Barrière

En partenariat avec Artpoint, Barrière vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

Jeroen Leon

Jeroen est un artiste numérique basé à Amsterdam, passionné par la création d'expériences visuelles immersives. Son parcours vers l'art numérique a pris forme lors de son séjour à Barcelone, où il a commencé à développer sa propre approche singulière des visualisations 3D. En distillant la tension entre nature et humanité dans des dimensions surréalistes et colorées, il invite le spectateur à sortir momentanément de l'ordinaire, dans des espaces où l'intuition guide, où le sens se dévoile lentement et où l'inconnu semble étrangement familier. À travers des paysages oniriques, Jeroen explore les limites de la perception, tissant des fils conceptuels tirés du réel : distance physique, tangibilité et croyances limitantes. Chaque œuvre reflète des liens invisibles entre imagination et réalité, incitant le spectateur à questionner ses perspectives et à s'immerger dans des dimensions inattendues.


L'œuvre de Jeroen prend vie grâce à des projections à grande échelle qui transforment les espaces en environnements immersifs et surréalistes. Exposées dans des villes allant de Hong Kong à New York, ces installations invitent le public à entrer dans une expérience visuelle qui brouille la frontière entre le numérique et le tangible, transformant chaque lieu en un moment d'évasion et de réflexion.

A Brand New Day - Horizontal

La nature est un langage auquel je reviens souvent dans mon travail. Je sélectionne les herbes et les fleurs avec une grande attention. Elles ne sont pas des détails d'arrière-plan. Elles sont texture, rythme et émotion. Elles façonnent l'atmosphère autant que n'importe quelle structure. Même les ciels portent une histoire personnelle. Nombre d'entre eux proviennent de photographies prises par des amis, des membres de ma famille ou moi-même. Ce sont des ciels réels qui ont existé à des moments précis, vus et ressentis par quelqu'un. Lorsqu'ils apparaissent dans mon travail, ils portent en eux une trace de cet instant. Un souvenir, discrètement ancré dans quelque chose de nouveau.


Ces symboles s'inscrivent dans une intention plus vaste. Je souhaite créer des espaces non seulement visuellement immersifs, mais aussi émotionnellement ouverts. Des espaces qui suggèrent plutôt qu'ils n'affirment. Des espaces qui invitent le spectateur à y trouver sa place.

Let Me Take You Away 2 - Horizontal

Une chaise, quelques livres et une orange reposent sur une plage paisible en bord de mer. Cet arrangement discret transforme un paysage surréaliste et sauvage en un espace de contemplation. En plaçant des symboles de repos et de réflexion dans un lieu lointain et préservé, l'œuvre explore comment le bien-être et l'attention peuvent être nourris en tout lieu. C'est une invitation à ralentir, à observer et à ressentir la présence, même en terrain inconnu.

Tide Grows - Horizontal

Une chaise, quelques livres et une orange reposent sur une plage paisible en bord de mer. Cet arrangement discret transforme un paysage surréaliste et sauvage en un espace de contemplation. En plaçant des symboles de repos et de réflexion dans un lieu lointain et préservé, l'œuvre explore comment le bien-être et l'attention peuvent être nourris en tout lieu. C'est une invitation à ralentir, à observer et à ressentir la présence, même en terrain inconnu.

MiraRuido

Joseba Elorza, également connu sous le nom de MiraRuido, est né à Vitoria-Gasteiz, une petite ville du nord de l'Espagne. Il a d'abord étudié l'ingénierie son, mais ses intérêts artistiques l'ont poussé vers le collage, une technique qu'il pratique depuis plus de 15 ans. Peu après avoir posté ses premières œuvres en ligne, il reçoit ses premières commandes de la part de magazines : depuis, on a vu ses illustrations dans des publications telles qu'Esquire, Wall Street Journal ou The Hollywood Reporter, parmi d'autres. Désireux de continuer à développer sa technique, il a commencé en 2013 à animer ses collages, ajoutant ainsi une dimension temporelle à son travail. Avec la publication de ses premières animations, il reçoit de nouvelles commandes dans ce registre : les clips musicaux étant l'un de ses principaux centres d'intérêt, il réalise de multiples créations primées. Depuis lors, il a réalisé et animé des vidéos pour des groupes comme Green Day, ou des marques comme National Geographic Channel ou Amazon Studios.

Au cours de ces presque deux décennies de carrière créative, MiraRuido a combiné le travail qu'il effectue pour ses clients avec des projets personnels qui ont servi de fer de lance à son développement créatif. L'artiste utilise le copier-coller comme technique pour (dé)contextualiser les connaissances générales, (re)configurer nos sens et re(mélanger) le passé connu et le futur inconnu. Ses œuvres saisissent des instantanés d'un autre monde, dans lequel tout semble possible, et impliquent un sens de l'humour ironique envers la société moderne, en choisissant de montrer des choses ordinaires et connues d'une manière nouvelle et déroutante.

Inside Worlds 2

Ce n'est pas facile à réaliser et cela arrive très rarement, mais il arrive que votre esprit visite des paysages intérieurs paradisiaques. Le bruit de la mer ne vous permet plus d'entendre les bruits de la rue et vos monstres particuliers sont maintenant des mouettes qui volent contre la brise côtière. Même votre conscience ne peut vous trouver dans ce coin d'eau turquoise et de sable blanc. Vous savez que vous devrez bientôt sortir et faire face à vos problèmes quotidiens, mais pendant un instant, rien au-delà des palmiers ne vous inquiète. Le soleil brille, l'eau est rafraîchissante et vous êtes là, allongé sur votre planche, à attendre les vagues avec la paix intérieure de ceux qui savent qu'ils n'en ont pas besoin pour naviguer.

Roomscape 04 - Horizontal

Quatrième pièce de la série "Roomscape".

Float

Le sentiment que vous auriez pu vivre plus et mieux flottera toujours au-dessus de vous. Float" fait partie de la série "Afterlife".

Zoe Osborne

Zoe Osborne est une artiste et designer originaire de la Barbade et basée à Toronto. Zoe crée des animations numériques depuis 2020, en se concentrant sur le symbolisme et les récits caribéens liés au foyer, à la nostalgie, et à la diaspora caribéenne. Zoe a présenté des animations numériques dans des expositions à Londres, Toronto, New York, la Barbade, Dubaï, ainsi que dans des expositions numériques, notamment sur la plateforme NFT SuperRare.

Zoe est titulaire d'une licence en design d'intérieur de l'Université métropolitaine de Toronto et est la fondatrice de Mahogany Culture, un collectif axé sur la conservation de la culture caribéenne. Elle utilise cette plateforme pour mettre en valeur les créateurs caribéens et la narration autour de l'expérience et l'esthétique caribéennes, tout en mettant l'accent sur la documentation et la célébration de cette culture. Zoe a participé au premier programme de résidence NFT d'Elevate à Toronto. Son travail a été présenté dans des publications telles que Hypebae, Shout Out Miami, Azure Magazine et Princeton's Pigdin magazine. Ses œuvres se trouvent dans des collections privées numériques et physiques dans le monde entier.

Flowerhaven: Front Yard

Une ode aux jardins de fleurs et aux grands-mères qui fleurissent

les plus douces dans la rosée de miel du petit matin.

Summer Dream

Le soleil a le goût de l'été. Dans mon rêve d'été, il y avait une maison de rêve couleur pêche et je contemplais le jardin inondé d'une maison caribéenne. L'été est la saison des pluies. Des cerfs-volants sont plantés dans le quartier et les fleurs qui poussent sous les planchers en bois émergent. C'est ça, le sentiment d'être chez soi.

WoodHaven: Front Room

Une ode aux jardins de fleurs.

et aux grands-mères qui les entretiennent.

Celles qui nous accueillent avec un plat chaud en rentrant de l'école.

Nous écoutons leurs histoires en pleine floraison,

tout en jouant à la fenêtre

dans la chambre bleue.

Mirror Dream

Dans mon miroir, je vois des rêves d’un endroit où je préférerais être.