La série Intangible est une étude de forme en cours qui explore les possibilités de la modélisation et de l'animation procédurale. Commencée en juin 2017, chaque étude a été réalisée en une journée et en se concentrant sur une seule idée. Bien qu'étant entièrement réalisée en 3D, la série conserve certaines des limites de la sculpture physique puisqu'elle se déploie dans un espace particulier, en utilisant un seul type de matériau à la fois. Chaque étude est réalisée de manière à ce que, hypothétiquement, l'œuvre rendue en 3D puisse être transformée en une sculpture physique. Le point de départ de cette série a été le manque d'espace de studio et de stockage et les difficultés de travailler en sculpture dans une ville à l'espace limité comme Tokyo.

La série Intangible est une étude de forme en cours qui explore les possibilités de la modélisation et de l'animation procédurale. Commencée en juin 2017, chaque étude a été réalisée en une journée et en se concentrant sur une seule idée. Bien qu'étant entièrement réalisée en 3D, la série conserve certaines des limites de la sculpture physique puisqu'elle se déploie dans un espace particulier, en utilisant un seul type de matériau à la fois. Chaque étude est réalisée de manière à ce que, hypothétiquement, l'œuvre rendue en 3D puisse être transformée en une sculpture physique. Le point de départ de cette série a été le manque d'espace de studio et de stockage et les difficultés de travailler en sculpture dans une ville à l'espace limité comme Tokyo.

La série Intangible est une étude de forme en cours qui explore les possibilités de la modélisation et de l'animation procédurale. Commencée en juin 2017, chaque étude a été réalisée en une journée et en se concentrant sur une seule idée. Bien qu'étant entièrement réalisée en 3D, la série conserve certaines des limites de la sculpture physique puisqu'elle se déploie dans un espace particulier, en utilisant un seul type de matériau à la fois. Chaque étude est réalisée de manière à ce que, hypothétiquement, l'œuvre rendue en 3D puisse être transformée en une sculpture physique. Le point de départ de cette série a été le manque d'espace de studio et de stockage et les difficultés de travailler en sculpture dans une ville à l'espace limité comme Tokyo.

À propos de l'œuvre d'art

Floating Rocks offre une scène surréaliste à haute altitude. La vidéo alterne entre deux mondes : l'un qui se déroule le jour et l'autre la nuit. Cette œuvre d'art met en évidence le contraste entre un paysage de lave et un paysage rempli d'eau.

Bande sonore de La+ch

À propos de la série

"Quatre œuvres d'art numérique composent la série Hyper Worlds. Ces œuvres sont des expériences vidéo immersives qui se déroulent dans des environnements virtuels particuliers.

Les paysages magiques et mystérieux sont caractérisés par des plantes inhabituelles aux couleurs vives, d'énormes champignons ressemblant à des arbres et des rochers en lévitation. Je voulais offrir une perspective distincte sur la beauté énigmatique et parfois inquiétante du monde en créant ces environnements oniriques libérateurs, où les définitions de la végétation et des minéraux sont subtilement modifiées. Chacun des environnements enchanteurs et surréalistes de ces œuvres d'art offre une expérience onirique, destinée à compléter l'expérience de la réalité.

Ce faisant, ces écosystèmes imaginaires nous incitent à réfléchir à notre définition personnelle de la beauté de la nature, qui est étroitement liée à ses principes physiques et biologiques.

La bande sonore des œuvres est composée par le producteur canadien La+ch, alias 2manyhits. Ses collaborations sont bien connues dans le monde de l'art et ont rapporté plusieurs millions de dollars dans des maisons de vente aux enchères prestigieuses telles que Christie's, Sotheby's et Phillips.

Mes œuvres sont le fruit de mon imagination et interrogent le paysage idéal dans un univers parfois magique. Chaque création offre une vision différente d'un lieu idéal".

Gaël Corboz