PRIMONIAL REIM

En partenariat avec ARTPOINT, Primonial Reim vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

BORA AYDINTUG

Bora Aydıntuğ est un artiste visuel expérimental né au Royaume-Uni et originaire de Turquie, qui vit actuellement aux États-Unis. Il travaille principalement dans les domaines du codage créatif et de l’art vidéo. Le thème principal de ses œuvres est la nature, aussi bien au sens de ce qui nous entoure qu’au sens de la nature humaine. C’est la raison pour laquelle une grande partie de ses efforts de codage et de vidéo tourne autour de la dynamique des fluides. 
Bora est titulaire d’une licence en « Film, vidéo et arts interactifs » de la Middlesex University à Londres, et d’une maîtrise en « Réalisation de films » de la Bilgi University à Istanbul. Après quelques années de travail en vidéo expérimentale, il a également obtenu un MPS en « Télécommunications interactives » de la NYU/Tisch School of the Arts, ce qui lui a permis de développer et d’affiner sa pratique du codage et de l’art génératif.

 

RECURSIVE FLOW I

En tant qu’artiste expérimental, Bora est toujours très enthousiaste à l’idée de découvrir de nouvelles techniques de calcul et de nouveaux matériaux physiques qui peuvent l’aider à visualiser la dynamique des fluides d’une nouvelle manière.  

RECURSIVE FLOW I

En tant qu’artiste expérimental, Bora est toujours très enthousiaste à l’idée de découvrir de nouvelles techniques de calcul et de nouveaux matériaux physiques qui peuvent l’aider à visualiser la dynamique des fluides d’une nouvelle manière.  

RECURSIVE FLOW V

Bora Aydıntuğ croit en effet que la dynamique des fluides, si on l’utilise à bon escient, a le pouvoir de nous inviter à regarder à l’intérieur de nous-mêmes mais aussi autour de nous, de mieux saisir le rapport entre notre intériorité et notre extériorité et ainsi expérimenter une large gamme d’émotions.  

RECURSIVE FLOW V

Bora Aydıntuğ croit en effet que la dynamique des fluides, si on l’utilise à bon escient, a le pouvoir de nous inviter à regarder à l’intérieur de nous-mêmes mais aussi autour de nous, de mieux saisir le rapport entre notre intériorité et notre extériorité et ainsi expérimenter une large gamme d’émotions.  

RECURSIVE FLOW VI

Après être tombé sur la technique de déplacement récursif qui permet de visualiser l’écoulement des liquides en temps réel, telle que décrite par l’ingénieur informaticien et artiste roumain Aurelian Ionus (alias Paketa12), il a rapidement commencé à itérer et à transformer certains de ses résultats préférés en loop afin d’insuffler le rythme particulier de la boucle à ses pièces.

RECURSIVE FLOW VI

Après être tombé sur la technique de déplacement récursif qui permet de visualiser l’écoulement des liquides en temps réel, telle que décrite par l’ingénieur informaticien et artiste roumain Aurelian Ionus (alias Paketa12), il a rapidement commencé à itérer et à transformer certains de ses résultats préférés en loop afin d’insuffler le rythme particulier de la boucle à ses pièces.

VALENTINA HERRERA GENTILE

Valentina Herrera Gentile est une artiste et designer numérique mexicaine, dont les œuvres comprennent des installations interactives, des animations procédurales et du vidéo mapping. Elle termine actuellement son diplôme de premier cycle en médias et technologie au Centro Diseño, Cine & TV à Mexico. Son travail explore une variété de techniques et d’outils, en utilisant des logiciels tels que Touchdesigner, Houdini, After Effects, Cinema 4D et bien d’autres. Elle commence également à explorer le monde de l’intelligence artificielle en utilisant des logiciels tels que Runway pour expérimenter et explorer les possibilités de faire de l’art en utilisant des réseaux de neurones.

EXPLORATION – CONSTANT

Dans son travail, Valentina utilise différentes techniques de conceptualisation en fonction du message et du thème de l’œuvre, mais sa source d’inspiration reste quoiqu’il en soit son propre vécu.

EXPLORATION – CONSTANT

Dans son travail, Valentina utilise différentes techniques de conceptualisation en fonction du message et du thème de l’œuvre, mais sa source d’inspiration reste quoiqu’il en soit son propre vécu.

EXPLORATION – CONSTANT LINES

A travers la matérialisation et l’abstraction de ses sentiments, elle est capable de crier au monde comment elle se sent sans avoir besoin de raconter son histoire.

EXPLORATION – CONSTANT LINES

A travers la matérialisation et l’abstraction de ses sentiments, elle est capable de crier au monde comment elle se sent sans avoir besoin de raconter son histoire.

BROKEN BEAUTY

Son travail se penche généralement sur les traumatismes passés, la douleur et les moments difficiles de la vie dont nous devons tirer des leçons. Ses pièces sont ouvertes à l’interprétation et représentent donc un questionnement permanent sur notre expérience humaine individuelle et la façon dont il y a toujours de la place pour la lumière dans l’obscurité.

BROKEN BEAUTY

Son travail se penche généralement sur les traumatismes passés, la douleur et les moments difficiles de la vie dont nous devons tirer des leçons. Ses pièces sont ouvertes à l’interprétation et représentent donc un questionnement permanent sur notre expérience humaine individuelle et la façon dont il y a toujours de la place pour la lumière dans l’obscurité.

GAVIN SHAPIRO

Gavin Shapiro est un artiste numérique dont la démarche consiste à produire des œuvres qui font sourire le spectateur. Il se concentre principalement sur des œuvres conceptuelles ludiques qui explorent la façon dont nous pouvons utiliser les outils numériques pour confronter nos attentes de ce qui est possible dans un monde artistique traditionnellement physique. Ses œuvres sont créées à l’intersection entre les mathématiques, l’architecture surréaliste, la psychologie et l’analyse animalière.

FLAMINGO ZOOM

Cette œuvre est issue du projet « shapiro500 », un projet visuel continu débuté en 2019 comme une étude de l’artiste. Le projet a évolué progressivement vers une série vibrante et variée de mondes virtuels en boucles infinies conçus pour « susciter le bonheur de ses spectateurs ».
 

FLAMINGO ZOOM

Cette œuvre est issue du projet « shapiro500 », un projet visuel continu débuté en 2019 comme une étude de l’artiste. Le projet a évolué progressivement vers une série vibrante et variée de mondes virtuels en boucles infinies conçus pour « susciter le bonheur de ses spectateurs ».
 

SCALING UP

Créé à l’intersection entre les mathématiques, l’architecture surréaliste, la psychologie et l’étude des oiseaux volants, chacun des univers tridimensionnels de la série est conçu de manière réfléchie en utilisant les succès et les échecs des autres œuvres comme une influence.

SCALING UP

Créé à l’intersection entre les mathématiques, l’architecture surréaliste, la psychologie et l’étude des oiseaux volants, chacun des univers tridimensionnels de la série est conçu de manière réfléchie en utilisant les succès et les échecs des autres œuvres comme une influence.

SFE ONE

Gavin a commencé sa carrière en tant que concepteur de graphiques animés en 2009 et a vécu depuis à New York, Osaka et Paris, travaillant sur une grande variété de projets, notamment des animations artistiques en motion design mais également des émissions de télévision, des publicités, des affichages extérieurs ou encore des visuels de scène grand format.

SFE ONE

Gavin a commencé sa carrière en tant que concepteur de graphiques animés en 2009 et a vécu depuis à New York, Osaka et Paris, travaillant sur une grande variété de projets, notamment des animations artistiques en motion design mais également des émissions de télévision, des publicités, des affichages extérieurs ou encore des visuels de scène grand format.

TRIANGLES

Ses travaux personnels, publiés sous le nom de « Shapiro500 », ont été utilisés comme visuels lors de festivals de musique et de concerts dans le monde entier, et ont été affichés sur écrans géants dans le cadre d’expositions artistiques à New York, Paris et Tokyo. Les animations de Gavin Shapiro ont accumulé des centaines de millions de vues sur Instagram, Facebook, Reddit et Giphy.

TRIANGLES

Ses travaux personnels, publiés sous le nom de « Shapiro500 », ont été utilisés comme visuels lors de festivals de musique et de concerts dans le monde entier, et ont été affichés sur écrans géants dans le cadre d’expositions artistiques à New York, Paris et Tokyo. Les animations de Gavin Shapiro ont accumulé des centaines de millions de vues sur Instagram, Facebook, Reddit et Giphy.

À propos de Primonial Reim

Avec 30 milliards d’euros d’encours sous gestion, 61 fonds d’investissement gérés, un patrimoine localisé dans neuf pays de la zone euro et des équipes basées sur les principaux marchés, Primonial REIM est un acteur incontournable de la gestion d’actifs immobiliers en Europe.

« Notre vision globale combinée à une connaissance approfondie des marchés locaux, nous confère un accès privilégié aux marchés immobiliers européens pour faire bénéficier nos clients institutionnels et particuliers des meilleures opportunités. Pour eux, nous concevons, structurons et gérons une large gamme de solutions d’investissements immobilières, adaptées à leur profil de risque et leurs stratégies, génératrice de revenus sur le long terme. »