PRIMONIAL REIM
En partenariat avec ARTPOINT, Primonial Reim vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !
BORA AYDINTUG
Bora Aydıntuğ est un artiste visuel expérimental né au Royaume-Uni et originaire de Turquie, qui vit actuellement aux États-Unis. Il travaille principalement dans les domaines du codage créatif et de l’art vidéo. Le thème principal de ses œuvres est la nature, aussi bien au sens de ce qui nous entoure qu’au sens de la nature humaine. C’est la raison pour laquelle une grande partie de ses efforts de codage et de vidéo tourne autour de la dynamique des fluides.
Bora est titulaire d’une licence en “Film, vidéo et arts interactifs” de la Middlesex University à Londres, et d’une maîtrise en “Réalisation de films” de la Bilgi University à Istanbul. Après quelques années de travail en vidéo expérimentale, il a également obtenu un MPS en “Télécommunications interactives” de la NYU/Tisch School of the Arts, ce qui lui a permis de développer et d’affiner sa pratique du codage et de l’art génératif.
Bora est titulaire d’une licence en “Film, vidéo et arts interactifs” de la Middlesex University à Londres, et d’une maîtrise en “Réalisation de films” de la Bilgi University à Istanbul. Après quelques années de travail en vidéo expérimentale, il a également obtenu un MPS en “Télécommunications interactives” de la NYU/Tisch School of the Arts, ce qui lui a permis de développer et d’affiner sa pratique du codage et de l’art génératif.
RECURSIVE FLOW I
En tant qu’artiste expérimental, Bora est toujours très enthousiaste à l’idée de découvrir de nouvelles techniques de calcul et de nouveaux matériaux physiques qui peuvent l’aider à visualiser la dynamique des fluides d’une nouvelle manière.
RECURSIVE FLOW I
En tant qu’artiste expérimental, Bora est toujours très enthousiaste à l’idée de découvrir de nouvelles techniques de calcul et de nouveaux matériaux physiques qui peuvent l’aider à visualiser la dynamique des fluides d’une nouvelle manière.
RECURSIVE FLOW V
Bora Aydıntuğ croit en effet que la dynamique des fluides, si on l’utilise à bon escient, a le pouvoir de nous inviter à regarder à l’intérieur de nous-mêmes mais aussi autour de nous, de mieux saisir le rapport entre notre intériorité et notre extériorité et ainsi expérimenter une large gamme d’émotions.
RECURSIVE FLOW V
Bora Aydıntuğ croit en effet que la dynamique des fluides, si on l’utilise à bon escient, a le pouvoir de nous inviter à regarder à l’intérieur de nous-mêmes mais aussi autour de nous, de mieux saisir le rapport entre notre intériorité et notre extériorité et ainsi expérimenter une large gamme d’émotions.
RECURSIVE FLOW VI
Après être tombé sur la technique de déplacement récursif qui permet de visualiser l’écoulement des liquides en temps réel, telle que décrite par l’ingénieur informaticien et artiste roumain Aurelian Ionus (alias Paketa12), il a rapidement commencé à itérer et à transformer certains de ses résultats préférés en loop afin d’insuffler le rythme particulier de la boucle à ses pièces.
RECURSIVE FLOW VI
Après être tombé sur la technique de déplacement récursif qui permet de visualiser l’écoulement des liquides en temps réel, telle que décrite par l’ingénieur informaticien et artiste roumain Aurelian Ionus (alias Paketa12), il a rapidement commencé à itérer et à transformer certains de ses résultats préférés en loop afin d’insuffler le rythme particulier de la boucle à ses pièces.
VALENTINA HERRERA GENTILE
Valentina Herrera Gentile est une artiste et designer numérique mexicaine, dont les œuvres comprennent des installations interactives, des animations procédurales et du vidéo mapping. Elle termine actuellement son diplôme de premier cycle en médias et technologie au Centro Diseño, Cine & TV à Mexico. Son travail explore une variété de techniques et d’outils, en utilisant des logiciels tels que Touchdesigner, Houdini, After Effects, Cinema 4D et bien d’autres. Elle commence également à explorer le monde de l’intelligence artificielle en utilisant des logiciels tels que Runway pour expérimenter et explorer les possibilités de faire de l’art en utilisant des réseaux de neurones.
EXPLORATION – CONSTANT
Dans son travail, Valentina utilise différentes techniques de conceptualisation en fonction du message et du thème de l’œuvre, mais sa source d’inspiration reste quoiqu’il en soit son propre vécu.
EXPLORATION – CONSTANT
Dans son travail, Valentina utilise différentes techniques de conceptualisation en fonction du message et du thème de l’œuvre, mais sa source d’inspiration reste quoiqu’il en soit son propre vécu.
EXPLORATION – CONSTANT LINES
A travers la matérialisation et l’abstraction de ses sentiments, elle est capable de crier au monde comment elle se sent sans avoir besoin de raconter son histoire.
EXPLORATION – CONSTANT LINES
A travers la matérialisation et l’abstraction de ses sentiments, elle est capable de crier au monde comment elle se sent sans avoir besoin de raconter son histoire.
BROKEN BEAUTY
Son travail se penche généralement sur les traumatismes passés, la douleur et les moments difficiles de la vie dont nous devons tirer des leçons. Ses pièces sont ouvertes à l’interprétation et représentent donc un questionnement permanent sur notre expérience humaine individuelle et la façon dont il y a toujours de la place pour la lumière dans l’obscurité.
BROKEN BEAUTY
Son travail se penche généralement sur les traumatismes passés, la douleur et les moments difficiles de la vie dont nous devons tirer des leçons. Ses pièces sont ouvertes à l’interprétation et représentent donc un questionnement permanent sur notre expérience humaine individuelle et la façon dont il y a toujours de la place pour la lumière dans l’obscurité.
GAVIN SHAPIRO
Gavin Shapiro est un artiste numérique dont la démarche consiste à produire des œuvres qui font sourire le spectateur. Il se concentre principalement sur des œuvres conceptuelles ludiques qui explorent la façon dont nous pouvons utiliser les outils numériques pour confronter nos attentes de ce qui est possible dans un monde artistique traditionnellement physique. Ses œuvres sont créées à l’intersection entre les mathématiques, l’architecture surréaliste, la psychologie et l’analyse animalière.
