PULLMAN PARIS TOUR EIFFEL

En partenariat avec ARTPOINT, le Pullman Paris Tour Eiffel vous offre l’expérience de l’art numérique. Chaque mois, découvrez les œuvres d’art vidéo de quatre artistes numériques parmi les plus pointus du moment sur le somptueux mur d’écrans situé dans le lobby. Retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

FINN BERENBROEK

Finn Berenbroek est un artiste 3D indépendant, designer graphique de formation, basé à Utrecht, aux Pays-Bas. Il est spécialisé dans les domaines du design, des images de synthèse et des arts numériques. Son travail englobe l’animation 3D et le motion graphisme, le développement de concepts et d’identités visuelles, les expositions et les projets artistiques (NFT).
En plus de ses travaux sur mesure, Finn exploration des limites de la CGI dans ses expérimentations personnelles. Son travail déforme la réalité de manière ludique, en repoussant les limites de l’équilibre et de la gravité pour créer des compositions qui semblent familières sans pour autant appartenir à ce monde. Finn préfère un mélange de formes organiques et géométriques, associé à de larges panels de tons et de textures, ses compositions sont colorées et captivantes.

304 ASSEBLE ANIMATED HIRES

Des formes colorées évoluent dans un espace architecturé blanc, elles semblent vivantes… Le travail de Finn Berenbroek déforme la réalité de manière ludique, en repoussant les limites de l’équilibre et de la gravité pour créer des compositions qui semblent familières sans pour autant appartenir à ce monde. Finn préfère un mélange de formes organiques et géométriques, associé à de larges panels de tons et de textures, ses compositions sont colorées et captivantes.

304 ASSEBLE ANIMATED HIRES

Des formes colorées évoluent dans un espace architecturé blanc, elles semblent vivantes… Le travail de Finn Berenbroek déforme la réalité de manière ludique, en repoussant les limites de l’équilibre et de la gravité pour créer des compositions qui semblent familières sans pour autant appartenir à ce monde. Finn préfère un mélange de formes organiques et géométriques, associé à de larges panels de tons et de textures, ses compositions sont colorées et captivantes.

MARIO CARRILLO

Mario Carrillo est un artiste visuel qui utilise le code comme outil de créativité pour explorer les médias pour le web, l’impression et l’installation. Il aime user de couleurs vives pour transmettre à travers son art génératif des émotions et ondes positives chez le spectateur.
Basé au Mexique, il travaille à distance avec des créatifs et des clients du monde entier pour découvrir la relation entre la technologie et l’art. Il participe à de nombreuses expositions et projets sur mesure.

LINE SPREAD

Des lignes pleines nées du vide d’un cercle. Une danse de couleurs vives vous envahit avec son lot d’émotion.

LINE SPREAD

Des lignes pleines nées du vide d’un cercle. Une danse de couleurs vives vous envahit avec son lot d’émotion.

ANDREA WENGER

Artiste autodidacte né en 1988, Andrea Wenger était dès son plus jeune âge un enfant créatif, entre la peinture et la musique. En grandissant, il se lance d’abord dans la production musicale à partir de là, dans tout le reste comme la conception numérique, l’animation, la direction artistique, se formant seul avec des tutoriels de logiciels. Sa technique évolue et change en fonction de l’œuvre qu’il veut créer.
Ses sources d’inspirations sont diverses : les émotions humaines, les joies de la vie, la nature, nos peurs et nos troubles… Il aime particulièrement s’inspirer de la nature et de ses motifs répétitifs de la nature qui stimulent nos instincts sont sa source d’inspiration préférée.

ME – MYSELF

« Un vrai artiste n’explique jamais son travail, un magicien n’explique pas non plus son tour derrière l’illusion. » (Andrea Wenger)

ME – MYSELF

« Un vrai artiste n’explique jamais son travail, un magicien n’explique pas non plus son tour derrière l’illusion. » (Andrea Wenger)

PARSE / ERROR

Travaillant sous le pseudonyme Parse/Error, Fabien Bouchard est un artiste français basé à Marseille. Autodidacte, son travail né de la rencontre entre art, design et technologie et porte sur l’interaction entre l’homme et la nature, dans un monde envahi par le numérique et les nouveaux usages de la communication. De formation scientifique et informatique, il utilise les nouvelles technologies et la science pour interroger les problématiques actuelles sous différentes angles, à la frontière de plusieurs univers créatifs.
Après des études en biologie, puis en nouvelles technologies de l’information, et des expériences professionnelles dans le monde du web, il a observé pendant 10 ans la créativité contemporaine et ses nouvelles formes d’expression en créant et éditant le web magazine UFUNK. Il structure désormais son travail autour de l’entité Parse/Error, afin de proposer des projets concrets et centrés sur les problématiques qui lui tiennent à cœur. Tout en cherchant à recréer des émotions à partir des flux de données de plus en plus omniprésents, il oscille à l’interface entre technologie et sensibilité humaine. Portée par un regard décalé, sa pratique artistique mélange ouvertement art numérique et génératif, impression 3D, objets connectées, bois, peinture, street-art, électronique, lumière, installations immersives et données en temps-réel.
Son travail a reçu un accueil très positif au travers de nombreux articles (Usbek & Rica, L’ADN, Hypebeast, DesignBoom, Mashable, Inhabitat, Journal du Design, etc.), et a notamment été exposé à Paris, Marseille, Berlin, Hambourg, New-York ou Manchester.

COLOR FLOW

Un flux sans fin de particules et de couleurs, une composition toujours changeante inspirée des mouvements de la nature. Cette création est également un hommage au célèbre artiste japonais et graveur sur bois Hiroshi Yoshida. Elle utilise les palettes de couleurs de cet artiste étonnant pour générer des vagues hypnotiques.

COLOR FLOW

Un flux sans fin de particules et de couleurs, une composition toujours changeante inspirée des mouvements de la nature. Cette création est également un hommage au célèbre artiste japonais et graveur sur bois Hiroshi Yoshida. Elle utilise les palettes de couleurs de cet artiste étonnant pour générer des vagues hypnotiques.

À propos du Pullman paris tour eiffel

Le Pullman Paris Tour Eiffel offre confort, simplicité et élégance au pied de la Tour Eiffel. Vous pouvez célébrer vos événements personnels et professionnels avec style, grâce à une équipe dévouée et attentive.

Avec ses 430 chambres au pied de la Dame de fer, le Pullman Paris Tour Eiffel est l’endroit parfait pour les voyageurs d’affaires ou de loisirs. L’hôtel propose aussi 23 espaces modulables, dont une salle de bal, pour accueillir tous types d’événements. Le bar-restaurant FRAME et sa terrasse sont le lieu idéal pour des rencontres cosmopolites. La salle de fitness et certaines salles offrent une vue imprenable sur la Seine, le Trocadéro et la Tour Eiffel.