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En partenariat avec Artpoint, Workstation vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

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Elena Iv-Skaya

Résidente en Suisse, Elena Iv-Skaya a débuté sa carrière dans le mannequinat, avant de passer derrière l'objectif pour explorer sa propre vision créative. Cette photographe est inspirée par les mannequins avec lesquels elle travaille et par l'élégance féminine. Elena produit des images magnifiquement expressives et lucides qui trouvent un équilibre entre la haute couture et l'art graphique. Dans certains cas, elle joue également le rôle de décoratrice en créant des paysages époustouflants pour que ses sujets puissent exister. Son univers ne peut laisser personne indifférent : sa palette de couleurs incroyablement riche et bien soignée et ses compositions graphiques font de ses photographies de merveilleuses créations proches de la peinture. En somme, son style est imprégné de sa passion pour une imagerie hautement esthétique, forte et élégante, avec des couleurs saturées et des jeux de lumière. Plonger dans son univers signifie ouvrir les portes d'un monde minimaliste et stylisé dans lequel de sublimes et puissants modèles féminins jouent librement face à la caméra.


En tant qu'artiste de renommée internationale, Elena a réalisé des campagnes pour des dizaines de grandes marques telles que Naturella, JC Le Roux, Les Georgettes, Leclerc, Avon, Lalique, LUC... et son travail a été publié dans des publications internationales telles que L'Officiel, Elle, Harper's Bazaar, Cosmopolitan, Sunday Times Fashion, The Edit, Glamour et PHOTO magazine, etc.

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What Color Is Your Paradise V

La photographie d'Elena s'inspire notamment des modèles avec lesquels elle travaille et par l'élégance féminine. Elle produit des images colorées, tranchées et expressives à l'intersection de la haute couture et de l'art graphique. 
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What Color Is Your Paradise VII

La photographie d'Elena s'inspire notamment des modèles avec lesquels elle travaille et par l'élégance féminine. Elle produit des images colorées, tranchées et expressives à l'intersection de la haute couture et de l'art graphique. 
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What Color Is Your Paradise III

La photographie d'Elena s'inspire notamment des modèles avec lesquels elle travaille et par l'élégance féminine. Elle produit des images colorées, tranchées et expressives à l'intersection de la haute couture et de l'art graphique. 
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Moonwalker Art

Dany Vo et Vy Vo, un duo artistique connu sous le nom de Moonwalker Art, illuminent le paysage artistique de leurs œuvres visionnaires. Unis par un amour profond pour la nature et la mode, ils insufflent grâce à leur art une nouvelle vie à des choses familières, les imprégnant d'un sens captivant du surréalisme. Depuis leurs premiers jours en tant qu'artistes débutants, Dany et Vy ont trouvé réconfort et inspiration dans le monde naturel qui les entoure. S'inspirant des souvenirs d'enfance et de la beauté innée de leur environnement, ils ont perfectionné leur pratique au fil d'années d'exploration et d'expérimentation. Avec une base ancrée dans l'art traditionnel, ils ont entrepris un voyage de découverte de soi, faisant évoluer continuellement leurs techniques et perspectives.

Ce qui distingue Moonwalker Art, c'est leur approche unique de la technique du collage, un langage visuel qui réinvente le familier à travers un objectif kaléidoscopique. Chaque pièce est une symphonie de textures, de couleurs et de formes soigneusement agencées pour susciter l'émerveillement et un sentiment intrigant. À travers leur art, Dany et Vy invitent les spectateurs à transcender l'ordinaire et à se plonger dans un monde où réalité et fantaisie convergent. Lorsque la technologie a émergé en tant que force dominante dans le paysage artistique, Dany et Vy ont embrassé ce changement, intégrant harmonieusement les outils numériques dans leur répertoire. Leur adaptabilité et leur volonté d'embrasser les nouvelles tendances leur ont permis de rester à l'avant-garde de l'innovation tout en restant fidèles à leur vision artistique. Avec Moonwalker Art, Dany Vo et Vy Vo vous invitent à entreprendre un voyage d'exploration et d'imagination. À travers leurs efforts conjugués, ils repoussent perpétuellement les limites de la créativité, nous rappelant les possibilités illimitées qui s'offrent à nous lorsque nous osons rêver.

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Flower Dreams 3 - Vertical

"Flower Dreams" est un collage de mode envoûtant qui transporte les spectateurs dans un monde où les rêves et la réalité s'entremêlent au milieu d'une tapisserie d'images florales sensuelles et douces. Cette œuvre d'art captivante célèbre la beauté éthérée des fleurs, lui insufflant un sens de la sensualité et une allure délicate.


La composition dégage une sensualité palpable, comme si chaque fleur était imprégnée d'un murmure de désir. C'est une célébration de la sensualité inhérente à la nature, un témoignage du pouvoir de la beauté de captiver et d'enthousiasmer.

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Serene Bloom 3

Dans "Serene Blooms Series", l'essence de la féminité et la beauté sublime de la nature convergent dans un chef-d'œuvre captivant inspiré de la Renaissance. Cette œuvre d'art est une célébration de la féminité, entrelaçant les thèmes du féminisme, de la sensualité et du lien éternel entre les femmes et le monde naturel.


Au centre de la composition se tient une figure resplendissante, qui rappelle les déesses classiques représentées dans les peintures de la Renaissance. Elle incarne la quintessence de la féminité, ses formes exhalant la grâce et la force à parts égales. Drapée dans des robes fluides qui tombent en cascade comme des pétales, elle apparaît comme un symbole de beauté intemporelle et d'émancipation.


Autour de la figure centrale se trouvent des éléments botaniques luxuriants, minutieusement rendus avec les détails exquis caractéristiques de l'art de la Renaissance. Des fleurs éclatantes se déploient dans une émeute de couleurs, leurs pétales délicats évoquant la douceur de l'allure féminine. Chaque fleur est imprégnée d'une signification symbolique, représentant les multiples facettes de la féminité : résilience, soins et croissance.

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Serene Bloom 1

Dans "Serene Blooms Series", l'essence de la féminité et la beauté sublime de la nature convergent dans un chef-d'œuvre captivant inspiré de la Renaissance. Cette œuvre d'art est une célébration de la féminité, entrelaçant les thèmes du féminisme, de la sensualité et du lien éternel entre les femmes et le monde naturel.


Au centre de la composition se tient une figure resplendissante, qui rappelle les déesses classiques représentées dans les peintures de la Renaissance. Elle incarne la quintessence de la féminité, ses formes exhalant la grâce et la force à parts égales. Drapée dans des robes fluides qui tombent en cascade comme des pétales, elle apparaît comme un symbole de beauté intemporelle et d'émancipation.


Autour de la figure centrale se trouvent des éléments botaniques luxuriants, minutieusement rendus avec les détails exquis caractéristiques de l'art de la Renaissance. Des fleurs éclatantes se déploient dans une émeute de couleurs, leurs pétales délicats évoquant la douceur de l'allure féminine. Chaque fleur est imprégnée d'une signification symbolique, représentant les multiples facettes de la féminité : résilience, soins et croissance.

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Saeko Ehara

Saeko Ehara est une artiste et VJ basée à Tokyo. Elle s'inscrit en plein dans l'esthétique "kirakira", littéralement "scintillant". Elle puise son inspiration dans ses souvenirs d'enfance : autocollants "kirakira", bijoux acryliques, petites verreries et livres illustrés de fleurs constituent le point de départ de ses créations. Ses œuvres sont ainsi marquées non seulement par l’esthétique “kirakira” dont elle aimerait emplir le monde, mais aussi par son histoire personnelle et l’héritage et l’évolution de la société japonaise.


Saeko Ehara a exposé et montré son travail au niveau international, dans des salles de concert et des arenas dans le cadre de son activité de VJ, mais aussi dans des expositions telles que CADAF New York, Crypto Art Week Asia et REFRACTION 02 entre autres. Elle a exposé à Tokyo, New York, Dubaï, Londres et Los Angeles.

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Bright Girls – Baroque, Gold (Vertical)

Les images créées à l'aide de l'IA sont des recréations de la "Fille à la boucle d'oreille" de Johannes Vermeer avec quelques arrangements artistiques. "Bright Girls" est un hommage aux chefs-d'œuvre qui ont façonné l'histoire de l'art et s'efforce de créer une collection où le passé (tradition) et le présent (technologie) coexistent harmonieusement, reflétant les deux aspects.

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Crossover (Vertical)

Ces portraits sont créés par l'IA et inspirés de la peinture japonaise "Noh Dance Prelude". Cette peinture a été réalisée en 1936 par Uemura Shōen, célèbre pour son Bijin-ga ("image d'une belle personne"). C'est l'une de ses œuvres les plus représentatives. J'ai été touchée par la force de sa vie en tant que peintre et en tant que femme. Les techniques sont numériques, mais je me concentre toujours sur l'aspect humain. En découvrant le contexte historique et le caractère de Shōen, j'explore une expression humaniste. Son : Shuta Yasukochi

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Bright Girls - Symbolism, Gold (Vertical)

Les images créées à l'aide de l'IA sont des recréations du "Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I" de Gustav Klimt avec quelques arrangements artistiques. "Bright Girls" est un hommage aux chefs-d'œuvre qui ont façonné l'histoire de l'art et s'efforce de créer une collection où le passé (tradition) et le présent (technologie) coexistent harmonieusement, reflétant les deux aspects.