes, qui symbolisent le manque d’identité de l’individu, subjugué par la technologie et par une société ultra-consumériste.

Svccy a reçu de nombreux prix pour son travail, notamment le Work Culture Observatory Award au Connexion Festival de Rome, le gagnant de l’exposition solo Talent Varese, un finaliste du XIVe prix “Sergio Fedriani”, un finaliste du Varese Design Week Talent Award, un finaliste de la première édition du concours artistique organisé par BVLGARI Accessories et COMONExT, et bien d’autres. L’artiste est représenté par la galerie Zanini Arte, avec laquelle il a exposé dans de nombreuses foires d’art. En 2023, Svccy a été exposé à W1 Curates à Oxford Street, Londres, dans son exposition “DYSTOPIAN CONSTRUCTIONS”, qui explorait la diversité du spectre de la société contemporaine.

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The breath

L’humanité tente de se retrouver au milieu des décombres d’un monde perdu, exploité et jeté. Le souffle vital qui, malgré tout, s’élève vers une nouvelle vie n’est certainement pas conçu comme un ordre préétabli et donc stérile tel qu’on pourrait l’entendre généralement, mais comme un désordre créatif, porteur d’événements incontrôlables qui obéissent à des règles invisibles, lymphe de la régénération et d’un nouveau souffle universel.

À propos de la série Living Structure

La série analyse la relation difficile entre l’homme et la nature, entre l’urbanisation débridée et la durabilité. Jusqu’où l’homme ira-t-il dans l’exploitation du sol ? Saura-t-il trouver une solution et sortir de ce cercle vicieux qui le conduit à l’autodestruction ? Ou bien disparaîtra-t-il pour laisser place à d’imposants squelettes gris abandonnés, témoins d’une civilisation tournée vers la consommation des ressources et qui n’a pas su préserver son patrimoine environnemental ?

sleeping home

La série Statue Houses fait entrer l’imagination dans de nouveaux espaces de vie humaine. Des designs glorieux du passé et des visions futuristes se rejoignent pour créer des architectures sinueuses où l’environnement onirique met en valeur les structures.

sunflowers house

La série Statue Houses fait entrer l’imagination dans de nouveaux espaces de vie humaine. Des designs glorieux du passé et des visions futuristes se rejoignent pour créer des architectures sinueuses où l’environnement onirique met en valeur les structures.

CDC Investissement immobilier x artpoint

CDC Investissement Immobilier s’associe à Artpoint, start-up spécialisée dans l’art digital depuis 2019, pour soutenir la création d’art numérique et proposer des expériences artistiques surprenantes et innovantes à ses collaborateurs. Chaque mois, vous pourrez découvrir une sélection inédite d’artistes numériques venant du monde entier qui explorent une multitude de techniques allant de l’art génératif à la 3D en passant par la photogrammétrie ou encore le collage. Laissez-vous surprendre par ces artistes 3.0 qui nous transportent dans des espaces immersifs à la frontière du réel et du virtuel. Puisque les effets positifs de l’art sur le bien-être ne sont plus à prouver, nous espérons que ces parenthèses artistiques contribueront à enrichir votre quotidien et à ouvrir des opportunités d’échange.

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