Bruno Bayeux est un illustrateur et animateur 2D basé au Brésil, créant des œuvres qui mêlent dessin, mouvement et narration. Ces dernières années, l’illustration est devenue le cœur de sa pratique. Aujourd’hui, il se concentre sur la création d’images qui racontent des histoires : des scènes remplies d’atmosphère, de personnages et de rythme, souvent inspirées par la vie quotidienne, les symboles culturels, la nature et les mondes imaginaires. Qu’elles soient fixes ou animées, ses œuvres cherchent à capturer un sentiment d’émotion, de mouvement et de présence.

Depuis plus de dix ans, Bruno collabore sur une variété de projets — des clips musicaux animés et illustrations éditoriales à la publicité, aux livres, aux tirages et à des créations personnelles explorant son propre langage visuel. En travaillant avec MESA Company, il a pu participer au développement de solutions et à la création de contenus audiovisuels pour des entreprises telles que Google, Ambev, Bayer, Heineken et PUC. En partenariat avec la plateforme Domestika, il a développé en 2021 un cours d’animation 2D, dans lequel il partage une partie de son processus et enseigne des méthodes simples pour donner vie aux dessins.

David Koblesky est un animateur et illustrateur basé à Chicago, dont la pratique se concentre sur des animations numériques en boucle, pensées comme des expériences visuelles continues plutôt que comme des séquences narratives. Travaillant à la croisée de l’animation, de l’illustration animée, des GIFs et des images génératives en mouvement, il développe des œuvres qui évoquent l’apesanteur, le rythme et le mouvement, s’inspirant souvent de la sensation universelle du vol. Sa pratique récente repose sur une technique qu’il a lui-même développée, combinant géométrie 3D et lignes en mouvement, donnant naissance à des animations oscillant entre figuration et abstraction, parfois traversées de glitches ou de tonalités surréalistes, mais toujours guidées par une attention rigoureuse à l’équilibre visuel et à la beauté formelle.

Fort d’un parcours en cinéma expérimental et de plusieurs décennies d’expérience en tant que directeur de création, directeur artistique et motion designer, Koblesky aborde l’image animée avec une sensibilité picturale. Son travail est nourri par les traditions du film expérimental, notamment les figures de Robert Breer et Paul Glabicki, tandis que son langage visuel fait écho à l’énergie gestuelle de Cy Twombly et au jeu structurel de Paul Klee. Parallèlement à sa pratique artistique, il diffuse ses œuvres sur des plateformes numériques, commercialisant des pièces animées sous forme de NFT sur KnownOrigin et Teia. Il est également engagé dans une réflexion critique sur le motion art, animant depuis trois ans un blog consacré à ce médium.

MOLI est un studio d'art numérique formé par Sebastián Dias, Jonatan Basaldúa et Nacho Gómez à Buenos Aires (Argentine). Tous trois se sont rencontrés en 2008, au cours de leur formation artistique, et n'ont cessé de travailler ensemble depuis. En 2014, ils ont décidé de matérialiser un rêve commun de longue date en fondant leur propre studio. Depuis, MOLI a travaillé sur nombres projets commerciaux et artistiques, avec une liste impressionnante de clients tels que Louis Vuitton, Chanel, Spotify, Google, Samsung, H&M et d'autres.

Le travail de MOLI se décrit comme "un regard fantaisiste sur le quotidien", un mantra qui résume les choix esthétiques faits par le trio alors qu'ils façonnaient leur identité artistique. MOLI aime raconter des histoires qui comportent bien souvent des sous-textes à décrypter, tout en oscillant entre une imagerie monochrome minimale et des textures complexes. Ils apprécient les défis et la lutte inhérente qui vient du côté créatif des choses.