WORKSTATION BY HINES

En partenariat avec ARTPOINT, Workstation vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

YVES PEITZNER

Yves Peitzner est un créateur multidisciplinaire primé et partenaire fondateur du Studio TISH. Il considère que « la conception de l’expérience doit toujours commencer par la compréhension des intentions des gens ». Son travail est guidé par la technologie émergente, l’émotion, les données et le design. Il crée des expériences multi-sensorielles pour l’ère de la communication environnement/homme.
Après avoir été diplômé du Surrey Institute of Art & Design au Royaume-Uni, Yves a passé plus d’une décennie à travailler avec les marques et les agences de publicité les plus innovantes du monde pour concevoir et réaliser des campagnes virales et des expériences récentes qui fusionnent l’art, la technologie et l’architecture.

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Timeless Spaces 2
Issue de la série Timeless Spaces, cette œuvre mélange la poétique, l’illusion et les images communes pour localiser certains de nos concepts de soi les plus abstraits. Avec cette œuvre réduite à la couleur et au son, l’artiste étudie les lieux de notre vie intime. Le spectateur est invité à se projeter dans chaque fenêtre, coin et recoin accueillants, à goûter d’autres vies – et à se souvenir de moments de vie. Peut-être, en fin de compte, ne sommes-nous jamais tout à fait là où nous sommes : nous sommes nés pour fluctuer entre l’ici et l’ailleurs. Ici, le spectateur devient, rester immobile et laisser la couleur et le son se répandre sur lui. “Dès que nous devenons immobiles, nous sommes ailleurs, nous rêvons dans un monde qui est immense et les souvenirs ressurgissent”.
Timeless Spaces 2

Issue de la série Timeless Spaces, cette œuvre mélange la poétique, l’illusion et les images communes pour localiser certains de nos concepts de soi les plus abstraits. Avec cette œuvre réduite à la couleur et au son, l’artiste étudie les lieux de notre vie intime. Le spectateur est invité à se projeter dans chaque fenêtre, coin et recoin accueillants, à goûter d’autres vies – et à se souvenir de moments de vie. Peut-être, en fin de compte, ne sommes-nous jamais tout à fait là où nous sommes : nous sommes nés pour fluctuer entre l’ici et l’ailleurs. Ici, le spectateur devient, rester immobile et laisser la couleur et le son se répandre sur lui. “Dès que nous devenons immobiles, nous sommes ailleurs, nous rêvons dans un monde qui est immense et les souvenirs ressurgissent”.

Timeless Spaces 7
Son travail explore aujourd’hui de nouvelles formes de narration à travers des médias immersifs et des installations interactives, à l’intersection de l’art, de la technologie et des émotions ; créant de nouveaux modes de communication entre nos mondes numériques et physiques.
Timeless Spaces 7

Son travail explore aujourd’hui de nouvelles formes de narration à travers des médias immersifs et des installations interactives, à l’intersection de l’art, de la technologie et des émotions ; créant de nouveaux modes de communication entre nos mondes numériques et physiques.

Timeless Spaces 3
Il est devenu directeur de création et a développé de nombreux projets pour des marques dans les catégories automobile, luxe, beauté, technologie et hôtellerie, avec notamment BMW, Instagram, Hewlett Packard, Hyatt Hotels et Dornbracht, etc.
Timeless Spaces 3

Il est devenu directeur de création et a développé de nombreux projets pour des marques dans les catégories automobile, luxe, beauté, technologie et hôtellerie, avec notamment BMW, Instagram, Hewlett Packard, Hyatt Hotels et Dornbracht, etc.

ALEXANDRE TAMISIER

Alexandre Tamisier est un motion designer et artiste 3D né en France, à Clermont Ferrand. Après un bac pro en graphisme, il s’est formé de façon autodidacte à l’art numérique, domaine dans lequel il s’est rapidement spécialisé. Il a notamment développé ses compétences en matière de 3D en s’appliquant à maîtriser de multiples logiciels tels que Houdini et Redshift. 

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Rest Horse

L’univers artistique d’Alexandre fait écho à sa passion pour les visuels de sciences fictions qui le fascinent et lui inspirent des scènes de civilisations perdues, de natures délirantes et de planètes extraterrestres.

Rest Horse

L’univers artistique d’Alexandre fait écho à sa passion pour les visuels de sciences fictions qui le fascinent et lui inspirent des scènes de civilisations perdues, de natures délirantes et de planètes extraterrestres.

voronoi

Cette première inspiration rejoint sa fascination pour la nature en règle générale, et plus particulièrement pour le monde du vivant. 

voronoi

Cette première inspiration rejoint sa fascination pour la nature en règle générale, et plus particulièrement pour le monde du vivant. 

vacuum pink
Le travail d’Alexandre a déjà été exposé dans plusieurs universités aux Etats Unis (Baltimore, New York), dans sa ville natale en France (Clermont Ferrand), ainsi que dans des magasins à Hong Kong dans le cadre d’événements commerciaux.

vacuum pink

Le travail d’Alexandre a déjà été exposé dans plusieurs universités aux Etats Unis (Baltimore, New York), dans sa ville natale en France (Clermont Ferrand), ainsi que dans des magasins à Hong Kong dans le cadre d’événements commerciaux.

rbd attach

Grâce à Houdini, il multiplie les modélisations, animations et simulations, et Redshift lui permet quant à lui de finaliser ses œuvres.
rbd attach

Grâce à Houdini, il multiplie les modélisations, animations et simulations, et Redshift lui permet quant à lui de finaliser ses œuvres.

DMITRY ZAKHAROV

Dmitry Zakharov (né en 1986 à Moscou) est un artiste des nouveaux médias basé à Cologne et à Berlin. Ses œuvres témoignent de son sens esthétique pour les couleurs, les textures et les tissus qui impliquent souvent des fluides, des lumières clignotantes et des formes anatomiques. Dans ses œuvres, il examine les aspects fondamentaux de l’humanité en interaction avec le monde numérique dans lequel nous vivons. Il aborde les questions relatives à la vie et à la mort ou à l’espace et au temps, en les visualisant grâce à des technologies médiatiques innovantes. Ainsi, il transforme ces sujets très abstraits en expériences tangibles.
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DIGITAL REFLECTION 1

Cette œuvre d’art est un extrait d’une série de travaux traitant des surfaces et des textures dans l’espace. Des formes organiques rappelant des processus chimiques ou la croissance biologique tentent de reproduire un processus naturel sans pour autant oublier l’origine numérique de la création. 

DIGITAL REFLECTION 1

Cette œuvre d’art est un extrait d’une série de travaux traitant des surfaces et des textures dans l’espace. Des formes organiques rappelant des processus chimiques ou la croissance biologique tentent de reproduire un processus naturel sans pour autant oublier l’origine numérique de la création. 

fluid space

Dmitry est un aventurier qui explore non seulement les possibilités infinies de l’art numérique, mais aussi la vie culturelle, les normes sociales et la nature. Avec son esprit libre, il aime briser les méthodes conventionnelles pour créer une nouvelle esthétique. Il prend par ailleurs part à des expositions individuelles, participe à des festivals et collabore avec d’autres artistes et musiciens.

fluid space

Dmitry est un aventurier qui explore non seulement les possibilités infinies de l’art numérique, mais aussi la vie culturelle, les normes sociales et la nature. Avec son esprit libre, il aime briser les méthodes conventionnelles pour créer une nouvelle esthétique. Il prend par ailleurs part à des expositions individuelles, participe à des festivals et collabore avec d’autres artistes et musiciens.

liquid trash

L’approche progressive de l’artiste trouve principalement ses racines dans son expérience de musicien et de VJ ainsi que dans son vif intérêt en matière de zoologie. Ses diverses expériences se retrouvent en effet dans ses œuvres et produisent un mélange unique de formes abstraites et de structures organiques.

liquid trash

L’approche progressive de l’artiste trouve principalement ses racines dans son expérience de musicien et de VJ ainsi que dans son vif intérêt en matière de zoologie. Ses diverses expériences se retrouvent en effet dans ses œuvres et produisent un mélange unique de formes abstraites et de structures organiques.

À propos de Workstation

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Travailler au sein de WorkStation, c’est avoir le choix des espaces, des services sur-mesure, des sensations. C’est aussi avoir la certitude de bénéficier d’un environnement économique de premier plan. C’est enfin avoir le privilège de se rendre chaque jour dans un lieu qui n’a pas d’équivalent à la Défense, avec son jardin privatif et ses vues dégagées et inspirantes sur la Seine et la Capitale.

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