Dave Bachinsky est un skateur professionnel, menuisier et artiste visuel. En 2016, il a fondé Shapethree, une entreprise qui recycle les skateboards abîmés. À travers ces projets artisanaux, il utilise la technologie blockchain et fait le lien entre l'expérience du collectionneur et son art numérique.

En 2022, Dave a lancé le projet « Roll Forever », une collection de 100 œuvres d'art numériques qui filment des skaters dans des piscines et des skate parks abandonnés. Chaque œuvre d'art est modifiée pour devenir une boucle infinie, créant ainsi une pièce vidéo sans fin, captivante et même méditative qui met en valeur et soutient directement le travail de chaque skateur. L'un des aspects les plus frappants de la série est l'œil exceptionnel de Dave pour la composition. Il déclare : « Je considère certaines de ces piscines comme des morceaux de géométrie sacrée cimentés dans la terre. »

Les œuvres du cinéaste argentin Fernando Livschitz, qui sont à la fois édifiantes, oniriques et amusantes, s'inscrivent dans la lignée du réalisme magique. Au cours du déroulé organique de ses histoires, l'extraordinaire, voire le surnaturel, y trouvent une place normalisée et banalisée. À travers ses œuvres, Fernando s'enfonce dans la réalité en soulignant les merveilles qui s'y trouvent, créant des mondes charmants et souvent déroutants pour l'esprit.

Fernando réalise des films dans le monde entier et a remporté le prix des jeunes réalisateurs aux Lions de Cannes. Il a travaillé pour des marques telles que Honda, Toyota, Microsoft, Mac Donald's, Mondelez, Renault, Nissan, Coca Cola et a créé le générique d'ouverture de l'émission The Late Show with Stephen Colbert sur CBS. Ses projets deviennent rapidement viraux et sont vus par des centaines de millions de personnes. Il travaille sur des films, des photographies, des contenus de marque, des vidéos musicales, des arts visuels et des contenus numériques.

Née à New York et élevée dans les Caraïbes, Joelle McTigue a obtenu son baccalauréat en beaux-arts à la School of the Art Institute of Chicago. Ses œuvres font partie de la collection permanente de la famille Rubell, de la collection de la bibliothèque du Siena Art Institute, fondée par John Paul Getty III, et de la collection d'art de la NFT NYC 2022 Diversity of NFTs. Sélectionnée pour la première biennale mondiale de la NFT, McTigue a également exposé en Europe, en Asie et en Amérique du Nord, notamment à Photo LA, PhotoIreland, NFT NYC '22 & '23, NFTBerlin, les foires satellites de l'Armory Art on Paper et Bridge Art Fair, et les événements satellites de Photo London, NFT London et Art Basel Miami Beach. Elle vit et travaille aujourd'hui au Monténégro.

Artiste interdisciplinaire qui travaille avec la photographie et le design, McTigue explore la manière dont les dynamiques de pouvoir et les influences de l'identité aplatissent, amplifient et déforment les récits et les histoires communautaires. En modifiant sa photographie de rue avec une influence mathématique, elle résume l'idée de changements historiques et culturels tout en laissant des traces documentaires.

Polina Bulgakova est une artiste 3D . Depuis 2020, elle se spécialise dans les tableaux de visualisation et les concepts artistiques, tant statiques qu'en mouvement, et dans la mise en avant de produits. L’artiste, élevée en Sibérie et vivant en Israël, trouve en ces différentes cultures une source d'inspiration, qu’elle emploie notamment pour exprimer la notion de contraste. Grâce à sa maîtrise de différents médiums artistiques, du graphite à la peinture à l'huile, elle développe des processus créatifs uniques et inhabituels pour chaque projet, en trouvant les solutions les plus optimisées. Travaillant dans un style de « réalisme surréaliste », le cœur de son travail est « l'illimité ». Lorsque l'artiste a découvert la 3D, elle a réalisé que la physique réelle n'avait plus sa place dans son art - elle n'en avait tout simplement pas besoin. Les œuvres de Polina invitent donc les spectateurs à sortir des sentiers battus et à penser que tout est possible.

Dans ses travaux commandités, Polina utilise le concept de « l'illimité » pour accroître la reconnaissance d'un produit et la visibilité d'une marque. En plus de ses projets sur commande, elle possède une galerie NFT où les collectionneurs numériques peuvent acheter l'une de ses œuvres d'art originales. Elle vend également ses œuvres sous forme de tirages en édition limitée.