PULLMAN PARIS LA DEFENSE

En partenariat avec ARTPOINT, le Pullman Paris La Défense vous offre l’expérience de l’art numérique. Durant l’été, découvrez les œuvres d’art vidéo d’artistes numériques venant du monde entier sur la terrasse éphémère. Retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

YVES PEITZNER

Yves Peitzner est un créateur multidisciplinaire primé et partenaire fondateur du Studio TISH. Il considère que la conception de l’expérience doit toujours commencer par la compréhension des intentions des gens. Son travail est guidé par la technologie émergente, l’émotion, les données et le design. Il crée des expériences multi-sensorielles pour l’ère de la communication environnement/homme. 

Après avoir été diplômé du Surrey Institute of Art & Design au Royaume-Uni, Yves a passé plus d’une décennie à travailler avec les marques et les agences de publicité les plus innovantes du monde pour concevoir et réaliser des campagnes virales et des expériences récentes qui fusionnent l’art, la technologie et l’architecture. Il est devenu directeur de création et a développé de nombreux projets pour des marques dans les catégories automobile, luxe, beauté, technologie et hôtellerie, notamment : BMW, Instagram, Hewlett Packard, Hyatt Hotels et Dornbracht, entre autres. Son travail explore aujourd’hui de nouvelles formes de narration à travers des médias immersifs et des installations interactives, à l’intersection de l’art, de la technologie et des émotions ; créant de nouveaux modes de communication entre nos mondes numériques et physiques. 

 

Corals

Corals fait partie de la série d’œuvres Vanishing places, qui étudie les dialogues et les tensions entre le réel et l’artificiel, le figuratif et l’abstrait. Derrière l’abstraction se cachent ici des images de la vie océanique. 

Corals a été créée numériquement grâce à une série d’algorithmes, afin de remodeler nos visions de la nature, et tout particulièrement de l’océan. Le spectateur est ainsi transporté vers de nouveaux endroits que l’artiste qualifie de Vanishing places.

Corals

Corals fait partie de la série d’œuvres Vanishing places, qui étudie les dialogues et les tensions entre le réel et l’artificiel, le figuratif et l’abstrait. Derrière l’abstraction se cachent ici des images de la vie océanique. 

Corals a été créée numériquement grâce à une série d’algorithmes, afin de remodeler nos visions de la nature, et tout particulièrement de l’océan. Le spectateur est ainsi transporté vers de nouveaux endroits que l’artiste qualifie de Vanishing places.

Liquid rain

Yves Peitzner produit des œuvres à l’intersection de l’art, de la technologie et des émotions. Ici, il crée des nouveaux modes de communication entre nos mondes numériques et physiques grâce à un visuel dont l’interaction évolue au rythme des mouvements de sa souris d’ordinateur.   

Liquid rain

Yves Peitzner produit des œuvres à l’intersection de l’art, de la technologie et des émotions. Ici, il crée des nouveaux modes de communication entre nos mondes numériques et physiques grâce à un visuel dont l’interaction évolue au rythme des mouvements de sa souris d’ordinateur.   

Plastic II

Dans cette oeuvre Plastic, aux couleurs captivantes, Yves Peitzner a entraîné  un algorithme dans l’idée de reproduire une expérience d’aquarelle picturale en mouvement. 
L’évolution successive et spectaculaire des couleurs nous plonge dans une expérience visuelle fascinante et met en exergue tout le potentiel que les nouvelles technologies offrent à l’art. 

Plastic II

Dans cette oeuvre Plastic, aux couleurs captivantes, Yves Peitzner a entraîné  un algorithme dans l’idée de reproduire une expérience d’aquarelle picturale en mouvement. 
L’évolution successive et spectaculaire des couleurs nous plonge dans une expérience visuelle fascinante et met en exergue tout le potentiel que les nouvelles technologies offrent à l’art. 

LUKE CONROY

Luke Conroy (1990) est un artiste, sociologue et professeur australien basé aux Pays-Bas. Sa pratique artistique se fonde sur une observation sociale et des recherches qui s’expriment à travers la photographie, l’art numérique, la vidéo, l’écriture et diverses installations.

Dans le cadre de ses projets éclectiques, l’artiste crée des visuels satisfaisants et émotionnels qui encouragent la prise en compte des valeurs, des relations et des croyances humaines dans divers contextes. Les œuvres de Luke trouvent notamment leur inspiration dans ses propres interprétations subjectives et ses interactions avec la communauté locale.

City surfing

La ville peut être écrasante, et c’est de ce constat que Luke est parti pour imaginer de nouvelles façons d’habiter la ville, et c’est de ce projet que découle cette œuvre surréaliste et plaisante. 

City surfing

La ville peut être écrasante, et c’est de ce constat que Luke est parti pour imaginer de nouvelles façons d’habiter la ville, et c’est de ce projet que découle cette œuvre surréaliste et plaisante. 

Forest walk

Forest walk a été créée en réponse à un rêve récurrent. Dans cette scène, le spectateur est encouragé à entrer dans cette promenade qui semble sans fin, mais qui connaît des changements progressifs pendant toute la durée de la pièce.

Forest walk

Forest walk a été créée en réponse à un rêve récurrent. Dans cette scène, le spectateur est encouragé à entrer dans cette promenade qui semble sans fin, mais qui connaît des changements progressifs pendant toute la durée de la pièce.

Dancing

Utilisant des séquences de deux danseurs combinées à diverses formes abstraites, ce collage vidéo fait appel au sens du jeu.

Dancing

Utilisant des séquences de deux danseurs combinées à diverses formes abstraites, ce collage vidéo fait appel au sens du jeu.

ANDREAS WANNERSTEDT

Andreas Wannerstedt est un artiste numérique et directeur artistique autodidacte basé à Stockholm qui réalise des sculptures 3D uniques et des animations hypnotiques. Ses animations parfaitement synchronisées ont souvent été décrites comme « étrangement satisfaisantes », car l’effet global qu’elles génèrent évoque un sentiment étrangement hypnotisant qui rend le spectateur détendu et même méditatif. 
Bien que ses animations soient vaguement basées sur des comportements du monde réel, elles dépassent souvent les limites du possible, de la friction et de la gravité, et permettent ainsi des mouvements parfaits et infinis. 
Au cours des 15 dernières années, il a réalisé des travaux pour des marques reconnues telles que Google, Adidas, Ikea, Spotify, Omega, Swarovski, Gucci, Burberry, etc. Ses animations ont fasciné des millions de spectateurs dans le monde entier et son travail a été mis en avant sur Behance Network, Designboom, Stash Magazine, Fubiz, Vimeo Staff-Pick, 9gag, UNILAD, VT, Huffington Post, Business Insider, LAD Bible, FWA, Designcollector et Mindsparkle Mag entre autres.

The Pendulum spin 

The Pendulum spin fait partie d’une série de l’artiste souvent décrites comme « étrangement satisfaisantes », car l’effet global qu’elle génère évoque un sentiment étrangement hypnotisant qui rend le spectateur détendu et même méditatif. 

The Pendulum spin

The Pendulum spin fait partie d’une série de l’artiste souvent décrites comme « étrangement satisfaisantes », car l’effet global qu’elle génère évoque un sentiment étrangement hypnotisant qui rend le spectateur détendu et même méditatif.

The Pendulum runway

Cette animation vaguement inspirée de comportements du monde réel dépasse les limites du possible, de la friction et de la gravité, et permet une combinaison parfaite des formes, des mouvements et des textures. 

The pendulum runway

Cette animation vaguement inspirée de comportements du monde réel dépasse les limites du possible, de la friction et de la gravité, et permet une combinaison parfaite des formes, des mouvements et des textures. 

Follow through

Follow through met en avant à nouveau l’univers sophistiqué et fantaisiste de l’artiste avec des formes géométriques simples et ludiques  ainsi que des textures organiques et des palettes de couleurs harmonieuses.

Follow through

Follow through met en avant à nouveau l’univers sophistiqué et fantaisiste de l’artiste avec des formes géométriques simples et ludiques  ainsi que des textures organiques et des palettes de couleurs harmonieuses.

À propos du Pullman Paris La Défense

Au cœur du quartier d’affaires de La Défense, face au CNIT et à 10 minutes des Champs-Elysées, l’hôtel Pullman Paris La Défense est une parenthèse feutrée, épurée et lumineuse.